管絃樂

係指除協奏曲、交響樂之外的由管絃樂隊演奏的其他類型的作品。管絃樂隊通常由絃樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時因創作意圖和演出條件的不同，可對樂隊編制適當調整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管絃樂隊為增強作品的民族風格或地方色彩而加入一些民族樂器，亦屬常見。 ^[1] 

管絃樂是隨着16，17世紀聲樂與器樂的發展逐漸形成的，到了18世後，海頓、莫扎特、貝多芬等均作出巨大貢獻。19世紀到20世紀管絃樂發展達到鼎盛時期，一大批優秀作曲家與優秀作品相繼出現。

管弦樂團按樂器的不同可分為絃樂組、木管組、銅管組、打擊組。著名的管弦樂團有維也納管弦樂團，柏林愛樂樂團等。管絃樂通常以管絃樂套曲形式表演，管絃樂套曲通常含三至四個樂章，各個樂章表達的音樂情感不同，使整個管絃樂音樂作品的統一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鳴曲更能顯出強烈的音樂效果。

長期附從於聲樂，至十六世紀才逐漸獨立。隨着樂器製作技術的發展，尤其是歌劇的興起，使十七世紀的器樂創作有了顯著進步，產生了舞曲合成的古典組曲，以及曲式自由的序曲，而賦格曲、幻想曲、隨想曲、變奏曲、前奏曲等體裁也漸被普遍使用。十八世紀，小提琴音樂迅速發展，歌劇序曲體裁的變革，曼海姆樂派等積極探索新的形式和表現手段，均為維也納古典樂派的革新提供了有利條件。海頓確立了管絃樂隊編制和主調音樂樣式；莫扎特則進一步加以肯定，併發揮了木管樂器獨特的表現力；貝多芬以交響性、戲劇性手法寫作管絃樂序曲，給了奏鳴曲式以廣闊的表現天地。

十九世紀浪漫主義時期的管絃樂創作尤為繁榮，擴大了題材範圍，加強與文學的結合，興起了由柏遼茲倡導的標題音樂創作；羅西尼、威爾第、比才等作曲家，尤其是瓦格納，擴大了歌劇中管絃樂的表現力，充實了樂隊編制，豐富了配器手法，突出了音樂色彩，發展了和聲語言；在體裁上也更為多樣，出現了李斯特的標題交響詩，比才、格里格的樂隊組曲，約翰·施特勞斯的圓舞曲，以及諸如狂想曲、音樂會序曲等大量管絃樂作品。即使象門德爾松、勃拉姆斯等音樂家的管絃樂作品，在和聲、對位、配器等方面都有不同程度的發展，不少作品洋溢着浪漫主義的詩情畫意。各國民族樂派也大顯身手，德沃夏克、斯美塔那、西貝柳斯、柴科夫斯基、裏姆斯基—柯薩科夫等的作品具有鮮明的民族風格，創作技巧亦屬先進之列。

十九世紀末、二十世紀以來，西方管絃樂創作中產生了各種主義和流派。影響較大的是德彪西的印象主義、亨德密特和斯特拉文斯基一度熱衷的新古典主義、拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫主義、以勳伯格為代表的新維也納樂派的表現主義和十二音體系。同時，美國爵士音樂也藉助管絃樂的外殼風行於世，並滲透到格什文、格羅菲等人的創作之中。許多管絃樂作品，形式更為自由，調性更多變化，節奏更為複雜，有些則有力度猛烈、結構濃縮，以及講究線條對位等傾向。

大規模的器樂演奏團體，稱為管弦樂團。近代的管弦樂團又稱交響樂團，或交響管弦樂團。管弦樂團由下列四組樂器構成。

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，以上由弓發出聲音又稱“弓弦樂器”。

由手指撥或彈出聲音的叫“撥絃樂器”，豎琴、管風琴、鋼琴、六絃琴、貝司，班卓琴等。(撥絃樂器除了豎琴以外，其他的樂器在管絃樂中極少用到)。

“弓弦樂器”是管弦樂團中數量最多的樂器。它們通常出現在古典時期的歌劇中。

木管又分：“無簧樂器”，有短笛、橫笛(也稱長笛)；“單簧管”有豎笛、低音單簧管以及黑管。“雙簧管”有高音雙簧管、英國管、大管、低音大管，雖都是木管雙簧的樂器，實際上它們是高音、中音、低音的排列。其中長笛、雙簧管、單簧管、巴松管、低音巴松管，在18世紀的器樂中經常出現。到了19世紀則成為增強戲劇性氣氛的主角。

銅管組：短號(短喇叭)，小號，法國號，長號，大號(低音號)。

定音鼓、低音鼓、小鼓、鈸、三角鈴、鈴鼓、排鍾、鑼、木琴、鐘琴、鋼片琴、雪橇鈴、響板、砂槌、棘輪、牛鈴、布穀鳥笛、盒梆、樂鞭、小鈴、顫音琴、馬林巴，架子鼓等。打擊樂器可分有調性及無調性二種，不少效果用的樂器不容易譯成理想的名稱。顫音琴、馬林巴琴、鋼片琴、木琴均為鍵盤打擊樂。

管絃樂套曲是一種由多樂章組合而成的大型器樂曲，如交響樂。如貝多芬的英雄交響曲、李煥之的春節序曲就是管絃樂套曲。 大型管絃樂套曲，通常含三至四個樂章。就如平時寫作文那樣有好幾大段落，開始-過程-結尾，每大段落又可分幾個小段落進行詳細描寫，目的是向讀者表達文章的主題。套曲各個樂章表達的音樂情感不同，肯定有平緩抒情樂章，有快板高潮的樂章，有重複，有對比，有分別表現各種樂器的華彩樂句樂段，這樣的套曲，整個管絃樂音樂作品的統一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鳴曲更能顯出強烈的音樂效果。

第一樂章：快速、活潑，奏鳴曲式結構，是全曲思想核心。

第二樂章：緩慢、如歌，變奏曲式結構，具有抒情性。

第三樂章：中速、快速，變奏曲式或復三部曲式結構，具有描寫性。

第四樂章：快速、極快，迴旋曲式結構，具有高潮性

巴赫小提琴協奏曲

莫扎特·偉大的鋼琴協奏曲第一輯（19-21、23、24等）、第40、41交響曲莫扎特·偉大的鋼琴協奏曲第二輯(9,15,22,25,27)

莫扎特·小提琴協奏曲全集、二首小提琴奏鳴曲帕格尼尼·第一、二小提琴協奏曲莫扎特·長笛作品集（長笛協奏曲、長笛與豎琴協奏曲、長笛四重奏、莫扎特·加冕彌撒等）

2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴協奏曲；柴科夫斯基：小提琴協奏曲巴托克·管絃樂隊協奏曲、絃樂打擊樂鋼片琴音樂、匈牙利素描柏遼茲·幻想交響曲

貝多芬（第六交響曲）；舒伯特（第五交響曲）貝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；門德爾松·小提琴協奏曲貝多芬；勃拉姆斯·小提琴協奏曲

貝多芬·第三交響曲、艾格蒙特序曲貝多芬·第五、六交響曲貝多芬·第五、七交響曲

貝多芬·第五鋼琴協奏曲貝多芬·第五交響曲（命運）；舒伯特第八交響曲（未完成）貝多芬·第一～四號鋼琴協奏曲、兩首浪漫曲

貝多芬·七、八交響曲貝多芬·四、六交響曲貝多芬·一～四交響曲

貝多芬·莊嚴的彌撒；

舞曲勃拉姆斯·第二鋼琴協奏曲、勃拉姆斯·第一、二號鋼琴協奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重協奏曲；門德爾松·小提琴協奏曲勃拉姆斯·交響曲全集

勃拉姆斯·小提琴協奏曲；莫扎特·交響協奏曲布魯赫·第一小提琴協奏曲、蘇格蘭幻想曲柴科夫斯基·第四～六交響曲

柴可夫斯基·第一鋼琴協奏曲、柴可夫斯基·第五交響曲、斯拉夫進行曲柴科夫斯基·管絃樂作品（意大利隨想曲、羅密歐與朱麗葉等）柴可夫斯基·第一鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲

柴可夫斯基·小提琴協奏曲、洛可可主題變奏曲。

理查·施特勞斯

超人如是説、梯爾、唐璜、七重沙舞、唐·吉柯德。

德彪西·大海；萊斯庇基·羅馬的泉、羅馬的松樹

德沃夏克·大提琴協奏曲；德沃夏克·大提琴協奏曲；

德沃夏克·第九交響曲“新大陸”、五首斯拉夫舞曲、德沃夏克·第五、七號交響曲

埃爾加·絃樂小夜曲布魯赫·科爾尼德萊；

格什温·藍色狂想曲、一個美國人在巴黎

第二、四鋼琴協奏曲等、拉赫瑪尼諾夫·第二號鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、拉赫瑪尼諾夫·第二交響曲；交響詩“死島”

拉赫瑪尼諾夫·第三鋼琴協奏曲；

拉威爾·管絃樂集（波萊羅、西班牙狂想曲等）拉威爾·管絃樂作品集

李斯特·管絃樂作品（前奏曲、馬捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等）

裏姆斯基-科薩科夫

裏姆斯基-科薩科夫·天方夜譚

斯特拉文斯基·夜鶯之歌

馬勒·第八交響曲馬勒·第四交響曲、五首呂克特歌曲、大地之歌(一)、大地之歌(二)馬勒·第四交響曲、

馬勒·第五交響曲民族管絃樂

舒伯特·第八交響曲“未完成”、第九交響曲“偉大”、

舒曼；拉羅；

聖桑·大提琴協奏曲死與淨化、變形、最後四首歌-理查·施特勞斯蘇佩、奧貝、莫扎特等歌劇作品序曲集

瓦格納·“指環”、“名歌手”、“特里斯坦和伊索爾德”中的音樂、瓦格納·管絃樂作品、瓦格納·管絃樂作品集。

威爾第·歌劇序曲與前奏曲集

維瓦爾第·四季、雙簧管協奏曲、巴松管協奏曲、短笛協奏曲

我的祖國-斯美塔那；

西貝柳斯·第四～七交響曲、圖內拉的天鵝、塔皮奧拉

尼爾森·小提琴協奏曲西貝柳斯·第二交響曲、芬蘭頌等

約翰·施特勞斯

約翰·施特勞斯-圓舞曲、波爾卡著名的歌劇序曲

維也納管弦樂團

成立於1978年，這是由維也納的音樂家與在維也納的來自各國的音樂家所組成的、一個充滿朝氣的優秀樂團。

擁有國際性音樂水準的維也納管弦樂團

不僅保留了維也納的音樂優秀傳統，還致力於不斷開拓新的音樂內容與探索新的演出形式。從樂團指揮、演奏家到樂團經理人，每一個人對無論是小型的室內樂演出，還是大型的交響樂、管絃樂的演出，同樣都充滿着藝術創作的激情並尋求精益求精的完美，大家一起分享着在音樂演奏中所得到的歡樂。

能充分了解現代觀眾的感受：演奏古典音樂僅僅沿用以往陳舊的、只適合於較少一部分的聽眾表現形式是不夠的。樂團為此積極吸收其它文化音樂的特點，使樂團的演出風格在保留原來古典音樂傳統韻味的基礎上，得到了更多的創新和豐富，從而形成了自己特有的演奏風格：以比較輕鬆的、具有舞台表現感的演奏來詮釋深奧的古典音樂，使樂團演奏的音樂能更好的與觀眾進行心靈間的交流，因此樂團在歐洲及世界各國的演出受到了不同年齡層的觀眾的歡迎。事實證明，樂團的這種努力不僅具有時代的積極意義，實際上也確實吸引了更多的年輕觀眾。

為了更多的讓觀眾感受到交響音樂的無窮魅力，維也納管弦樂團在保留古典音樂經典傳統的前提下，特別注重對電影音樂、芭蕾舞劇音樂、歌劇音樂、輕歌劇音樂和音樂劇音樂的選擇及演奏。在演奏某些熱情洋溢的音樂時，樂團還注重使用與觀眾互動交流的演奏形式，例如：音樂家會走下舞台，在觀眾席中演奏獨奏部分的樂句；在圓舞曲的演奏中，美貌的女音樂家會邀請觀眾上台與她一起翩翩起舞。在維也納管弦樂團與觀眾近距離互動的演奏中，觀眾完全沒有了以往的沉悶感，只有音樂帶給他們的愉悦和享受，從而形成了一方面樂團認真排練海頓、莫札特、貝多芬、勃拉姆斯的優秀古典音樂，另一方面樂團也發揮創造性，大膽的演奏各種現代形式的多元化音樂作品的、既尊重傳統又不斷髮展的樂團風格。

對每一次國內外巡迴演出，都是傾情而又傾力的進行準備的，樂團成員與指揮一起，在排練中對音樂中每一個樂句是清澈的、或是活潑的，或是充滿激情的，不斷地進行仔細的研究和調整，儘可能的將樂譜中的內容充分表現出來。

細膩、層次豐富，絃樂隊中既有曾是德國柏林愛樂樂團大提琴演奏家的彼得·沃爾森（PeterWolsen）、有曾在維也納愛樂樂團任小提琴演奏家的沃爾夫岡·吉爾達（WolfganGelda），也有曾在法國巴黎歌劇院交響樂團任中提琴演奏家的摩爾·漢斯（MorHanss）。

控制力極好、音色明亮，無論是對輝煌的強音樂句還是對如遊絲般漂浮的弱音樂句，都能進行恰到好處的演繹。而樂團木管樂隊則配合默契、聲音完美。這都源於不少管樂成員都曾在歐洲各著名交響樂團中擔任過演奏員，具備了從演奏技術到音樂表現方面的高超水準。

管弦樂團每年都應邀在世界各國進行演出，例如：在南美洲各國的户外音樂會,在奧地利和德國的新年音樂會,在美國、日本的遊年音樂會,在韓國、馬來西亞、新加坡、台灣的迎春音樂會，在theKieierWeek的户外音樂會,“救援聖.·史蒂芬的大教堂”的慈善音樂會,在西班牙、荷蘭、盧森堡的演出,以及不計其數參加的各種節日音樂會等等。

柏林的愛樂樂團

由解散了的，畢爾瑟管弦樂團的大約五十名團員作為中心，加上部分業餘人士組成的。1884年由克林特沃特擔任首任指揮，1887年後由彪羅就任常任指揮，為這個樂團打下一個牢固的基礎，表現出充實的演奏內容從1895年起，改由尼斯什接任常任指揮，前後達二十七年之久，他把這個樂團訓練成全世界首屈一指的最偉大交響樂團之一，尼斯什去世後，除了大戰中某一時間外，都由福爾特萬格勒擔任指揮，直到1954年，這段時期，樂團聲譽更隆。

由拉揚接任終身常任指揮，樂團總員120人。進入卡拉揚時代後，演奏會活動和唱片錄音更為積極甚至擴大範圍。在薩爾斯復活節音樂節上，也參與歌劇公演的活動。不論是名與實，都成為世界交響樂團之冠，備受讚揚。卡拉揚之後，由阿巴多接任。如果跟歐洲傳統的樂團相比，柏林愛樂樂團的歷史雖然較淺，但從彪羅後，擔任長指揮的人，全是該時代最偉的指揮最擘，於是建立起無比輝煌的傳統，促使他們的演奏曲目，無限擴大。尤其是，這個現代交響樂團，演奏技能精彩絕倫，表現積極，由於具備優異的、柔軟的反應力，不管任何指揮家統率它，都能發揮其實力與適應性。這償樂團的大量錄音，都保持了最高的水準。柏林德國歌劇院樂團（OrchestraderDeutschenOperBerlin）

隸屬柏林市立歌劇院（1967年改稱柏林德國歌劇院）。早期由瓦爾特、克萊、姆佩雷爾、理查-斯特勞斯、伯姆等人指揮。1956－1972年由馬澤爾（我最喜歡他）任音樂總指導。1980年起由西班牙指揮家洛佩斯－科博斯接任。現任指揮：祖伊特納。樂團總員約140人。