提線木偶戲

它歷史悠久，源遠流長。從上空提線操縱或藉縛在控制器上的細線而操縱的木偶形體。在簡單的提線木偶中，腿、手、肩和耳以及脊骨底部各縛繩一根。某些提線木偶幾乎能模仿人和動物的所有動作。該類型木偶直到19世紀中葉才得到充分發展，但用鐵棒替代細繩來操縱的原始活動木偶仍殘留在西西里島等處。根據著名作曲家的作品演出的提線木偶歌劇在18世紀極其風行。對觀賞者帶來極大吸引。

2008年，五華提線木偶戲被列入國家級非物質文化遺產名錄。 ^[2]  2009，廣東木偶戲、梅縣提線木偶戲、龍川手擎木偶戲、揭陽鐵枝木偶戲等被列入廣東省級非物質文化遺產名錄。 ^[3] 

2012年，揭西提線木偶戲、湛江木偶戲被列入廣東省級非物質文化遺產名錄擴展項目名錄。 ^[4] 

2015年，紫金提線木偶戲、羅洞木偶戲被列入廣東省級非物質文化遺產名錄擴展項目名錄。 ^[5] 

福建地區至遲在南宋已有傀儡戲演出。《漳州府志》卷三十八記載，朱熹任漳州知事時，曾禁止傀儡戲演出。他發佈的《諭俗文》稱:"約束城市、鄉村，不得以禳災祈福為名，裒斂財物，裝弄傀儡。"曼特剎《中華大帝國史》記載，西班牙奧斯定會土公使團，於明萬曆三年(1578)，由菲律賓來泉州，在官府宴會上就看到木偶戲的演出。明萬曆時，晉江人李九我，官至禮部尚書、東閣大學士，民間尊稱"李相國"，有許多與傀儡戲有關的軼聞趣事，傀儡戲棚上的對聯"頃刻驅馳千里外，古今事業一宵中"，據傳是他書贈木偶藝人的。泉州市文管會所收藏的宋南外宗正司皇族《天源趙氏族譜》抄本，記載明成化十二年(1476)趙怔(號古愚)所撰《家範》共53條，其中有："家庭中不得夜飲妝戲、提傀儡娛賓……"的禁律。20世紀50年代發現木偶戲"落籠簿"《盧俊義》(《水滸》前身)、《跳檀溪》（《三國》之一）等，註明是乾隆八年(1743)、四十一年(1776)或嘉慶年間的演出腳本。清代晉江人蔡鴻儒在他撰寫的《晉水常談錄》中稱:"泉人最攻此技(提線木偶)"。所有這些，足以證明至少自明及清數百年間，泉州傀儡藝術一直十分繁盛。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，五華縣提線木偶傳習所獲得“五華提線木偶戲”保護單位資格。 ^[6-7] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，泉州市提線木偶傳承保護中心（泉州市木偶劇團）獲得“提線木偶戲”保護單位資格 ^[6]  。

傀儡受過漢高祖的御封，便提高了傀儡戲藝人的身份地位。過去，戲曲藝人被稱為“戲子”、“腳色”，屬於下九流，不登大雅之堂，不得科舉考試；惟獨傀儡藝人被尊為“先生”，而且可以參加科舉考試。傀儡輕台搭為“八卦棚”，演師身穿長衫在圍屏內操縱木偶，不可拋頭露面，稱“內簾四美”，戲班則稱“四美班”。凡是官府要演傀儡戲，要稱“請戲”。若遇“人戲”與傀儡戲同時在一個地方演出，須讓傀儡戲起鼓先演，這叫“前棚嘉禮後棚戲”。

嘉禮戲分生、旦、北、雜四個行當，由四名演師分別表演。至清道光年間，為演出七天七夜的連台本戲《目連救母》，增加副旦一名，稱“五名家”。共有三十六尊木偶形象，可以演四十二部傳統劇目。一個不過 六平方米 的戲棚，傀儡一登場，可以馳騁千萬裏，呈現千百年來的歷史畫卷。明萬曆年間，禮部右侍郎、東閣大學士、晉江人李九我為嘉禮戲撰書一聯：頃刻驅馳千里外，古今事業一宵中。這副對聯高度地概括了木偶藝術的特色，流傳至今成為木偶戲棚前的對聯。

提線木偶戲班只有四名演員，表演生、旦、北(淨)、雜四種行當，故稱"四美班"。"四美班"共36尊木偶形象，能演42部"落籠簿"(傳統劇目)。清道光年間，出現編演七天七夜的連台本戲《目連救母》，增加了副旦(貼)一種行當，稱為"五名家"。此後，提線木偶戲即有"四美班"與"五名家"並存的兩種演出體制。一般前者演出的是古老的傳統劇目"落籠薄"，後者演出的是後來陸續新編的連台本戲（散簿，也稱籠外簿），木偶形象也由36尊增至75尊。

清末，晉江龍湖錫坑的提線木偶戲，為演武戲，增加了老生、副淨，成為六種行當。

提線木偶戲形成以來，積累了大批傳統劇目。其題材主要沿襲宋代傀儡表演"歷代君臣將相"故事的路子。絕大多數側重於表現歷史人物的風雲際會。除元、清兩朝外，對各朝代的歷史生活幾乎都有所反映。

"四美班"時期所保存的、經釐定的古老傳統劇目稱"落籠簿"，而"五名家"時期，所產生的傳統劇目，則稱為"籠外簿"或"新簿"。另外，還有一些已經失傳或散俠而僅存戲目的，稱為"散簿"。

"落籠簿"是"四美班"時期，作為"行頭"入籠的意思，是各個"四美班"必備的戲文抄本，共42本，凡400餘節:《武王伐紂》、《臨潼鬥寶》、《楚昭復國》、《七國爭雄》、《楚漢爭鋒》、《呂后斬韓》、《光武中興》、《三國》(包括:《桃園結義》、《轅門射戟》、《五關斬將》、《越跳檀溪》、《三請諸葛》、《火燒赤壁》、《智取南郡》、《進取四郡》、《入吳進贅》、《子龍巡江》、《五馬破曹》、《取東西川》、《水淹七軍》、《五路報仇》、《七擒孟獲》、《三出祁山》、《六出祁山》、《三國歸晉》)、《禎祥》(全名劉禎、劉祥，又名《父子國王》)、《四將歸唐》、《仁貴徵東》、《竇滔》(又名《織錦回文》、《父子狀元》)、《湘子成道》、《黃巢試劍》、《收河東》、《五台進香》、《破天門陣》、《包拯》、《搶盧俊義》、《嶽侯徵金》、《洪武開天》、《四海賀壽》、《觀音修行》、《十朋猜》。每本大多是10節。

"籠外簿"是"五名家"時代在"落籠簿"《四海賀壽》基礎上增編的包括《李世民遊地府》、《三藏取經》在內的大型宗教民俗戲文《目連救母》，以及清末民初相繼產生的，分別在"落籠簿"《嶽侯徵金》和《搶盧俊義》基礎上增編而成的大型連台本戲《説岳》和《水滸》。按照舊例，"場户"凡欲搬演"籠外簿"戲文，必須事先提出要求；而搬演"落籠簿"戲文，則可任僱主隨意摘演。

《解放一江山》(現代劇)，編導尤智生，1959年參加全國木偶皮影戲觀摩演出。

《水漫金山》(神話劇)，編劇張秀寅、王冬青，導演許炳基，1959年參加全國木偶皮影戲觀摩演出；1960年參加第二屆國際木偶聯歡節比賽，獲集體二等獎；1979年參加建國三十週年獻禮演出。

《慶豐收》(現代劇)，編劇江文，1960年參加第二屆國際木偶聯歡節比賽，獲集體二等獎；1979年參加建國三十週年獻禮演出。

《東海哨兵》(現代劇)，編導呂文俊，1965年參加福建省木偶戲會演。

《千桃巖》(童話劇)，編導呂文俊，1965年參加福建省木偶戲會演。

《放羊歌》(現代劇)，黃錫鈞根據呂文俊編導的《張高謙》改編，1976年參加全國戲劇調演。

《鬥塢山》、《打虎上山》(現代劇)，1976年參加全國戲劇調演。

《火焰山》，編劇黃錫鈞，導演黃少龍，藝術指導黃奕缺、許炳基，1979年參加建國三十週年獻禮演出，獲演出一等獎。1987年7月5日，泉州人民政府頒發嘉獎令，表彰《火焰山》上演二千場。該劇多次參加出國訪問演出。

《讒貓》(童話劇)，編劇黃錫鈎，導演黃少龍，1981年參加全國木偶皮影戲觀摩演出，獲優秀劇目獎。

《太極圖》(神話劇)，編導黃少龍，1987年參加福建省第十七屆戲劇會演，獲木偶創新獎，並被選送參加首屆中國藝術節演出。

《劈山救母》(神話劇)，編導黃錫鈞，1992年參加全國木偶皮影戲觀摩演出，獲劇目獎。

《馴猴兒》《鍾馗醉酒》、《金童戲雙獅》（木偶小品），1992年參加全國木偶皮影戲觀摩演出，獲優秀劇目獎。

《除五毒》(寓言劇)；《賣糧儲蓄》(兒童劇)；《孤島歸帆》、《倆兄弟》、《鋼鐵小英雄》、《八女跨海》、《張高謙》、《夜航》(現代劇)、《拔蘿蔔》、《懶貓的教訓》、《聰明的猴子》(童話劇)；《鄭成功》、《陸文龍回祖國》、《大名府》（歷史故事劇）；《三打白骨精》、《火雲洞》、《張生煮海》、《收豬八戒》、《收赤面鬼》（神話劇）；《青春夢》、《小沙彌下山》（木偶小品）等。

廣東五華提線木偶戲源遠流長，明朝初年由福建傳入，流行至今已有六百多年的悠久歷史。民國19年（1930）後，五華縣的提線木偶班便遠涉重洋，到達印尼、馬來西亞、新加坡、泰國、越南等有客家籍華僑華人居住的地區演出。明清時期，五華提線木偶戲已經興盛，至二十世紀初，五華全縣擁有20多個木偶戲班，演出十分活躍，並且技巧高超。中華人民共和國成立後，1951年成立了五華縣木偶劇團，並以其為龍頭，形成了本縣南片、中片、北片為中心的分佈網絡，五華提線木偶戲得到了進一步發展。 ^[8] 

五華提線木偶造型精細，形體高大（高度約為90釐米），操縱木偶的線14至20條。演唱以漢調為主，間唱客家山歌、民歌、採茶小調，對白用客家話。表演藝術獨特，達到“擬形入神”的效果。傳統劇目43個，內容非常豐富。主要價值包括：藝術特點別具一格，自成體系，藝術生命力很強；木偶道具製作精巧，木偶戲藝人傳承難度大、時間長，藝術價值極為寶貴；經過歷代藝人的苦練精傳，藝術感染力很強；由於其隊伍小，舞台小，劇具少，便於深入山區演出，有着廣闊的市場空間。五華提線木偶戲在歷史、宣傳、教育、觀賞、聯誼、研究等方面均具有寶貴价值。 ^[8] 

五華提線木偶戲，貼近生活，貼近羣眾，喜聞樂見，演出足跡遍及五華鄉村和省內外以及海外地區，深受山區、城鎮、社區、學校等各界羣眾和海外華僑的歡迎。

2008年6月，五華提線木偶被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。 ^[9] 

梅縣提線木偶戲古稱“傀儡戲”，客家人稱“吊線戲”，其歷史悠久，源遠流長。相傳，梅縣提線木偶戲是明朝萬曆年間，由江浙地區經福建閩西上杭傳入，已有400多年曆史，是中國稀有提線木偶藝術之一。

梅縣提線木偶的造形精巧、生動迫真、形體高大，單個木偶高約為70釐米，其臉譜、服式等與漢劇、京劇人物造型基本相同。傳統的提線木偶，一個木偶僅有3至5根線操作，經過後世不斷改良和發展，現在每個木偶基本需要12根線控制，特殊的木偶更達20餘根之多，且有硬線、軟線之分。表演時，木偶的動作全憑演員在高台通過手指連線操縱完成，有時一個指頭要操縱3根以上的線路，並通過由軟及硬、由硬至軟的不斷切換變化。

梅縣提線木偶戲角色分為生、旦、醜、公、婆、淨6大行當，表演程式包括唱、做、念、打4大類。其唱詞、唸白等主要採用中州官話和客家方言；唱腔以漢劇中的“二黃”、“西皮”板腔為主，並在延續傳統的基礎上，吸收本地區戲曲、民間山歌等的音樂的技巧進行行腔、變腔，其獨特唱腔“傀儡腔”正是在吸收客家民間小調的基礎上衍生出的新腔唱法。伴奏音樂以漢樂音樂為主，並根據劇情需要靈活採用客家山歌、民間小調等民間藝術形式，其演奏樂器有頭弦、洋琴、二胡、中胡、椰胡、三絃、嗩吶、笛子、提胡、大提琴、大鼓、銅鑼、小釵、大撥、銅鐘、板眼、小鼓等數十種。

梅縣提線木偶戲的劇目分為傳統戲和醜行戲兩大類。傳統戲主要以民間故事、民間傳説和歷史人物等為題材，有較為規範的劇本，代表作《化子進城》、《鳳嶺緣》等；醜行戲則以客家方言為主，吸收相聲的説唱、道白、對白、搶白等表演藝術，通過插科打諢、互相嘲弄、一問一答等羣眾喜聞樂見形式進行表現，代表作有《魂老婆》等。

梅縣提線木偶戲在發展過程中，不斷與粵東客家地區民間藝術相互融合、借鑑，集傳統的漢劇、漢樂和客家山歌、民間小調等於一體，更將現代音樂歌舞等元素融入表演之中，形成了風格獨特的木偶表演藝術，具有廣泛的文學、音樂、表演、舞美、造型等多元藝術風格，堪稱客家文化藝術的“活化石”。 ^[10] 

2009年10月16日，被廣東省人民政府列入廣東省第三批省級非物質文化遺產名錄。 ^[3] 

廣東省紫金縣的木偶戲屬於提線木偶，1885年由龍窩鎮寶洞村鄧木村等人從福建引入，併成立榮華堂戲班。至清末民初，當地有榮華堂、崇華堂、新豔華等8個木偶戲班，活躍在紫金縣鄉村，以及周邊的五華、惠陽、陸豐等客家地區。 ^[11] 

龍窩提線木偶造型精細，高度約60-70釐米，所用木偶的頭、手、腳皆以樟木雕刻而成，中間身子是用竹（竹皮）做成，再把頭、手、腳裝上去，經粉漆、彩繪、穿戴戲服而裝扮成各種人物角色。人物角色生、旦、公、婆、淨、醜六大行當齊全。其傳統劇目多數取材於民間傳説、民間故事和歷史人物，有《白蛇傳》《薜仁貴徵東》《化子進城》等，表現有文官武將、才佳人、草莽英雄、村夫、農婦以及神話人物等，宣揚忠貞愛國、懲惡揚善和嚮往美好愛情的積極主題，歌頌英雄人物和人民羣眾的創造精神。新中國成立後，新創了《黨的號召》《有了土地多生產》《銀山笛聲》等現代劇目。表演時，佈置一個小舞台，只見木偶不見人，提線表演者站在帷幕後高處，一邊操縱木偶，一邊念唱。 ^[11] 

紫金提線木偶戲用客家方言演唱，唱腔音樂由粵劇、花朝戲唱腔、民間小調、山歌曲調衍生而來，有20多種曲牌，自成一格。唱詞、道白自然。舞台語言典型化，通俗易懂，大量運用客家的俚語、歇後語、雙關語，並通過插科打渾、一問一答、一唱一和以達到特有的藝術效果。伴奏由管絃樂和打擊樂組成，指揮由司鼓擔任，管絃樂部分由嗩吶領奏，二胡、高胡、揚琴伴奏，打擊樂部分由鼓、木魚領奏，鬥鑼、小鑼、大鈸、小鈸等伴奏。 ^[11] 

紫金提線木偶戲具有濃郁的鄉土氣息和民俗風情，在傳統戲劇、民俗文化等方面都具有較高的歷史價值和文化價值。紫金提線木偶戲的劇本唱詞中，反映了地方社會文化的變遷，為研究客家地區社會發展提供了重要的作證材料。 ^[11]