中國電影

（1931年以前）

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝製的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。

1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是“火燒”、“武俠”、“神怪”之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1931年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。

（1931～1937）

1930年後，在中國共產黨領導下，先後於上海成立了中國左翼作家聯盟和中國左翼戲劇家聯盟。九一八、一二八事變後，上海的抗日戰爭爆發，電影界的有識之士深感時代需要反映現實的影片。1932年5月，明星影片公司聘請黃子布（夏衍）、鄭君平（鄭伯奇）、錢謙吾（阿英）擔任編劇顧問，與鄭正秋、洪深等一起組成編劇委員會。1933年3月中國共產黨的電影小組成立，由夏衍任組長，成員有錢杏邨、司徒慧敏、王塵無和石凌鶴。電影小組的成立推動了明星、藝華、聯華等影片公司的電影創作，也影響了天一和其他小公司的電影創作。當年生產了《狂流》、《都會的早晨》、《春蠶》、《姊妹花》、《民族生存》、《三個摩登女性》、《小玩意》等一批優秀影片，左翼電影運動取得輝煌成就。國民黨統治當局在開展對中國革命根據地第五次軍事“圍剿”的同時，加強了對革命文化的“圍剿”。針對這種更為尖鋭、複雜的形勢，左翼電影工作者進行更加隱蔽的鬥爭，創作出《漁光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影響的片目 ，與此同時 ，左翼電影工作者還開闢了新的製片陣地——電通影片公司，拍攝了《桃李劫》、《風雲兒女》等優秀影片。這個時期還創作一批優秀電影歌曲，如影片《大路》裏的《大路歌》和《開路先鋒歌》，《桃李劫》裏的《畢業歌》和《風雲兒女》裏的《義勇軍進行曲》等，隨着影片的放映，產生了廣泛的社會影響。中國共產黨領導的一二九運動將全國人民愛國運動推向一個新高潮，上海電影界為適應新的形勢，建立起電影界的抗日民族統一戰線。繼“國防文學”口號提出後，1936年2月，“國防電影”作為電影創作口號也被提出。1936～1937年7月，上海各電影公司拍攝出一批不同題材樣式和內容的國防電影，有《生死同心》、《壓歲錢》、《十字街頭》、《馬路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血記》、《壯志凌雲》、《青年進行曲》等影片。

（1937～1945）

在國民黨統治區，1938年，周恩來代表中國共產黨參加軍事委員會政治部的領導工作 ，直接地推動了抗戰電影的發展。中國電影製片廠在政治部三廳領導下，由陽翰笙擔任編導委員會主任委員，迅速投入抗戰電影的攝製及其他工作。先後在武漢、重慶拍攝了《保衞我們的土地》、《八百壯士》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《塞上風雲》、《還我故鄉》、《警魂歌》等表現軍民英勇抗戰的影片，以及《民族萬歲》等新聞紀錄片。國民黨直接領導的中央電影攝影場和1935年成立於太原的西北影業公司也拍攝了宣傳抗日的故事片和新聞紀錄片。香港到1937年6月底為止，成立了南洋、大觀等50多家拍攝粵語片的電影公司。隨着抗日戰爭爆發，香港愛國電影工作者拍攝了抗戰題材的影片。從1937年11月中國軍隊撤離上海到1941年太平洋戰爭爆發、日本帝國主義軍隊進入上海租界為止，上海被稱為“孤島”時期。這一時期，1938年有新華、藝華、國華等私營電影公司拍攝影片。隨着新華攝製的影片《木蘭從軍》上映後的賣座，形成了古裝片拍攝浪潮。1941年，時裝片取代古裝片，新華、藝華、國華、金星等10幾家影片公司，出品80多部影片，時裝片有60部。萬籟鳴、萬古蟾(見萬氏兄弟)繪製完成的動畫片《鐵扇公主》是中國第一部較長的動畫片。

在日本佔領區，日本帝國主義1937年8月21日在長春成立“滿洲映畫株式會社”（簡稱“滿映”）。後在北平（今北京）成立華北電影股份有限公司。1939年於上海成立中華電影股份有限公司。太平洋戰爭爆發後，日偽將新華等幾家影片公司合併，成立中華聯合制片有限公司（簡稱中聯）。1943年5月12日將以上電影機構合併 ，成立中華電影聯合股份有限公司（簡稱華影）。中聯和華影在4年中拍攝近130部故事片，有宣揚所謂“中日親善”、“共存共榮”的《春江遺恨》等影片，為迷惑中國觀眾，也拍攝了不少以戀愛為中心的影片。在抗日根據地，1938年，在八路軍總政治部領導下，由延安電影團袁牧之擔任編導，吳印鹹、徐肖冰、吳本立擔任攝影 ，用僅有的兩部攝影機拍攝長紀錄片《延安與八路軍》。1942年又完成長紀錄片《生產與戰鬥結合起來》，以及一些反映當時延安重大社會政治生活的新聞片。還建立一個放映隊，在陝甘寧邊區、晉綏邊區前線一帶放映電影。新四軍淮北根據地於1942年購得16毫米攝影機 ，拍攝了有關新四軍生活的影片素材，1946年剪接完成長紀錄片《新四軍的部隊生活》。

（1945～1949）

抗日戰爭勝利後，國民黨宣傳部和國防部分別接管了上海、北平、長春、南京等地的電影產業。在中國共產黨地下組織的領導下，一部分革命和愛國的電影工作者進入由中央電影攝影場改組的中央電影企業股份有限公司（簡稱中電）各廠，利用國民黨的電影基地，拍攝進步影片；另一部分參加進步電影的基本陣地崑崙影業公司，對文華、國泰、大同等民營影片公司也採取團結、支持、爭取和協作的方針，使之拍出進步影片。這樣，在1946～1949年間拍攝了《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《還鄉日記》、《遙遠的愛》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等優秀影片。這一時期上海共有20多家小電影公司，拍攝了約40部影片，其中大部分渲染謀殺、間諜、偵探、心理變態或描寫所謂家庭愛情糾葛等。在解放區，1946年成立延安電影製片廠。1947年以該廠部分人員為基礎，組成西北電影工學隊前往東北。

1946年10月在晉察冀軍區成立華北電影隊。1946年長春解放後，中共中央東北局指派舒羣、田方等人接管“滿映”。1946年10月成立東北電影製片廠（簡稱東影），在極其艱苦的條件下，完成17輯大型新聞紀錄片《民主東北》，以及木偶片《皇帝夢》、科教片《預防鼠疫》、短故事片《留下他打老蔣》、動畫片《甕中捉鱉》、翻譯片《普通一兵》。1949年4月，東影遷回長春，1955年改為長春電影製片廠。北平、上海解放後，在北平、上海軍事管制委員會領導下，接管了在北平、上海的國民黨製片機構，分別成立北平電影製片廠（後改為北京電影製片廠）和上海電影製片廠。1949年4月，成立中央電影事業管理局，擔負領導全國電影工作的任務。

（1949年以後）

中華人民共和國建立後 ，中國電影事業的發展進入一個新時期。50年代初期，上海原各私營電影製片廠聯合組建為公私合營的上海聯合電影製片廠，於1953年併入上海電影製片廠。這樣，故事片的生產完全由長春、北京、上海3家國營廠承擔。為了培養人才，上海、北京先後成立電影學校，北京的電影學校後成為中國唯一的高等電影專業學府——北京電影學院。與此同時，成立了中國電影發行放映公司，籌建了保定電影膠片廠，南京、哈爾濱、上海都建立了電影機械廠，以及八一電影機械廠和北京電影洗印廠等電影工業企業。新中國電影從1949年製作第一部以工人階級作為解放了的主人翁的影片《橋》開始，在很短的時間，拍攝了《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《上饒集中營》、《新兒女英雄傳》、《翠崗紅旗》、《我這一輩子》、《腐蝕》等優秀故事片 ，以及新聞紀錄片《百萬雄師過大江》、《紅旗漫卷西風》等。但是，由於在電影創作指導思想方面過分強調電影的政治宣傳作用，造成題材單一的傾向。對《武訓傳》等影片的批判，挫傷了部分創作人員的積極性，導致了創作拘謹、產量下降。1953年，為了改變這種局面，有關領導提出改進領導方法，鼓勵藝術家發揮各自長處，從各方面反映革命的歷史和現實。1956年，毛澤東同志提出了發展社會主義文學藝術和科學的“百花齊放、百家爭鳴”的方針。為了貫徹這一方針，電影局從指導思想、領導、體制等多方面進行改革，取得積極成果，故事片生產由1951年年產10多部逐漸增加到1957年年產40多部，1957年文化部舉辦了中華人民共和國建立以後第一次優秀影片評獎 ，獎勵了1949～1955年攝製的《南征北戰》、《智取華山》、《渡江偵察記》、《雞毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李時珍》、《神筆》（美術片）、《淡水養魚》（科教片）等69部優秀影片。1957年，隨着反右派鬥爭的擴大化，對一些影片和藝術家也進行了錯誤的批判。1958年又拍攝了許多報道性宣傳大躍進中某些虛假的“新事物”的影片，又一次干擾了電影的創作。不久，中央逐步糾正了大躍進中“左”的錯誤，周恩來對電影界也提出了注意影片質量的要求，促使中國電影事業在1959年形成一個繁榮時期，拍攝了《林則徐》、《聶耳》、《萬水千山》、《青春之歌》、《林家鋪子》、《老兵新傳》、《五朵金花》等題材風格多樣、在思想與藝術上達到了較高統一的影片。但是不久，在反右傾運動中，電影界又批判所謂的資產階級人性論和人道主義。加之三年自然災害，膠片、器材等嚴重短缺，電影生產又逐步下降。

1961年，文化部和中共中央宣傳部重申堅決貫徹雙百方針，糾正了違背藝術規律，對文藝創作進行簡單粗暴的批評干預的“左”的思潮，制定了改善文藝工作和電影工作的一些管理條例。使60年代初期的電影走入正軌，到1965年，形成中華人民共和國建立以後第二個電影創作高潮，生產了《甲午風雲》、《革命家庭》、《紅旗譜》、《舞台姐妹》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《農奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《楊門女將》等優秀影片，以及優秀美術片《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等。與此同時，電影放映單位從1949年的400多個發展到1965年的20363個 。到1965年為止，中國電影發行放映公司共發行1213部長短影片。中國自己的電影工業也已具備相當規模 ，可以生產洗印、錄音、攝影、放映機等各種設備、器材，並基本達到自給。但在1966年爆發了文化大革命，電影界百花凋零，萬馬齊喑。粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1979年10月鄧小平代表黨中央肯定了文化大革命前17年的文藝路線基本是正確的，總結了歷史的經驗教訓，糾正了過去提出的“文藝服從政治 、文藝從屬政治”的偏頗提法 ，重申執行雙百方針。

1984年由張軍釗執導，張藝謀攝影，陶澤如、陳道明、趙小鋭等主演的戰爭故事類電影《一個和八個》，是中國第五代導演們的開山之作。1985年，由陳凱歌指導，張藝謀擔任攝影的《黃土地》革新了中國電影敍事語言，標誌着第五代導演真正崛起。

1988年，張藝謀導演的《紅高粱》獲得西柏林國際電影節（柏林國際電影節前身）最佳影片金熊獎，成為中國影史上第一部在世界三大國際電影節中獲得最高獎的作品。中國第五代導演正式開始登上歷史舞台，帶領中國電影迅速發展。隨後，侯孝賢導演的《悲情城市》（金獅獎，1989）、張藝謀導演的《秋菊打官司》（金獅獎，1992）、陳凱歌導演的《霸王別姬》（金棕櫚獎，1993）、謝飛導演的《香魂女》（金熊獎，1993）、李安導演的《喜宴》（金熊獎，1993）等先後在歐洲三大國際電影節斬獲最高獎，是中國電影在國際影壇的最高成就。同一時期，《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》《喜宴》《飲食男女》在先後提名奧斯卡金像獎最佳外語片。

演員方面，1992年，張曼玉憑藉《阮玲玉》獲得柏林國際電影節影后，成為中國影史上首位世界三大國際電影節最佳演員；同年，鞏俐憑藉《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節影后；1994年，葛優憑藉《活着》獲得戛納國際電影節影帝；同年，夏雨憑藉《陽光燦爛的日子》獲得威尼斯國際電影節影帝，成為史上最年輕的威尼斯影帝；1995年，蕭芳芳憑藉《女人四十》獲得柏林國際電影節影后。

由此可見，20世紀90年代初是中國電影和中國電影人第一次在國際影壇大放光彩的時期，優秀影片和優秀演員不斷湧現，短短五、六年間多部作品和多位影人獲得國際大獎。

2002年12月14日，張藝謀電影《英雄》上映。電影故事主要講述了戰國末期，三大俠客欲殺秦王的故事。《英雄》締造了國產電影的全球票房神話，內地票房達2.5億元人民幣（佔全年總票房四分之一，進入21世紀之後首部票房過億的國產電影） ^[8]  ，同時在北美、日本、韓國等地也票房登頂，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。影片被美國《時代週刊》評為2004年度全球十大佳片第一名^[2] ，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。《英雄》的公映終結了內地電影市場近十年的低靡期，拉開了中國商業大片的帷幕，被認為是中國電影“大片時代”的里程碑，對中國電影產業的發展起到重要的推動作用。

2012年，內地進口片票房近88億，國產片票房82.7億。

2013年在人們對《泰囧》的驚歎聲中開始。3000萬成本的《泰囧》在1月1日這天跨過10億票房大關，2月17日最終落畫時收入12.57億，成為有史以來最賣座的華語電影——片方最初的預期只是4億。同在2月，2013年的國產片票房冠軍也誕生了，周星馳的《西遊·降魔篇》，從大年初一到到初六，拿到了5億票房，並且鬼使神差地一路賣座下去，直到停在12.46億元——雖然並未達到周星馳預估的15億，這個大膽的想象來自《泰囧》的鼓舞 ^[9]  。張藝謀的《英雄》還能在媒體引發廣泛的價值觀層面上的嚴肅批評和爭論，這種情況今天難以重現。一是互聯網的速食文字使爭論大多停留在意氣和口水，二是國產電影在商業道路上越發“成熟”，早早摘除了可能在意識形態上帶來的麻煩。票房口碑都不錯的電影《中國合夥人》這樣評價它的主角、民營企業家成東青：“他壓根就沒想過去改變這個世界，但至少他能做到不被這個世界改變，永遠地土鱉下去。”影片末尾很勵志地羅列出柳傳志、馬雲、馮侖、陶華碧、李開復、王石等成功企業家的肖像，這無意中勾勒出了2013年國產電影的主流心態——信仰成功，尤其是本土市場的成功。

對中國電影來説，2013註定是以翻身為目標的一年。2013年1月8日，王家衞導演的《一代宗師》上映，累計票房2.87億，成為王家衞在內地的最好成績；正月初三，《101次求婚》上映，累計票房1.99億，為國產小片又添了不少信心；《北京遇上西雅圖》最終跑進“5億俱樂部”；管虎導演的《廚子·戲子·痞子》累計票房2.7億，成為“第六代”導演票房過億的“奇蹟”；《致我們終將逝去的青春》居於年度票房第三名；郭敬明的《小時代》引起巨大的爭議；新人導演的小成本電影《全民目擊》累計票房1.8億；徐克的《狄仁傑之神都龍王》不出意料地收穫了6億票房；彭氏兄弟的《逃出生天》累計票房1.8億；同年的代表性電影還有《地心引力》《掃毒》《無人區》等。國產電影的話題性徹底超過了《霍比特人》、《巨人殺手傑克》、《魔境仙蹤》這些同期進口片。韓國“外援”執導的小成本愛情片《分手合約》被稱為“搭順風車”，也過億了。陳正道、薛曉路、管虎，三個年輕導演為國產電影帶來某種強烈的信號：“中國電影結出了奇葩。它們的容貌五官是觀眾願意接受的。”

2013年中國的電影票房年收入的217.69億中，國產片總票房127.67億，以58.6%的數字翻身壓住進口片，33部國產片票房過億。2013年總票房比2012年淨增47億，96%來自國產影片。

2015年12月31日，國家新聞出版廣電總局電影局通報，2015年全國電影總票房為440.69億元，比2014年增長48.7%，創下“十二五”以來最高年度增幅。其中，國產影片票房271.36億元，佔總票房的61.58%，以較大優勢保持了國產電影在中國電影市場的主導地位。據統計，2015年我國故事影片產量686部，全年票房過億影片共計81部，其中國產影片47部；國產影片海外銷售收入27.7億元，比2014年增長48.13%；全年城市影院觀眾人次達到12.6億，比2014年增長51.08%。電影局相關負責人介紹，2015年中國電影堅持以人民為中心的創作導向，走上質量提升、產能優化的新階段，社會效益和經濟效益取得雙豐收。同時，大批優秀青年電影人才相繼脱穎而出，“互聯網+”促使各種新型業態進入電影行業。特別是國產影片不斷提高創作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場和觀眾歡迎。湧現出《西遊記之大聖歸來》《捉妖記》《滾蛋吧！腫瘤君》《狼圖騰》《烈日灼心》《戰狼》《解救吾先生》《尋龍訣》《老炮兒》等一批優秀影片，鞏固了國產影片在電影市場的主導地位。根據在2015年重要檔期開展的綜合性電影觀眾滿意度調查顯示，電影評價不再“唯票房論”，國產影片的口碑處於持續上升態勢。此外，2015年影院建設繼續保持快速增長，全年新增銀幕8035塊，平均每天增長22塊，全國銀幕總數已達31627塊。全國影院已全部實現數字化，縣級城市影院全覆蓋已基本實現。 ^[10] 

2018年全中國電影總票房為609.76億元，同比增長9.06%，城市院線觀影人次為17.16億，同比增長5.93%；國產電影總票房為378.97億元，同比增長25.89%，市場佔比為62.15%，比2017年提高了8.31個百分點，市場主體地位更加穩固。 ^[11] 

2019年，全國電影票房突破642億元，較2018年同期增長5.4%，其中，國產電影總票房411.75億元，同比增長8.65%，市場佔比64.07%；城市院線觀影人次17.27億。2019年新增銀幕9708塊，全國銀幕總數達到69787塊。中國電影市場保持不斷增長的勢頭，電影創作和電影市場皆釋放出巨大的活力。 ^{[12]  [24]} 

2022年1月1日，國家電影局發佈數據，2021年中國電影總票房達到472.58億元，其中國產電影票房為399.27億元，佔總票房的84.49%；城市院線觀影人次11.67億。全年新增銀幕6667塊，銀幕總數達到82248塊。中國電影產業快速復甦發展，全年總票房和銀幕總數繼續保持全球第一。 ^[27] 

2022年7月，中國電影公告。選舉傅若清為公司董事長，任期自本次董事會決議日起至本屆董事會屆滿之日止 ^[28]  。

2021年度中國電影市場票房喜提200億。 ^[30] 

截至2023年5月7日10時40分，2023年度大盤票房(含預售)突破200億元。其中《滿江紅》以45.4億元的成績暫列票房榜冠軍。 ^[31] 

截至2023年8月14日，2023年暑期檔電影票房達171.62億元，中國電影市場已經連續55天破億元，有望刷新中國影史同檔期票房紀錄。 ^[32] 

6、全年開展電影公益放映824萬場，其中故事影片放映539萬場，科教影片放映279萬場；觀影人次約4.5億。 ^[33] 

中國第一部電影——《定軍山》，戲曲片京劇，長約半小時的無聲片，包括《請纓》《舞刀》等片段，1905年（清光緒三十一年）由北京豐泰照相館攝製。

中國第一部短故事片——《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝的無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部有聲電影——《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝製，採用蠟盤配音技術。

中國第一部獲得國際榮譽的電影——《漁光曲》，1934年由蔡楚生編劇和執導的劇情影片，由厲麟似等推介參加莫斯科國際電影節，獲得第九名。 ^[26] 

中國第一部彩色電影——《生死恨》，1948年拍攝於上海的戲曲片，由華藝影片公司出品，費穆導演，梅蘭芳主演，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。

新中國成立後第一部故事片——《橋》，編劇于敏，導演王濱，東北電影製片廠1949年攝製。

新中國成立後的第一部譯製片——《團的兒子》（原譯名《小英雄》），楊範、陳涓翻譯，周彥譯製導演，上海電影製片廠1950年譯製。

中國第一部彩色舞台紀錄片——《梁山伯與祝英台》，編劇徐進、桑弧，導演桑弧、黃沙，上海電影製片廠1953年攝製。

中國第一部彩色故事片——《祝福》，原著魯迅，改編夏衍，導演桑弧，北京電影製片廠1956年攝製。

我國與外國合拍的第一部彩色故事片——《風箏》，1958年由北京電影製片廠與法國加朗斯公司合攝，導演王家乙、羅歇·比果。

中國第一部彩色寬銀幕故事片——《老兵新傳》，編劇李準，導演沈浮，上海海燕電影製片廠1959年攝製。

中國第一部彩色立體銀幕故事片——《魔術師的奇遇》，編劇王煉、陳恭敏、桑弧，導演桑弧，上海天馬電影製片廠1962年攝製。

中國第一部遮幅式寬銀幕故事片——《青春》，1977年由李雲官、王煉編劇，謝晉導演。

中國第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的電影——《紅高粱》，1987年由張藝謀執導。

中國第一部獲得威尼斯國際電影節金獅獎的電影——《悲情城市》，1989年由侯孝賢執導。

中國第一部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的電影——《霸王別姬》，1993年由陳凱歌執導。

中國第一部提名奧斯卡金像獎最佳外語片獎的電影——《菊豆》，1990年由張藝謀執導。

中國第一次獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎的電影——《卧虎藏龍》，2000年由李安執導。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節。其最高獎項金棕櫚獎、金熊獎、金獅獎是電影領域的國際最高獎項。

華人導演電影在世界三大國際電影節獲得最高獎項共計15部，是華人導演電影在國際影壇上的最高成就。

華人演員在世界三大國際電影節獲得最佳演員獎共計10人11次，是華人演員在國際影壇上的最高成就。

六代導演是針對大陸電影學院派的學術概念。

第一代導演：默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。代表人物：鄭正秋、張石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史東山、邵醉翁、何非光、楊小仲等。

作為中國電影的奠基者，第一代導演從中國傳統的敍事藝術和舞台戲曲中吸收了很多手法，聯繫着時代的要求，重視電影的社會教化作用。電影技巧方面，更像是舞台劇的延伸，導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影，佈景空間層次的設計仍然具有強烈的舞台痕跡。在表演上依舊留有舞台劇的表演痕跡，拍攝時沿用戲劇舞台的一套辦法，攝影機基本固定，電影鏡頭的景別變化不大。早期電影在內容上難免淺陋蕪雜，藝術上也較幼稚，具有實驗性特徵，但其拓荒作用功不可沒。

第二代導演：主要活躍在三、四十年代，第一個黃金時代的創造者。代表人物：費穆、蔡楚生、孫瑜、袁牧之、鄭君裏、吳永剛、程步高、沈西苓、史東山、桑弧、湯曉丹等。

由他們開始，中國電影就思想內容而言，開始真正從單純的娛樂——“玩耍”中解放出來，開始比較深入地反映社會生活，從娛樂中發揮社會功能。在藝術上，這代導演最大的特點是寫實主義，同時，他們注意把“寫實”和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律。儘管這代導演的“戲劇意識”還比較強烈，但他們已從對戲劇的摹仿從形式轉向內涵，即逐漸擺脱舞台的侷限，充分發揮電影藝術之所長，只是在故事情節上強烈地追求戲劇懸念、戲劇衝突、戲劇程式。

第三代導演：建國後走上影壇的導演藝術家。代表人物：謝晉、謝鐵驪、凌子風、崔嵬、成蔭、水華、郭維、魯韌、王炎等。

在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾衝突，以及在民族風格、地方特色、藝術意藴等方面，都進行了十分有益的探索。

第四代導演：60年代電影學院的畢業生。代表人物：謝飛、吳貽弓、吳天明、黃蜀芹、滕文驥、丁蔭楠、鄭洞天、顏學恕、張暖忻、胡柄榴等。

提出中國電影“丟掉戲劇的枴杖”，打破戲劇式結構，提倡紀實性，追求質樸自然的風格和開放式結構，注重主題與人物的意義性和從生活中、從凡人小事中去開掘社會與人生的哲理。他們尋找歷史底藴，更多地表現對歷史和現實、對民族文化與現代意識交叉契合點的捕捉。在反映現實的影片中可以看到歷史與文化的延續性，看到歷史與文化如何制約着、創造着影片中人物的行動。是真實化的紀實美學。

第五代導演：80年代從北京電影學院畢業的年輕導演。代表人物：張藝謀、陳凱歌、田壯壯、霍建起、顧長衞、吳子牛、黃建新、李少紅、馮小寧等。

作品特點是主觀性、象徵性、寓意性十分強烈。經歷10年浩劫的磨難，又處於改革開放的時代中。他們的思想敏鋭，影片有生命、有張力，強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敍事、塑造人物、鏡頭語言、畫面處理等方面，他們有所創新。

第六代導演：80年代中後期進入電影學院，90年代後開始執導電影的一批導演。代表人物：賈樟柯、王全安、姜文、王小帥、張元、婁燁、陸川、張楊等。

他們極度追求影象本體，偏執於寫實形態、關注草根人羣，要麼堅定的走在商業路線上，幾乎難以象“第五代導演”那樣整體構建電影精神的統一面貌，所以，他們是抗拒歸納的一代，典型特徵是“叛逆與反思”。在影像風格上，他們強調真實的光線、色彩和聲音，大量運用長鏡頭，形成紀實風格。他們注重以電影為媒介來考察當代都市普通、邊緣人的生活狀態，新一代青年在歷史轉型時期的迷茫、困惑和無所適從在他們的鏡頭下被真實地記錄下來。

1、堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》《喜盈門》《人到中年》 《高山下的花環》 《血，總是熱的》《傷逝》《駱駝祥子》等影片。

2、尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》《西安事變》《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。

3、在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》《青春祭》《良家婦女》《黑炮事件》《獵場札撒》《老井》《紅高粱》《秋菊打官司》《香魂女》《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。

中國美術片從形式到內容都極富有民族風格和特色。中華人民共和國建立以後，美術片是中國影片在國際上獲獎最多的一個片種。新聞紀錄片已向縱深發展，充分利用豐富的資料，系統地編輯一些重要的文獻片，並對羣眾普遍關心的問題與重要事件進行綜合報道、專題報道；還注意表現人物和人物的精神世界，抓住真人真事中豐富的細節，以情動人。科教片也有新發展。電影廠在原有的基礎上陸續增建八一電影製片廠、兒童電影製片廠、珠江電影製片廠、西安電影製片廠、峨嵋電影製片廠、瀟湘電影製片廠、內蒙古電影製片廠、天山電影製片廠、福建電影製片廠、廣西電影製片廠、青年電影製片廠、深圳影業公司、雲南電影製片廠13個主要生產故事片的電影製片廠和中央新聞紀錄電影製片廠、北京科學教育電影製片廠、上海科學教育電影製片廠、上海美術電影製片廠、上海電影譯製廠和中國農業電影製片廠。

1958年在北京建立了中國電影資料館，1989年在該館基礎上建立了中國電影藝術研究中心，並創辦《當代電影》和《電影信息報》。電影工業和科研方面都有相當大的發展。國產電影器材已基本上可以解決放映和製片需要，還研製成功立體電影、環幕電影等 。全國放映單位已達14萬之多，比1949年增長了350倍。1960年成立中國電影工作者協會，1979年改組為中國電影家協會，頒發中國電影金雞獎；影協下設中國電影出版社；還編輯出版《大眾電影》，舉辦大眾電影百花獎評選活動 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由廣播電影電視部）對上年度的優秀影片頒發政府獎。中國電影發展的關鍵在於提高質量，開拓新的題材和體裁，繼承和發揚中國電影的優秀傳統，借鑑外國影片的經驗，創作出既有中國特色、民族風格又有國際水平的影片。

隨着第二次世界大戰的結束，香港電影又揭開了它新的一頁。由於中國內地爆發了解放戰爭，大批躲避戰亂的內地影人相繼南下，形成了第二次的移民風潮。在這一時期先後來港的有何非光、朱石麟、卜萬倉、但杜宇、任彭年、舒適、周璇、胡蝶、殷明珠等著名的導演明星，內地資本和人才的湧入也為百廢待興的香港電影業注入了一股活力。戰後初期，蔣伯英成立了大中華影業公司，拍攝了香港光復後的第一部影片《蘆花翻白燕子飛》。李永祖同製片家張善琨合作，創辦了“永華”，明星雲集的大片《國魂》和《清宮秘史》等就誕生於此。而張善琨隨後脱離“永華”成立的“舊長城”也出品了《蕩婦心》、《血染海棠紅》、《一代妖姬》等影片。在1949年新中國成立之後，香港國語電影界形成了“左派”和“右派”兩股勢力，以“長城”、“鳳凰”、“新聯”為代表的左派電影公司在與右派的角逐中一方面延續着中國主流進步電影的傳統，另一方面也促進了香港國語片市場的良性競爭。戰後，由於海外市場的需求，為香港製片業吸引到了大量的投資，但同時也助長了香港影壇粗製濫造的歪風邪氣。“七日鮮”和“雲吞麪導演”之風對香港電影的發展造成了極為惡劣的影響，因而也就誕生了香港電影史上著名的“清潔運動”。吳楚帆、黃曼梨、白燕、關文清等164位影人聯合簽名，發表了“盡一己之責，期對國家民族有所貢獻，不負社會之期望，停止拍攝違背國家民族利益，危害社會，毒化人心的影片”的宣言。而這一時期拍攝的粵語片和國語片，無論是內容還是形式都具有着濃郁的舊上海電影特徵。

1955—1966東方好萊塢　從五十年代中期開始，隨着港英政府“積極不干預政策”的鼓勵和“左右”政治勢力影響減弱，香港電影迎來了它自由發展的黃金時期。光藝、電懋、邵氏等大型製片企業在港登陸，標誌着香港電影工業由獨立製片向“垂直整合”的流水線生產方式轉型的完成。同時，香港電影也掙脱了舊上海電影的束縛，形成了自己獨特的文化品位和商業特色。從此，有人開始將香港這塊彈丸之地冠之以“東方好萊塢”的頭銜。在這一時期，“電懋”和“邵氏兄弟”在爭奪市場方面進行着激烈的競爭。“電懋”以拍攝時裝片為主，如《四千金》、《曼波女郎》、《空中小姐》、《香車美人》等；而“邵氏”則延續了前身“天一”公司的創作傳統，提出了“大中華文化圈”的發展戰略，積極製作《貂蟬》、《楊貴妃》、《江山美人》、《梁山伯與祝英台》等古裝片，並且在香港掀起了一股持續了十年之久的“黃梅調電影熱潮”。憑藉這股熱潮，“邵氏”也在兩強之爭中始終處於優勢地位。為了逆轉不利的局勢，“電懋”的掌門人陸運濤親自上陣，先是花重金從“邵氏”挖走了林黛、樂蒂的當紅明星，又説服李麗華和嚴俊自組公司，最後策反李翰祥帶着凌波等一批“邵氏”的演職人員遠走台灣，組建了“國聯”。同時，兩公司大鬧“雙胞胎案”，爭拍同一題材的影片搶佔市場。這種惡性競爭直到1964年雙方簽訂“君子協定”才宣告結束。不久之後，陸運濤意外辭世，“電懋”也無力再和“邵氏”抗爭，香港電影的格局就此從“楚漢相爭”變成了“邵氏”的一家獨大。

台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以普通話發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣佔率僅1.62%，呈現衰退的現象。 ^[23] 

上海國際電影節(Shanghai International Film Festival) 是中國國內第一個國際電影節，中國唯一一個國際A類電影節，在中國有很高的重要性。每年6月在中國上海舉行。上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局及上海市人民政府聯合主辦，上海文化廣影視集團國際大型活動辦公室承辦。電影節在1993年首次舉辦，1994年，獲得國際電影製片人協會承認，每年6月上旬舉行，中國唯一的一個A類國際電影節，最高獎名稱為“金爵獎”，下設8個獎項，都由來自各國的國際評委評審產生。上海國際電影節共分為4個主要部分，包括競賽部分金爵獎、國際電影展覽放映、國際電影交易市場，及金爵國際電影論壇暨亞洲新人獎評選。電影節舉辦，已經吸引了世界各洲六十多個國家和地區、3823部影片的報名， 959部影片展映，累計票房2770萬人民幣。這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度唯一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。

中國長春電影節創辦於1992年，是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳外語故事片獎；3、優秀華語故事片獎；4、優秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎者，電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。

北京大學生電影節是北京師範大學藝術系、廣電總局電影頻道節目製作中心、中國電影資料館、北京電視台影視部、中國電影報社、北京市電影公司、北京新影聯影業有限責任公司、中國電影基金會、北京市學生聯合會等多家單位聯合主辦的一項大型文化活動。北京大學生電影節創建於1993年，是當今中國每年始於春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同，被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。歷屆有多部獲獎影片在國內外權威電影節和電影獎項中榮獲各種獎項。 北京大學生電影節以“青春激情、學術品位、文化意識”為宗旨，以“大學生辦、大學生看、大學生評”為特色，在教育、文化和影視三界有着廣泛深遠的影響。電影前輩凌子風、著名導演謝鐵驪、謝晉等曾為北京大學生電影節題詞，希望北京大學生電影節能推動中國電影的發展。北京大學生電影節還是中國青年導演初試藝聲的舞台，霍建起、張揚、金琛、施潤玖等新生代導演曾在這裏首次獲獎，最佳處女作獎和藝術創新特別獎的設立傳達出大學生們對影壇新鮮力量的期待和鼓勵。北京大學生電影節不但贏得電影創作者和大學生觀眾的青睞，還獲得國家廣電總局及相關政府部門的認同，在廣電部2001年召開的北戴河會議中，趙實部長兩次提到北京大學生電影節對我國電影事業及高校文化所起到的積極推動作用，北京大學生電影節日益成為具有很大影響力的民間電影活動。中央電視台《新聞聯播》、《人民日報》、《光明日報》、北京電視台、鳳凰衞視中文台、《北京晨報》、《北京晚報》、《北京青年報》等80餘家媒體對電影節進行系列報道，電影節閉幕暨頒獎晚會在廣電總局電影頻道節目製作中心、中央電視台海外中心《歡聚一堂》欄目、北京電視台等重要媒體多次播出，取得較大反響。北京大學生電影節於每年的4月20日--5月4日之間召開，電影節組委會秘書處辦公室設在北京師範大學藝術系。北京大學生電影節以北京為中心，輻射全國，參賽影片幾乎囊括最新優秀國產影片，學生評委來自全國各大高校，參與人數居國內電影節之最。 設有最佳故事片、最佳導演、最佳觀賞效果、最佳男演員、最佳女演員、藝術創新特別獎等獎項，在大學生投票推選的基礎上，由大學生和青年評論家組成的評委會評定。電影節主會場設在北京師範大學、清華大學、北京大學，此外還在北京20餘所著名大學放映參賽影片，觀影人次達20餘萬人次。北京大學生電影節還舉辦專題影展、專題討論和專題講座等眾多學術活動，集中學界、業界各路英豪，共同探討最新熱門影視話題。老中青年導演與演員，在新片首映式、參賽片劇組見面會、著名導演專題研討會等活動中與大學生歡聚一堂。北京大學生電影節不僅是大學生的電影盛會，也是電影人的青春聚會。北京大學生電影節還對大學生自己拍攝的錄像作品進行評獎。“大學生錄像作品大賽”是國內唯一面向大學生的影視文化賽事。參賽片規模和評獎規模進一步擴大，參賽對象擴展到香港，關注羣體成直線上升。

台北電影節由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於“城市、市民、學生”，並由以國際城市為主題的“城市影展”、以“台北電影獎”“台北主題獎”為況賽單元的“市民影展”、以及以國內外學生作品為主的“國際學生電影金獅獎”三部分級成。

中國電影金雞獎始創於1981年中國農曆雞年。它是由中國電影家協會主辦的，由電影藝術家、電影評論家參與評選的專業性電影獎。獎盃以金雞啼曉象徵百家爭鳴，同時亦包含着激勵電影工作者聞雞舞、奮發前進的意義。該獎每年評選一次。

大眾電影百花獎始創於1962年，1964年停辦。1980年恢復舉辦。它是由中國電影家協會所屬《大眾電影》雜誌社主辦的，經由廣大觀眾投票產生的羣眾性電影獎。它以百花盛開象徵影壇繁榮，鼓舞電影工作者為廣大羣眾創作出更好的影片。該獎每年評選一次。

中國電影華表獎是中國電影的政府榮譽獎，其獎盃採用的是北京天安門城樓前的華表造型,每年由廣播電影電視部對前一年度完成的各片種影片進行評選。華表獎的前身是文化部優秀影片獎。始評於1957年。中斷了22年後，從1979年繼續進行評獎活動，一年一屆。1985年文化部電影局整建制劃歸廣播電影電視部後，更名為廣播電影電視部優秀影片獎。除1986年與1987年,1989年與1990年合併評獎外，仍為一年一屆，1994年開始啓用現名。

香港電影金像獎於1982年由《電影雙週刊》創辦。這是從《電影雙週刊》每年邀請影評人評選十大電影的擴大和延續。目的是通過評選與頒獎形式，對錶現優異的電影工作者加以表揚，同時亦檢討過去一年電影的成績，亦希望藉此促進香港電影的繁榮，提高觀眾的欣賞水平。1982年與香港電台合作舉辦第一屆的頒獎禮，當時只有十大華語及外語片獎及五個獎項。其後與星島報業合辦第二屆與第三屆，以後就由《電影雙週刊》獨力舉辦。

華語電影傳媒大獎是國內唯一將內地和港台電影作品同時納入視野的電影評選活動,由南方都市報發起，創辦於2001年，旨在通過兩岸三地電影人的交流，電影的多方面對比，創造一個更開放、活潑、新鋭的電影評論環境，全面推動中國電影的創造。

台灣電影金馬獎是台灣為促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵。該獎創辦於1962年，由台灣“中華民國電影事業發展基金會”贊助，每年舉辦一屆（其中1964、1974年停辦），主要評選對象為台灣電影，後擴展了香港電影，九十年代後將大陸電影也納入評選範圍。是一個世界華語電影年度評選的獎項，至1999年一共舉辦了36屆，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，也直接或間接地帶動了整體電影事業的發展，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。

2022年7月，中國電影家協會副主席、清華大學教授尹鴻在百花獎論壇發佈了《2022中國電影產業研究報告》《2022中國電影藝術報告》。報告顯示，2021年，我國電影市場各類電影片產量、票房、銀幕數、觀影人次，繼續保持全球第一，均恢復至2019年的65%以上。其中，影片總產量740部，有43部影片票房過億元；電影票房472.58億元，佔全球市場的三分之一；銀幕總數達到82248塊；城市院線觀影人次11.67億。 ^[29]