歐洲三大國際電影節

威尼斯國際電影節（英文：Venice International Film Festival），創立於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節，即世界上第一個國際電影節，被譽為“國際電影節之父”，國際A類電影節之一。與戛納國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大國際電影節），最高獎項為“金獅獎”。

威尼斯國際電影節的宗旨在於“電影為嚴肅的藝術服務”，主要目的在於提高電影藝術水平，以“藝術性”作為評判標準。

威尼斯國際電影節每年8月末至9月初在意大利威尼斯麗都島舉辦。威尼斯國際電影節分為“主競賽”、“地平線”、“未來之獅”、“VR競賽”、“非競賽展映”、“國際影評人週”、“威尼斯日”等單元。在電影黃金年代（20世紀30年代—60年代），威尼斯國際電影節是諸多世界電影大師的搖籃。2018年5月，威尼斯國際電影節入選國際電影製片人協會電影節委員會首批成員。 ^[2] 

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作康城國際電影節、坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，國際A類電影節之一。與柏林國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大國際電影節），最高獎項為“金棕櫚獎”。

戛納國際電影節的宗旨在於推動電影節發展，振興世界電影行業，為世界電影人提供國際舞台。戛納國際電影節在保有其核心價值的基礎上，也一直在進步發展，致力於發現電影行業新人，為電影節創造一個交流與創作的平台。 ^[3] 

戛納國際電影節在每年5月中旬舉辦，為期12天左右，其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。戛納國際電影節分為“主競賽”、“一種關注”、“短片競賽”、“電影基石”、“導演雙週”、“國際影評人週”、“法國電影新貌”、“會外市場展”等單元。2018年5月，戛納國際電影節入選國際電影製片人協會電影節委員會首批成員。 ^[2] 

柏林國際電影節（英文：Berlin International Film Festival，德文：Internationale Filmfestspiele Berlin），原名西柏林國際電影節，創立於1951年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，國際A類電影節之一。與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大國際電影節），最高獎項為“金熊獎”。

柏林國際電影節長期以關注政治和社會現實聞名，宗旨在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。 ^[4] 

柏林國際電影節原在每年6-7月間舉行，從1978年起提前至2月舉行，為期2周。柏林國際電影節分為“主競賽”、“遇見”、“短片競賽”、“全景”、“論壇”、“特別展映”、“新生代”等單元。從2002年開始，柏林國際電影節隸屬於具有商業性質的“柏林藝術展出有限公司”。2018年5月，柏林國際電影節入選國際電影製片人協會電影節委員會首批成員。 ^[2] 

歐洲三大國際電影節與奧斯卡金像獎表彰和喜好的作品側重點不同，主要表現在：

1、歐洲三大國際電影節作為世界最頂尖的三個國際A類電影節，入圍電影基於全球，電影、導演、演員可以來自世界各地，沒有地域限制；而奧斯卡金像獎作為美國國家電影藝術最高獎，表彰的電影和影人主體基於美國本土，具有嚴格的地域限制，而在獎項入圍和評選上有輕視東方作品和演員的特點。所以前者是國際電影節，後者是國家級學院形式的頒獎禮，屬於截然不同的性質。

2、歐洲三大國際電影節作為全球數以百計的電影節的代表，堅持以藝術性作為最高指標，獲獎作品不要求高票房、高關注度、高知名度，個性和創新是歐洲三大國際電影節鼓勵的重要方向。歐洲三大國際電影節力求通過世界各地電影的彼此交流，推進電影藝術水平的不斷提高，是世界最具影響力的電影節；而奧斯卡金像獎重視影片的政治和商業因素，即影片在全球取得高票房、高關注度以及符合美國主體政治意識是獲獎的重要參考，由於這種市場指標，獲獎作品中的商業大片和政治影片比率很高，奧斯卡金像獎也因此成為世界關注度最高的電影獎項。由於好萊塢百年來的深厚積累、美國本身先進的電影工業和英語作為世界語言的優勢，奧斯卡金像獎是世界最具影響力的電影獎項。

與中國電影淵源

自20世紀80年代末起，中國電影和中國影人開始走向國際，許多優秀影片和電影人開始受到世界影壇的關注。1988年，張藝謀導演的《紅高粱》獲得西柏林國際電影節（柏林國際電影節前身）最佳影片金熊獎，成為中國影史上第一部在世界三大國際電影節中獲得最高獎的作品。隨後侯孝賢導演的《悲情城市》（金獅獎，1989）、張藝謀導演的《秋菊打官司》（金獅獎，1992）、陳凱歌導演的《霸王別姬》（金棕櫚獎，1993）、謝飛導演的《香魂女》（金熊獎，1993）、李安導演的《喜宴》（金熊獎，1993）等先後在世界三大國際電影節斬獲最高獎。演員方面，1992年張曼玉憑藉《阮玲玉》獲得柏林國際電影節最佳女演員獎，成為中國影史上首位世界三大國際電影節影后。僅僅半年後，鞏俐憑藉《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎。1994年，葛優憑藉《活着》獲得戛納國際電影節最佳男演員獎。同年，夏雨憑藉《陽光燦爛的日子》獲得威尼斯國際電影節最佳男演員獎，成為史上最年輕的威尼斯國際電影節影帝。翌年，蕭芳芳憑藉《女人四十》獲得柏林國際電影節最佳女演員獎。由此可見，20世紀90年代初是中國電影和中國電影人第一次在國際影壇大放光彩的時期，優秀影片和優秀演員不斷湧現，短短五、六年間多部作品和多位影人獲得國際大獎，且有五部電影（《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》《喜宴》《飲食男女》）在這一時期先後提名奧斯卡金像獎最佳外語片獎。

20世紀90年代後期起，華語電影發展緩慢。進入21世紀後，開始面臨許多嚴峻挑戰。2000年，鞏俐受邀擔任第50屆柏林國際電影節評審團主席，成為首位在歐洲三大國際電影節擔任評審團主席的華人。僅僅兩年之後，鞏俐再次受邀擔任第59屆威尼斯國際電影節評審團主席，成為威尼斯國際電影節史上的第一位來自亞洲的評審團主席。此後，張藝謀和李安兩位導演分別於2007年和2009年擔任第64屆和第66屆威尼斯國際電影節評審團主席，王家衞也擔任了柏林、戛納兩大國際電影節評審團主席。到新世紀後，共有鞏俐、張藝謀、李安、王家衞四位中國電影人躋身為歐洲三大國際電影節評審團主席。 ^[5-7] 

就華語電影本身的發展來説，雖然不乏有《三峽好人》《圖雅的婚事》這樣的佳作拿下金獅獎、金熊獎等國際大獎，但一方面自身的電影產業急待變革，另一方面迫切需要發展順應時代潮流的電影技術和電影風格，如3D電影、新派武俠等都是中國影人探索的方向。自2002年張藝謀轉型指導的國產商業大片《英雄》上映後，中國的電影票房記錄被屢屢刷新，每年持續走高，但同時華語電影的質量卻不能滿足大眾的期望和需求。而自《英雄》拉開中國商業大片的序幕後，華語電影反而呈現與國際影壇漸行漸遠的趨勢，十年來再無影片提名美國奧斯卡金像獎最佳外語片獎，在歐洲三大國際電影節也是斬獲甚微。如今的中國電影整體上與歐美電影產業存在差距，仍然任重而道遠，但我們期盼與世界電影幾乎同步誕生的中國電影能夠越走越遠。

雙金導演是指在世界三大國際電影節中獲得至少兩座最高獎項的導演（金獅獎起於1949年、金棕櫚獎起於1955年、金熊獎起於1952年，在此之前因評選不規範、名稱不統一、含金量偏低、處於混沌期而不計入）。

雙料帝后是指在世界三大國際電影節中獲得至少兩座最佳演員獎的男女演員（以官方為準 ^[8]  ）。

（部分，僅擷取2000年及以後）

世界三大國際電影節不同於美國奧斯卡金像獎、英國電影學院獎等頒獎禮的千人投票制度，而是採取“精英政治”的方式評獎。每一個競賽單元均設有獨立的“評審團主席”和“評審團成員”，由主席領導，成員一般在10人以內，通常邀請電影界、文學界的權威人士，他們將在討論和論證中決定獎項的歸屬。

雙料主席是指在世界三大國際電影節中擔任過至少兩個電影節主競賽單元評審團主席的電影人。

截至2020年，擔任過世界三大國際電影節主競賽單元評審團主席的華語電影人共四位：鞏俐、王家衞、張藝謀、李安；擔任過全部世界三大國際電影節主競賽單元評審團成員的華語電影人共四位：陳凱歌、鞏俐、張曼玉、杜琪峯 ^[20]  。