婁燁

1965年3月15日，婁燁出生於上海市。因學習不好，初中畢業後考了職業高中，學習動畫片製作。1983年畢業，同年進入上海美術電影製片廠擔任美工。1983年，參與制作了動畫電影《天書奇譚》。1984年，參與制作了動畫電影《金猴降妖》。

1985年，婁燁報考了北京電影學院動畫系和中央美術學院油畫系，結果中央美術學院的考試未能通過，北京電影學院動畫系當年不招生，反倒是導演系招收了他。1987年，製作了16毫米黑白短片《無照行駛》。1989年，婁燁從北京電影學院導演系畢業，獲學士學位，畢業作品是16毫米彩色短片《耳機》 ^[11-12]  。畢業後，婁燁被分到上海電視台工作，但他沒去，而是跟了一部電影做副導演。此後，他作為獨立導演在北京、上海、廣州等地從事廣告、紀錄短片等的編導製作工作 ^[13-14]  。

婁燁(10張)

1993年，拍攝完成了長片處女作《週末情人》，婁燁憑藉該片於1996年獲得了第45屆德國曼海姆-海德堡國際電影節“賴納·維爾納·法斯賓德”最佳導演獎 ^[1]  。

1994年，拍攝的驚悚懸疑電影《危情少女》上映，該片由瞿穎、尤勇領銜主演 ^[15]  ，參加了美國UCLA國際電影節亞洲影片展 ^[16]  。

1997年，婁燁作為獨立製片人，策劃製作由中國青年電影導演加盟的中國第一個數字電影計劃《超級城市》，但最終沒能完成。1999年，創作了劇本《紫蝴蝶》，並憑藉該劇本獲得了鹿特丹國際電影節劇本基金 ^[16]  。

2000年1月29日，自編自導的劇情片《蘇州河》在荷蘭鹿特丹國際電影節首映，該片由周迅和賈宏聲領銜主演，獲得了第29屆鹿特丹國際電影節最佳影片金虎獎 ^[2]  、第15屆法國巴黎國際電影節最佳影片 ^[16]  、第1屆日本東京銀座影展大獎 ^[17]  。

2001年，婁燁完成了劇本《頤和園》，並憑藉該劇本獲得了韓國釜山電影節青年導演計劃劇本獎 ^[4]  。2003年5月22日，編導並擔任製片人的劇情片《紫蝴蝶》首映，該片獲得了第56屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名 ^[3]  ，婁燁憑藉該片獲得了第4屆華語電影傳媒大獎最佳導演提名 ^[18]  。

2004年，婁燁開始籌備拍攝電影《頤和園》，該片由郝蕾、郭曉冬共同主演，於2006年完成拍攝，獲得了第59屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名 ^[4]  ，但因該片沒有取得電影局審查通過令就違規參賽戛納國際電影節，2006年9月1日，婁燁被電影局通知五年內不得拍片 ^[19]  。

2009年5月14日，執導的劇情片《春風沉醉的夜晚》上映，該片由戛納電影節與相關基金資助，獲得了第62屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名 ^[5]  。

婁燁執導作品(7張)

2011年9月1日，拍攝的劇情片《花》上映，該片是婁燁的首部法語電影，由任潔、塔哈·拉希姆、加里·勒斯培等共同出演，成為了第68屆威尼斯國際電影節威尼斯日單元的揭幕影片 ^[20]  。

2012年，婁燁解禁復出，拍攝了中國本土劇情片《浮城謎事》，該片獲得了第7屆亞洲電影大獎最佳電影獎，婁燁則獲得了最佳編劇獎 ^[6]  。

2014年2月11日，執導的劇情片《推拿》上映，該片入圍了第64屆柏林國際電影節競賽單元金熊獎、第51屆台灣電影金馬獎最佳劇情片 ^[21]  ，婁燁則憑藉該片獲得了第64屆柏林國際電影節最佳藝術貢獻（攝影）銀熊獎 ^[7]  。

2019年4月4日，執導的懸疑犯罪電影《風中有朵雨做的雲》上映，該片入圍了第69屆柏林國際電影節全景單元 ^[22]  ，婁燁憑藉該片獲得了第55屆台灣電影金馬獎最佳導演提名 ^[8]  ；9月4日，執導的劇情片《蘭心大劇院》首映，該片由鞏俐、趙又廷領銜主演，獲得了第76屆威尼斯國際電影節主競賽單元金獅獎提名 ^[23]  。

2022年7月8日，2022年法國電影展映活動在京開幕，8部近兩年的法國電影佳作將與觀眾見面。導演婁燁擔任此次展映形象大使 ^[36]  。2023年，婁燁獲得法蘭西藝術與文學騎士勳章 ^[37]  。

婁燁的父親是上海青年話劇團的演員婁際成，母親是上海戲劇學院表演系老師 ^{[14]  [24]}  。

在第六代導演的作品中，藝術和商業是鮮少合體的，婁燁可以説是一個特例，從電影類型的角度來衡量，婁燁的電影不同程度地呈現出愛情、犯罪、懸疑、驚悚的類型特徵，他的《危情少女》就加入了懸疑、驚悚等類型元素，從《浮城謎事》到《風中有朵雨做的雲》，婁燁將懸疑、犯罪等類型特徵加強，使影片呈現出明確的類型傾向。而在敍事上，採取一貫的交叉敍事方式，這種敍事方式的效果是一種突如其來的揭曉、出乎意料的揭示，《蘇州河》《紫蝴蝶》《浮城謎事》《風中有朵雨做的雲》中，婁燁執着於這種敍事策略，他深知懸念和意料之外對觀眾產生的心理衝擊，相對於影像的視覺衝擊，心理體驗和情感衝擊更為有價值，更能俘獲人心。

婁燁鍾愛時空交錯、層層揭示的敍事策略，並將自己擅長的敍事方式一步步加以深入，在《浮城謎事》中達到一種高度，與影片的題材和故事完美融合，形成一種獨特的敍事節奏和銀幕效果。

婁燁將其電影創作看作是現實的一面鏡子，這面鏡子雖然不能等同於現實，卻力圖最大化地反映現實當中的某些人和事，基於這樣的創作初衷，婁燁的電影畫面不同於一般電影四平八穩、中規中矩甚至極力將各種造型元素運用完備的完美畫面，藉助於手持拍攝，婁燁的影像充滿了一種生活的質感。從《蘇州河》到《紫蝴蝶》《頤和園》，從《浮城謎事》到《推拿》《風中有朵雨做的雲》，幾乎所有電影鏡頭都是手持攝影機拍攝，將一種現場感融入每個畫面，呈現為一種近距離的觀看。同時，攝影師通過斯坦尼康減震設備進行手持拍攝，可以跟隨人物自由運動，使畫面有一種晃動感，類似人呼吸的效果，充分顯示出攝影機的人性化，人物的表情、內心、情感等一切細節一覽無餘，就好像一切都發生在眼前，這是婁燁看待生活的距離，也是觀眾看待生活的距離 ^[32]  。（《電影文學》評）