紅高粱

九兒19歲時，不得不嫁在十八里坡開燒酒作坊的五十多歲的李大頭。按鄉規，新娘子要被顛轎的方法折騰一番，但不管轎伕怎樣折騰，九兒始終不吭聲。九兒到了十八里坡後，與餘佔鰲發生了感情。不久，李大頭死了，眾夥計不想再幹了，九兒勸住了眾夥計，又撐起了燒酒作坊。土匪禿三炮劫走了九兒，羅漢大叔和夥計們湊錢又將九兒贖了回來。但餘佔鰲看到九兒頭髮凌亂，非常生氣，跑去找禿三炮，將菜刀架在他的脖上，直到禿三炮用腦袋保證沒有動九兒，餘佔鰲才罷休。餘佔鰲在剛釀好的高粱酒裏撒了一泡尿，沒想到高粱酒的味道格外好，九兒給它取名叫十八里紅。九兒的兒子9歲那年，日本鬼子到了青沙口，燒殺搶掠。九兒搬出被日本鬼子殺害的羅漢大叔當年釀的十八里紅給夥計們喝，大家鬥志昂揚地去打鬼子。九兒挑着做好的飯菜去犒勞餘佔鰲他們，卻被鬼子軍車上的機槍給打死。憤怒的餘佔鰲和大夥抱着火罐、土雷衝向日本軍車。塵埃過後，餘佔鰲拉着兒子的手，掙扎地來到九兒的屍體旁。日食，九兒的兒子放聲唱起了童謠：“娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船” ^[3]  。

（演職員表參考資料來源 ^[5]  ）

（角色簡介參考資料來源 ^[3]  ）

（音樂原聲參考資料來源 ^[6-7]  ）

（獲獎記錄參考資料來源 ^{[3]  [9]  [15]}  ）

紅高粱(4張)

《紅高粱》根據莫言同名中篇小説改編。張藝謀看了莫言的小説以後覺着小説裏的這片高粱地，小説裏的這些男人女人，豪爽開朗，曠達豁然，隨心所欲地透出做人的自在和歡樂。在創作的時候，《紅高粱》無論是在精神氣質還是在電影形態上，都沒想學誰，就是想創造一種地地道道的民族氣質和民族風格。莫言小説裏的高粱地是莊稼漢們種的，在電影裏則把它改成了神秘的野高粱地。《紅高粱》的編劇有三個人：陳劍雨、朱偉以及原著小説的作者莫言。1987年，莫言在高密的時候，張藝謀就把《紅高粱》的定稿拿給莫言看。莫言看完以後發現定稿跟原來的劇本完全不是一碼事了，張藝謀實際上作了大量的精簡 ^[10]  。

電影紅高粱劇照(3張)

《紅高粱》劇組選擇演員的時候鞏俐還在中央戲劇學院表演系讀二年級。因為“我奶奶”這個角色很關鍵，劇組在尋找演員的過程也比較費勁，找了好幾個人選，史可也是候選人之一。之後李彤給《紅高粱》劇組的副導演楊鳳良推薦了鞏俐。劇組分別給鞏俐和史可試了造型，發現感覺不太一樣，後來又拍了她們兩段小品，還是覺得鞏俐更合適。楊鳳良表示《紅高粱》劇組選演員實際上出發點特別簡單，沒有任何功利的想法，就是想找長得像的人物。選擇姜文也是如此，雖然姜文在演《紅高粱》之前已經演過謝晉導演的《芙蓉鎮》了，但是劇組導演有意不去看《芙蓉鎮》，如果看過他演的秦書田，或許就不會選他演《紅高粱》中“我爺爺”這個角色 ^[10]  。

2018年10月，張藝謀經典代表作《紅高粱》推出2K高清“修復版”並放映。 ^[11] 

紅高粱劇照和海報(4張)

1987年，張藝謀導演的《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道（《成都商報》評） ^[12]  。

影片塑造了“我奶奶”、“我爺爺”、羅漢大叔等一批中國普通老百姓羣像，歌頌了他們敢生、敢死、敢愛，敢恨的民族精神，也對中華民族的歷史、性格、心理、文化以及生存方式作出了思考。該片最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衞在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的“景人合一”之美，令人看得暢快淋離（網易評） ^[6]  。

相比於《英雄》中分塊式的色彩劃分，《紅高粱》就顯得不那麼繁複。整部電影似乎只由黃色和紅色組成。在黃土高坡上，黃沙漫天，特別是顛轎這個段落，幾個轎伕連唱帶跳，帶起了滾滾塵土。身為西安人的張藝謀用潑墨式的表象風格向它們表達着熱愛之情，那些黃色的土地正是他所要朝拜的對象。而紅色則更加出彩，除了比人高的“紅”高粱，還有“我奶奶”的紅蓋頭、紅轎子、紅鞋子，窗上的紅窗花、碗裏的血紅的高粱酒、紅彤彤的爐火，還有最後日食時那徹底變成紅色的世界。這份鮮豔的色彩的出現，更能表達出陝北人的熱情與豪爽，呈現了中國農民向上的精神狀態（鳳凰網評） ^[13]  。

《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯繫三代的以過去時回敍出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦蕩蕩的生命觀。因此擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮讚轉向了對生命的禮讚。故事的超常特點決定了敍事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敍事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。

與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。

紅高粱海報(3張)

影片自身有一條完整的故事線，但這條敍事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了“我”的敍述；“我給你説説我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。”這是一個以現在時進行回述的視點，這個“我”在此是一個故事的敍述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敍述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敍述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種遊刃有餘的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敍述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明瞭故事的虛構性。“日子久了，有人信，也有人不信。”從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關係、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關係，高粱地的“鬼氣”，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程等。畫外音這部電影中還承擔了一種“預敍”的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的“期待視野”，使畫面故事的進展更富有張力（電影網評） ^[14]  。