風箏

海報(10張)

法國巴黎，名叫比埃羅的12歲的法國兒童和他妹妹、五歲的尼高爾及小夥伴培培爾等人得到一隻繪着孫悟空形象的風箏。風箏上附着一封信，是由北京小朋友宋小青寫的。比埃羅想給寫回信，地址卻被培培爾賭氣拿走。比埃羅請求孫悟空幫助。孫悟空答應下來，並幫他和妹妹一起來到中國。兩個孩子經歷了許多奇異的事情，最後在北海的橋上遇到了幾名中國小朋友，其中一個還會講法語。在中國小朋友的熱情幫助下，他們找到了正與許多小朋友一起在天壇放風箏的宋小青。比埃羅高興得叫了起來。這時，他突然聽到有人喊他的名字。比埃羅驚醒過來，才發現這一切都是夢。培培爾認識到錯誤，把地址還給了比埃羅。幾個小朋友一起給宋小青寫了回信並連同另外一封信交託給風箏，讓風箏去把信帶回到遙遠的中國 ^[2]  。

演職員表參考資料 ^[3] 

角色介紹參考資料 ^{[2]  [4]  [5-8]  [9]} 

1955年，法中友協電影委員會的委員羅歇·比果寫信給時任中國中央電影局長的王闌，提議與中國合拍一部兒童片，用一隻風箏串連北京與巴黎的時空，聯結中法兩國兒童的友誼。在得到中方贊同後，比果一邊創作劇本，一邊尋找拍攝資金。劇本創作得到了旅居巴黎的紀錄片導演尤里斯·伊文思的幫助。片中的風箏起初設想是蝴蝶圖案的。得知劇體的創意後，伊文思在1956年訪問中國時特意尋覓到一隻繪有孫悟空形象的風箏帶回法國，送給比果作為參考。正是這隻風箏給了比果靈感，把中國的孫悟空引入影片 ^[4]  。

1957年3月底，法國電影界代表團應邀訪華，中法雙方正式確定了《風箏》的拍攝事宜。7月底，影片在巴黎開拍，僅花了一個月就完成了佔全片三分之一的法國外景 ^[4]  。9月10日，影片在北京的北海開始拍攝中國部分 ^[12]  。

影片中的8個小演員多數沒有拍戲經驗，而且其中有3個法國孩子，拍攝時，中國小孩説中國話，法國孩子説法國話，互相不解其意，鬧過不少笑話，不是在彼此對白中找不到應有的感情交流，就是一方已經説完而另一方仍傻愣愣地在等待。經過磨合，劇組摸索出了分而治之的對策，由中法導演各自負責調教本國小演員。在拍攝尼高爾與中國孩子林林拿着絨鳥相互逗笑的場面時，近景鏡頭要求演員表情充分而細緻，但兩個孩子一個六歲，一個五歲半，怎麼也笑不自然。中、法兩個導演便蹲在地上分別按各自國家的習慣給兩個孩講笑話逗樂，當孩子終於真心地笑出來時，守候在一邊的攝影機就偷偷開始拍攝 ^[4]  。

該片的涵義深刻而耐人尋味，是一首歌唱和平、友誼的詩。它通過神話般的幻想，反映了中法兒童不同的生活面貌，表達了中國人民和法國人民熱愛和平友誼的感情，令人印象深刻 ^[8]  。（《北京文藝》評）

該片思想內容深刻，而且富有浪漫主義藝術魅力，給人留下下不可磨滅的印象。影片從一開始就採用富有浪漫主義的手法，激發觀眾積極向上的幻想。影片的編導有力地把握住孩子們純真、大膽的心理和性格特點，通過比埃羅的一場美夢，強烈地表現了比埃羅和尼高爾尋求崇高的和平友誼的熱切願望，又以極富幻想的浪漫手法賦予孫悟空完成“和平使者”的使命，自然而巧妙地把巴黎和北京聯結起來，為中、法兩國兒童之間建立珍貴的友誼鋪下一條寬廣的道路。吳承恩筆下的孫悟空原是一個反封建統治、反抗暴力的典型，而這部影片卻給孫悟空的形象賦予了不同的意義。這是一種大膽的突出的藝術創造。通過這種藝術誇張，影片不但深刻地表現孩子們的活潑、勇敢的倔強性格，單純、誠摯的可貴品質，而且以極其豐富的想像激勵着孩子們追求光輝的理想與崇高的友誼。該片的浪漫主義色彩絲毫沒有脱離故事情節發展，恰恰是緊密地圍繞着主題的思想內容，具體地深刻地反映了現實生活的真實性。整個故事始終充滿激情，鮮明、細膩地表現法國小朋友比埃羅尋找和平友誼的願望，使觀眾感到主題非常親切而又具有深刻的教育意義。編導巧妙地把握了小朋友活潑、勇敢、純樸、機智的特點，虛構出一幅熱情神奇的圖畫使影片的思想性、藝術性達到完美的統一，既豐富多彩，生動新穎，又富有強烈的感染力 ^[9]  。（《百花》評）