長衫

長衫又稱長褂、中式長衫等，是根據明朝士大夫常穿的道袍改作的，主要把道袍的肥大改的相對窄瘦，大領（交領）改成小領（圓領）。但是長衫和清初滿人的袍服有明顯區別，最大的區別是清初長衫的相對於滿人的袍服依舊顯得寬博，沒有馬蹄袖、沒有四開叉（不但兩側開衩，前後也開衩）依舊保留明朝袍服傳統的兩側開叉等等。清朝後期中國人以此為常禮服。長衫於斜部加以割截、縫綴，以表徵福田、百納之意，與滿人旗裝、便服不同的是，長衫是無馬蹄袖，長衫是左右開裾。

一般黑色長衫與黑色海青的最大差別在於袖口，海青的袖口寬大，如海鳥的翅膀，不分出家與在家，於禮佛時皆可穿着；長衫的袖口如一般的窄袖，只有出家僧眾可穿。

在清代長衫也代表了身份，因此分為了短衫幫（代表了貧窮的勞動人民）長衫幫（代表了富裕的上層人士或有文化的人）。

相聲是中國曲藝文化中的瑰寶，其以詼諧幽默的語言、滑稽活潑的表演吸引了我們。相聲藝術博大精深，作為一個相聲愛好者，我不敢説自己對它有多深的瞭解，以下只是我對相聲藝術與服飾文化的一點理解，若有不妥之處，還請多多諒解。

相聲的開山鼻祖，據説是清末的朱紹文先生。朱少文，藝名“窮不怕”，幼習二黃小花臉，後改習架子前臉（彩扮蓮花落的丑角）。據説咸豐皇帝駕崩之後，勒令百日內不準動樂演戲，朱紹文為生計所迫，同治元年改行到天橋一帶撂地演出。在此之前，相聲的演出全是單口表演，朱紹文則常常與徒弟搭檔表演，開創了對口相聲表演的先河。之後，多人表演的“羣口”形式也出現了，至清末民初，相聲不僅僅在京津地區廣為流傳，而且遠傳到了東北、山東、江蘇等地，成為了影響面較大又風格獨特的曲藝形式。

從上面可以看出，相聲藝人是被逼無奈才改行説的相聲，所以最早的相聲藝人並不像如今的演員那麼富有，那時候的藝人日子過得很苦，被人看不起，所以，他們並沒有很豐富的服裝和飾品。清朝的主流服裝是大褂，因此藝人們便以最為簡單的行頭（服裝）演出，做一套新大褂，就是自己的演出服裝，下場就換下來穿舊衣服，等演出服舊了就再做一套，原來的那套就可以當便裝。一切都為了節省下幾個錢來養家餬口。所以相聲也就一直沿用大褂作為主要的服裝了。

過去普通百姓沒有那麼多顏色的衣服可穿, 所以相聲演員所穿的大褂，以黑、青、灰、藍為主。穿大褂也是有講究的，一般來説，大褂裏邊還要穿一件白小褂，外邊再套上大褂，可以露出白袖口和白領口，也有的演員直接在大褂的袖子和領口上繃上假袖口和假領口，圖方便、涼快。小褂的釦子和大褂一樣，也是中式紐襻，五個或七個，大褂通常是六個，在領口和身體右側。穿大褂的時候，先穿小褂，穿大褂系紐襻的時候，按照過去的規矩，應該先系腋下的那一個，只有後台掌穴的（領導）才能先系領口的紐襻，因為大褂較長，先系腋下的紐襻也是防止大褂下襬拖地，脱大褂的時候也要注意大褂下襬不要拖地。

解放以後，各種曲藝繁榮發展。大褂的顏色也多種多樣，出現了紅、粉、黃甚至綠色。新興的相聲表演形式隨之出現，大褂也不能再滿足表演的需要，於是相聲的表演又出現了中山裝、“唐裝”、西裝等等。

雖然相聲表演時演員服裝多樣了，但是逗哏演員與捧哏演員穿的服裝仍需要搭配。一般是兩人穿同樣顏色款式的服裝，或者顏色相近，可以搭配的服裝。

再説相聲中的“飾”，相聲表演與我們平時的穿戴意義不同，平時是為了漂亮或者遮掩缺陷，而相聲表演不同，一切都要圍繞“尊重觀眾”做。來在舞台表演中，相聲演員是不準佩戴任何飾品的，包括手錶、手鐲、耳環、戒指、項鍊、眼鏡等等，都是不準佩戴的，也不會染髮。

“飾”在相聲藝術中，是一個很廣泛的概念。它不單單是指演員的配飾，也指其它表演用的道具。總的來説，相聲演員的“飾”，不在身上，而是在表演的場面桌上，桌子上的桌布大多是深色的，其中以深紅、深綠和黑色居多，上邊有的還用金色的穗來裝飾，並繡上相聲團體的名稱。

桌子上一般會放上手絹、扇子、醒木，柳活（唱）節目的時候還會有快板或者玉子板。這些道具就是演員最重要的裝飾，甚至可以説是他們的一部分。

相聲藝術是中國的藝術瑰寶，其文化內涵豐富。 ^[1]