中國畫

人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有着緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。 ^[3] 

在東周墓葬中出土過最早的畫作《祈禱的女人和夔龍》（亦稱龍鳳仕女圖），存世最早最完整的作品是南北朝時期顧愷之的“女史箴圖”。

國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋代，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。明朝之後，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，西風東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發展。

國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準確等，也有畫家將國畫的意境用於油畫創作上。 ^[4] 

中國畫有着明顯的特徵，傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：講究“氣韻生動”，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺； 講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清；講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響；講究空白的佈置和物體的“氣勢”。和外國的畫作相比，可以説西洋畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術。國畫是要表現“氣韻”、“境界”。

“筆墨紙硯”是中國古代文人不可缺少的工具，號稱“文房四寶”，其意義不止於書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。

除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。 ^[2] 

中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。國畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。 ^[6]  按技法可分為工筆畫、寫意畫、重彩畫、水墨畫白描畫、沒骨畫、白描畫、壁畫，其中寫意畫可分為小寫意畫和大寫意畫。

按照發展歷史來看，早期國畫可朔源於春秋戰國時期，兩千多年前戰國時期楚國的兩幅帛畫，就以其生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達傳神的意境，確立了中國繪畫藝術以線條造型的民族風格形式。東漢及魏晉南北朝時期，佛像畫和道教畫逐漸成為美學主流。唐代以來，人物畫逐漸成為繪畫主題，宋代精於山水畫與花鳥畫，元代山水畫進一步成為寫意主題，分化北派青綠山水和南派水墨山水兩大類型。明代繪畫開啓文人畫領域，清代中國畫發展繁榮，出現了以揚州八怪為代表的一大批傑出畫家。近代國畫和現代國畫繼承中國畫傳統，產生了許多膾炙人口的畫作。 ^{[7]  [3]} 

我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，是在我國繪畫史上第一個明確提出"以形寫神"主張的畫家。唐代閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須瞭解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能準確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。 ^[6] 

山水畫(俗稱風景畫、風光畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。儘管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。 ^[8] 

山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋樑、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。山水畫的畫法大致可分為青綠山水和寫意山水二類； ^[9]  青綠山水注重細節，線條一定要自然， ^[10]  而寫意山水更偏重於整體的大意，很少注重細節問題。

所謂寫意，顧名思義就是“把你內心想要表達的內在含意給寫畫出來”。所以有人認為畫寫意山水的意境應該更高一層。不過，就中國傳統的審美，尤其是封建時代的審美來看，和科舉考試所要求的蠅頭小楷有異曲同工之妙的青綠山水更受古代文人的追捧，在古代的地位也更加高，宮廷畫師也多是工筆畫家。 ^[4] 

中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。

花鳥畫的畫法大致可分為工筆花鳥、寫意花鳥二類。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、蜂、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。 ^{[2]  [5]} 

“以形寫神、形神兼備”是傳統國畫藝術的基本造型法則，更是繪畫理論與實踐的基本追求。所謂“形”，是指客觀事物可視之形態、形象、形狀、形體。比如我們看到的一朵花、一隻鳥、一座山。所謂“神”，就是事物的內涵、精神氣質和氣韻。能否把“形神”的關係處理好，做到形神兼備，是中國畫特別是人物畫創作的關鍵。關於“形神”的關係，民間流傳着這樣一個故事∶南北朝時期的著名畫家張僧繇曾畫了4條龍在寺壁上，但沒有畫上眼睛，他常對人説"點睛即飛去"。大家都認為他吹牛，非要他為龍畫上眼睛。張僧繇被迫無奈只好畫上，點了兩條龍的眼睛。他剛點完，只聽見霹靂一聲響，兩條龍破壁乘雲騰去，另外兩龍因未點睛，所以沒有飛走。這個故事雖然誇張，卻説明了這樣一個事實：形神兼備對於中國畫非常重要。 ^[12] 

近百年來，中國的文化、教育、文學、藝術各個領域，都瀰漫着文化激進主義。可以説，激進主義在20世紀的大多數時間裏是支配性力量。它以“反傳統”的方式作用於藝術運動、藝術社團、藝術事件、藝術課堂、藝術創作和評論。它與政治合一，以“革命的名義”、羣眾運動的方式，對傳統文化進行了毀滅性的打擊。自改革開放以來，它又一變而為激進的西方化，進一步解構與分離民族文化傳統。具體到中國畫，它先後表現為以西畫教育改造甚至代替中國畫教育，以西方藝術理念、標準和方法取代中國畫理念、標準與方法，以西畫的形式語言取代中國畫的形式語言等等。對世界實行開放，借鑑並吸收西方文化以充實和改進中國文化，借鑑西畫以改革中國畫，是十分必要的，但弱勢心態、急功近利、忽視研究、非理性盲動、專制統治、外來壓力等種種原因，使人們不能以充分理性的態度、民主的方法調解急躁心理，遂使激進主義大行其道。激烈反傳統，必然引來傳統主義的強烈反彈，以激進反激進，形成"雞生蛋，蛋生雞"式的惡性循環。在個人主義、享樂主義、科學主義向傳統秩序開戰的現代世界裏，文化激進主義也許不可避免，但不能説它都是合理的、有益的。 ^[13]