陳半丁

陳半丁好友(5張)

陳半丁 ^[1]  1876年（清光緒二年）5月14日出生。家境貧寒，自幼學習詩文書畫。少年時父母雙亡，生活坎坷。為謀生，十四歲就在蘭溪一店當學徒。十五歲在轉至錢莊學徒中開始接觸筆墨，自此一發不可收，自言當時“嗜書畫入骨，飢餓猶不顧也”。十九歲時隨表叔吳石潛（西泠印社創始人之一）來上海於嚴小舫之小長廬館拓印為業。20歲時赴上海，與任伯年、吳昌碩相識，後拜吳昌碩為師。40歲後到北京，初就職於北京圖書館，後任教於北平藝術專科學校。擅花卉、山水、人物、走獸，以寫意花卉最知名。除任頤、吳昌碩外，又師法趙之謙、徐渭、陳淳，吸收明清各家畫法而獨樹一幟。作品筆墨蒼潤樸拙，色彩鮮麗、沉着，形象簡練、概括，講求詩書畫印的相互作用。兼善摹印。曾任中國美術家協會理事、北京畫院副院長、中國畫研究會會長。1970年1月29日卒於北京。

陳半丁擅長花卉、山水，兼及書法、篆刻。寫意花卉師承任伯年、吳昌碩，又師法陳淳、徐渭、石濤、李復堂、趙之謙諸家。書法以行草見長。作品有《盧橘夏熟》《高枝帶雨壓雕欄》《惟有黃花是故人》等。 ^[1] 

30年代的一天，北平城裏的10餘名畫家舉行雅集。在宴會上、年齡最大、名望最高的大畫家陳半丁老人興奮地宣佈：他新近搜獲到清初著名畫家石濤和尚的一部畫冊精品、精美非凡、世所罕見，為此他特地邀請北平藝苑名流第二天晚6點到他家中鑑賞。受到邀請的有中國畫學會會長周養閹以及著名畫家黃君壁、馬晉、王雪濤、於非闇、徐燕孫等。

陳半丁邀請了這麼多畫苑名流、卻少邀了一個人、此人就是當時正客居北平、初登畫壇、尚無名氣的年輕畫家張大千。但張大千是個有名的“石濤迷”。他少年習畫，就下工夫臨摹石濤、八大山人，徐渭和吳昌碩的畫，研習多年、畫得幾可亂真、有“南方石濤”之稱。這次，他風聞藝林有此雅集、鑑賞石濤精品，此等機會他豈能放過？因而不等陳半丁相邀，第二天下午3點張大千就直趨陳府求見，毫不客氣地當面請陳半丁出示藏畫觀摩。而陳半丁的脾氣是客人沒有一齊到，就不出示藏畫的，他對張大千這位虎頭虎腦的後生小子擺架子説：“我約朋友來共賞、請貼的時間是6點。我不能先給你看、要等朋友到齊了大家一起欣賞。你想見識、可以，但不是現在，要等到6點。”説完，離座而去，留下張大千一人在客廳裏坐冷板凳。

年輕的張大千受到如此冷落、也是老大不高興。但為了鑑賞石濤的稀世珍品，他不得不忍心吞聲地捱了三個多小時。到了6點多，貴客齊集後，陳半丁先在宴席上講了一通開場白、自稱幸獲名跡、不敢私秘自珍，願為友好共賞。張大千被擠在這批名流的外圈，等陳半丁捧出寶貝畫冊、剛剛展示，張大千就不由自主地大聲叫起來：“是這個冊子啊！不用看了，我曉得！”陳半丁被這個年輕人的狂妄急躁弄得很生氣，於是他學着張大千的四川口音説：“你曉得，你曉得啥子嘛？”陳半丁想，我畫冊還未全打開，你怎麼曉得？

但這時張大千卻不慌不忙地講出，此畫冊第一頁畫的是什麼，第二頁畫的是什麼，題的什麼款，用的什麼印章，如數家珍，一一道來。陳半丁與眾畫家一邊聽張大千講，一邊翻看畫冊，進行核對，發現張大千竟説得絲毫不差。陳半丁與眾畫家十分驚奇、陳在翻看時連眼鏡都滑落到地上了。畫家黃君壁驚異地問張大千：“你怎麼記得這麼清楚？”張大千的回答更使大家大吃一驚。他得意地説：“這畫冊是我畫的，咋個不曉得？”原來，這畫冊是張大千以前臨摹石濤畫風的習作之一，早已流傳失落多年、不知怎麼竟輾轉到陳半丁手裏。張大千臨摹之精、畫藝水平之高，竟瞞過了一代國畫大師與老前輩陳半丁之眼。張大千從此在畫界名聲大振。

陳半丁，清光緒二年（丙子1876）出生於浙江紹興柯橋的中醫世家。當時，大畫家吳昌碩先生也經常出入小長廬館，見此青年人十分好學，深為厚愛。非但自己親自傳授，還將其介紹於好友任伯年，蒲作英。自此，好學的陳半丁如渴者臨井，他向吳昌碩學習書、印、大寫意花卉；向任伯年學翎毛、人物；向蒲作英學山水。在海派藝術之大洋中，年輕的陳半丁以自己的努力，汲取各種風格的營養，夯實了自己的藝術基礎。

陳半丁應缶翁之約，在蘇州新居雍睦堂居住了一年有餘。在此年餘中，與缶翁“旦夕得同室深研”，半丁在一絲不苟地為缶翁先考妣作神像之暇餘，缶翁也手把手地授其印畫書法，併為之篆了不少印面囑授其刀法。

丙午年三月，一幅由半丁先生精心製作的缶翁先考妣像（見圖）在蘇州完成，像為直幅，長1.32米，寬0.67米，缶翁先考辛甲公端坐正中，頭冠裘帽，身着皮衣，胸垂朝珠。辛甲公左前坐有結髮萬氏夫人（昌碩先生母親），右前坐有繼室楊氏夫人，兩位夫人戴鳳冠，着霞帔，帔上描有騰舞之金龍。三位先祖神態端祥，所坐的虎皮靠椅置於有大紅牡丹圖案的灰色地毯之上。此圖為工筆寫實，人物肖像逼真，細部也交代清楚。圖中辛甲公帽上之翠頂紅纓，領裏子的填紅描金，袍子露出部分的海水波紋，兩位夫人衣冠上的佩物補子等安排得十分周到。尤其是裘皮衣的毛感和地毯之絨感，惟妙惟肖猶伸手可觸，畫家的紮實功底也由此可見。畫像左下角的一排楷書小字顯示出畫家繪畫時之崇敬心情“丙午三月半丁陳年敬繪”。

此幅先祖神像，昌碩先生十分滿意，每逢除夕及祭日，總展於中堂供奉，親率全家祭拜，以不忘祖德，並世代相傳，直至今日。

半丁先生在缶寓完成神像後不久，應上海寧波會館董事嚴子均之邀赴滬作畫。後又應金城之邀赴京。在京經金城推薦入肅王府作吳柳堂侍御畫像。畫像完成後遷出肅王府開始了其在京的鬻畫生涯。當時因半丁先生初入京城畫圈，各種關係尚未展開，前來購畫者寥寥無幾，頗不如意。為此遠在上海的吳昌碩也為愛徒在京之處境十分憂慮。1910年，六十七歲的昌碩先生特地趕往北京，為半丁介紹各種關係和畫店，並在琉璃廠紙店親自為其書寫了潤格，稱其“性嗜古，能作畫，寫花卉、人物直追宋元，近寫羅漢變幻百出，在佛法上可稱無上妙諦，求者履盈户外……”在京數月中，還為半丁治了不少印，其中有相當部分為缶篆陳刻合作，以示對之器重。由於吳昌碩在畫壇的影響和推薦“把場”，陳半丁的藝術為京城人氏所接納，從此其售畫局面逐步打開。缶翁的京城之行，為半丁日後在京成為藝壇奇葩奠定了良好的基業。

譽滿海內外的大畫家陳半丁已過世多年，他的作品迄今猶為人們所珍視。40年代，筆者曾與他有過交往，當時他住北京地安門米糧庫衚衕，記得他的住所，一進門迎面是山子石，院落松林成行，清幽雅靜，地面除種植花草外，還種了一些老玉米、白菜、蘿蔔等，紅磚砌成的小樓，為半丁老人安憩及作畫之處，據説以前胡適之曾住過這裏的。半丁老人喜戴小帽頭，穿坎肩。他雖離開原籍浙江紹興多年，但仍有故鄉口音，與人談話誠懇親切，待客從不虛偽。值得一敍的是國人畫展系由他開始的，那還是清代的肅親王在旅順生病時，他曾在大連開第一次畫展。當時盛況空前，報紙刊登，不少人喜看半丁老人作品，終日在展室盤桓不去。記得有一次筆者去他家，適老人正對兩位弟子張愛林、尤無曲講授書畫。老人曾對兩徒説，孔子教子路收，教顏回放，即所謂因人施教。愛林沒臨過帖，寫出居然有意思，這是有天才，但今後須收，不可再放。無曲臨帖時間太長。寫出字來，無時不在自拘自謹，所以今後須放，不可再收了。老人説，作品拿出展覽，即使不比人家強，至少自己也要不慚愧，才可以談得到開畫展。老人坐在一張古老大沙發上，對兩個弟子越講越精神，談一陣話，喝一陣茶，走到牆邊看一陣懸掛着的明清名畫。這兩位弟子當時年約二、三十歲。聽説無曲畫展，多半是半丁老人在畫上為之題字。開畫展事先必須徵得半丁老人的同意。還記得和老人談到藝術時，老人説，隨便抹兩筆的，哪裏就算得上藝術？藝術範圍太大了，就連建築製造乃至槍炮子彈，全是藝術。繪畫不過是文人餘興，課餘愛好，往清高裏説，也不過是一種高尚的玩藝兒而已，像我這簡直談不到藝術。當初，學畫的沒有現在這樣多，也難。那時印刷品缺乏，輕易見不到參考資料，向人借用完了一還，仍然莫名其妙。因此為了學畫方便，就成立個社會團體、此即藝專的前身。老人還説，一羣學生學畫，叫他們都學我，這個不妥當，就如同唱戲，他是旦角的嗓子，絕不能因為和我學而唱老生，所以與我不相近的我不教，不能讓人家費力不討好。半丁老人還説過，3年出個狀元，可是3年出不了名畫家。有天才也要用功，我的男孩女孩都能畫幾筆，但不用功就不能成功，這可不是世襲，我絕不勉強他們。許多人不知道半丁老人原來的名字，他原名陳年，字靜山，“半丁”是他的號，他不但能書會畫，而且還長於治印。

在我國現代畫壇，一直有三大畫派，其中包括南方的海派和嶺南派，北方的就屬京津畫派了，而陳半丁先生是京津畫派的典型代表人物。陳半丁成名較早，上個世紀初就馳名北方畫壇。他擅長山水、花卉，尤以花鳥畫造詣最高。他早年結識任伯年、吳昌碩，後來向吳昌碩學習書畫篆刻，並得到了吳昌碩的親傳。到他四十歲時，作品已經頗得自己的特色。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉着的色彩來表現花卉鳥獸。他用筆蒼勁，力量感強烈，構圖穩中出險，善於將詩書畫印有機地統一在畫幅之中。他偶爾也創作山水人物，人物線條簡練，多以情趣成畫。

陳半丁6歲喪母，9歲喪父，幼年失學，生活悽苦。他在《自傳》中説自己15歲時就迷上了繪畫“嗜書畫入骨，飢餓尤不顧也”。1894年其表叔吳隱自上海回紹興，因嚴信厚家拓《七家印譜》缺少人手，遂將陳半丁帶至上海嚴家做夥計，這可以説是陳半丁人生的轉折點。當時嚴家聘請了吳昌碩等上海名家，使得陳半丁有機會接受吳昌碩的指導。陳半丁在上海的十餘年間，還先後得到了任伯年、蒲華等名家的教誨，為其日後在京城的發展打下了堅實的藝術基礎。1906年（光緒三十二年），嚴信厚之子嚴子均邀請陳半丁到他家作畫。當時嚴子均任寧波會館董事，會館中很多任伯年的畫需要複製，於是陳半丁便在嚴家臨摹任伯年的畫作。一日他正在作畫時被金城所見，金城很是欣賞，打算邀請陳半丁同來北京。陳半丁到北京後，最初是住在金城家中，後因肅親王善耆要為吳柳堂侍御畫像，金城將陳半丁推薦到肅親王府，肅親王對他大為賞識。1922年，肅親王在旅順故去，陳半丁為報昔日的知遇之恩，在大連兩次舉辦個人畫展，賣畫款數十萬（舊幣），全部用作肅親王靈柩返京的費用。“國人舉辦畫展，陳半丁蓋為開創的第一人”。

陳半丁從肅親王府出來後，開始時賣畫生意頗不如意，這種情況持續到1910年。這年他邀請吳昌碩來到了北京。吳昌碩來京後，盤桓數月，將陳半丁推介於當時的北平藝術圈，並親自為陳半丁訂立畫潤：

整張：四尺四兩，五尺六兩，六尺八兩，八尺拾貳兩。條幅：視整張減半。冊頁、紈摺扇：每件一兩。半丁舊□（友），性嗜□（古），能刻畫，寫花卉、人物直追宋遠，近寫羅漢變幻百出，在佛法中可稱無上妙諦，求者履盈户外，為定潤目如右。庚戌長夏，吳俊卿。刻印：每字壹兩。硯銘：另議。吳昌碩的大力推介使陳半丁聲名鵲起。

齊白石與陳半丁同在北京，二人對於彼此的藝術也是惺惺相惜。齊白石在《壬戌雜記》中寫道：陳半丁，山陰人，前四五年相識人也。餘為題手卷雲：半丁居燕京八年，缶老、師曾外，知者無多人，蓋畫極高耳。餘知其名，聞於師曾。一日於書畫助賑會得觀其畫，喜之。少頃，見其人，則如舊識。是夜餘往談，甚洽。出康對山山水與觀。且自言閲前朝諸巨家之山水，以恆河沙數之筆墨，僅得匠家板刻而已。後之好事者，論王石谷筆下有金剛杵，殊可笑倒吾儕。此卷不同若輩，故購藏之，老萍可為題記否？餘以為半丁知言，遂書於卷末。

齊白石還將自己的三子齊子如送到半丁門下，成為陳半丁的得意門生。

陳半丁花卉、山水、人物兼擅，以花鳥、山水畫最為著名。陳半丁是“運古派”的高手，他“一方面研究古法不遺餘力，一方面發揮個性，表現自我，務以古人成法，運以自然丘壑，加以個人的理想化，造成一種與古不背，卻與古不同的，不即不離的繪畫。”

陳半丁的花鳥最初學習吳昌碩、任伯年。在他1908年所作的《秋花秋食》圖中可以清晰地看到任伯年的影子。他“1924年所作《墨牡丹》扇，大體上都不出缶老規範：花以吳氏的點法寫成，枝葉都力求樸厚拙重氣息，題字也是一派吳氏風貌……1925年所作的《牡丹圖》軸與缶翁幾可亂真，花、苞、葉、枝幹及數墨點都極為神似，也見功力，只不過花朵將缶翁的圓點變成長點，石頭略遜之”。來京後他由專師吳昌碩、任伯年而溯源青藤、白陽、八大及揚州畫派、金陵畫派。陳半丁臨習徐渭的作品很多，但臨作的面貌不盡相同。

作於1956年的《墨葡萄》是“只求神似不求圓”，筆法恣意，水墨淋漓，完全是徐渭式的狂放不羈。而1943年創作的《臨徐青藤花卉冊》畫面中的物象並不完全背離真實，造型簡約而嚴謹，是將青藤白陽融於一體的感覺。對於同一題材，陳半丁是廣師博覽。比如他梅花題材的作品，1932年創作的《梅花扇》筆墨古雅，受金農的影響。1935年所作的《花卉四條屏》中的梅花條可見他對於汪士慎、趙之謙的學習。1940年的《梅花竹石圖》中的梅花，有八大的韻致。他還有大量吳昌碩風格的梅花作品，比如1962年創作的《梅、石、水仙》與1964年創作的《牡丹梅花》。他的花卉畫造型嚴謹，如“菊葉是怎樣長的，梅花枝幹是怎麼生的，都合乎它的生長規律。凡那些‘筆不到處’往往已經‘意到’”。“他善畫牡丹、菊花、紫藤、荷花……常以洗煉、概括的筆墨和豔麗沉着的色彩，表現不同環境氣候下花卉鳥獸的不同容貌和姿態。其筆墨蒼潤樸拙，含蓄有力，構圖上講究詩書畫印的相互作用，統一中有變化”。陳半丁的弟子尤無曲回憶道：“陳先生從傳統中來，他畫的是陳白陽再加吳昌碩。”陳半丁既師法古人筆墨，又深諳民眾的審美心理，將文人高雅筆墨與世俗人情，以及市民的審美喜好相結合，因而他的花卉作品雅俗共賞。“但有時關注形似使他放不開手腳，故有人稱其畫為‘小寫意’；有時留戀色彩的濃豔與真實，難免使畫作‘失去魂魄，五色無主’”。

20世紀初的山水畫家不再甘於臨摹“四王”，往往由“四王”上溯明代、宋元乃至五代諸家，同時臨習“四僧”，“揚州畫派”的風氣盛行一時。陳半丁置身其中，山水畫走的也是相同的路子，由“四王”入手，主要師法石濤，於石濤畫風中加入宋元古意，形成個人蒼潤秀美，簡約疏放的面貌。從其早年所作的幾幅絹本山水中可以瞭解他從臨習“四王”入手，只是早年的作品稍欠筆力。其作於1948年的《竹溪清話》，1949年的《擬郭河陽〈秋山圖〉》，都是一派宋元人氣象。有趣的是他一幅作於1935年的《山水畫》中題道“略師梅道人”。畫面中一派南國景色，近景是湖邊石岸；中景是柳堤及茅屋、人物，中景右側有間茅舍，一捧物童子從茅屋中走出，中部茅舍外有三人圍坐，岸邊的柳樹枝條在微風的吹拂下飄向一邊；遠景是遠山。相對於傳統的“三段式”構圖方式，此幅作品中的近中遠景呈三條平行線。畫中的山石以濕筆畫出，雖用濕筆，但不含混，筆路清晰。梅道人吳鎮向來以濕筆重墨畫山水，構圖奇險。此幅作品構圖新穎、奇而不險，畫中頗具宋人筆意，畫風古雅清新，與吳鎮似無太大關係。

1930年創作的《潯陽琵琶》中題道“略以大滌子法寫之”。此作品“既汲取原濟講究墨法，縱橫跌宕的氣勢，又善於結合元、明兩代文人山水的藴藉温潤”。1908年的《臨清湘山水冊》和1910年的《臨大滌子山水冊》，選取了石濤不同時期不同風格的作品。《臨清湘山水冊》畫面多選取近中景，用筆緊緻，用墨水氣淋漓，將沈周、石濤、宋元風格相雜糅。《臨大滌子山水冊》構圖複雜，用筆較前作細碎，學石濤的幹筆皴法，但整幅畫作山石樹木的造型又不全似大滌子，他是在有技巧的巧妙地學習石濤。其畫於1965年的《隔浦羣山》與畫於1943年的《石橋觀瀑圖》，都是“意在董巨之間”。但是1943年的作品中石濤的痕跡似比董巨更為明顯，畫面中“用了許多大墨點來強調畫面上的一致性”。在山石的造型上採用石濤的方形的山石結體形式。1965年的《隔浦羣山》採取高遠構圖法，畫面境界開闊，山頭以焦墨點苔，山石用幹筆皴擦，設色古雅，得董巨“平淡天真”意味。

陳半丁是一個“兼宗數家者……能兼蓄並收，不限一格，不拘一隅……能脱去一個人的羈絆採取眾人的所長，因所習既多，自然能將名家於不知不覺中參合為一，以形成自己的面目”。陳半丁的花卉主調是“陳白陽再加吳昌碩”，他將吳昌碩、趙之謙金石書法的蒼勁寓於畫中，將華新羅的清俊，金冬心、汪士慎的疏放摻雜進去，同時習得青藤、白陽的水墨淋漓，所以他的花卉畫中少了幾分吳氏橫掃千軍的霸氣，多了幾分俊秀清新潤澤，老練而不重拙，清秀而不怯弱。陳半丁的山水畫主要習石濤，但是在石濤中加入宋元高古意趣，同時將石濤的筆法、墨法加以簡化，形成一種更為疏放古雅的個人風格。

陳半丁的臨習對象乃是當時社會、當時畫壇的某一派的共同選擇。當時的畫壇“革新派”與“傳統派”正在進行着激烈的論爭，看似熱鬧非常的畫壇其實只有兩種選擇。“畫家在選擇畫風時，並不是全然自由的……各類型繪畫在淵源上的複雜性……畫家風格的選擇早已形成一套理論結構，不同風格意味着不同的深度內涵”。作為“平常談藝，沒有不提到‘缶老’的”吳昌碩親授弟子，陳師曾和金城的好友，他當然選擇了金石派與傳統陣線。

但是，作為20世紀初期到中期北京畫壇的領軍人物，將海派畫風帶入北京畫壇的先鋒人物，今天的人們忘卻了他曾有的輝煌及藝術的成就。陳半丁繪畫的藝術價值在當代藝術市場上被低估，這既有因研究的空缺所導致的認識空白，也有因宣傳不夠導致的知之甚少。但面對今天這樣一個浮躁的畫壇，一個呼喚傳統迴歸的當代，陳半丁繪畫的藝術價值更值得被重新認識。

畫作《松菊圖》賞析

此畫為陳半丁中年以後較成熟的作品，筆墨蒼潤樸拙，很好地體現了陳半丁詩書畫印結合的風格。

畫面筆法十分自由，似信手塗抹，卻將老松、秋菊之貌畢現之上。松針以濃墨和花青繪出，層次豐富，而處於主體地位的樹幹部分卻以淡墨粗寫，反為松針做襯，含蓄有力，深得文人畫寫意之精藴。陳半丁善寫菊，畫面中黃菊花瓣姿縱，色澤鮮明，點醒整幅畫面。樹幹運用了點苔的方法，畫諺中有所謂“畫布點苔，山無生氣”之稱。陳半丁以點苔於簡略的筆墨中求波瀾變化，使老松頓顯生氣。此圖平中見奇，意境疏爽俊逸，充分體現了畫家化平實為奇境的藝術造詣。

陳半丁書工四體，行書深得米元章韻趣，頗負時譽。治印遵缶翁鈍刀之法，然篆法、章法略異，渾厚高邁，一洗時人浮媚險怪之習，曾見所刻『徐荷』一印印跋雲：『自來刻印，未有不從秦漢，不然，學無根源。』又在『倬廠八十後所作』印邊跋中雲：『漢印重白文，方圓粗細並用，老缶後知者鮮矣。』印旨如此，而所作亦隨之。壽石工《雜憶當代印人》詩，其一首為合詠半丁、白石者，詩云：『敬滌堂中六博新，借山館外絕囂塵。鈍刀利刃餘清事，□扁虯圓齊與陳。』陳齊並稱，推崇可見。新中國成立後，被舉為中國畫研究會副會長、中央文史研究館館員、北京中國畫院副院長，雖年登耄耋，仍體健身輕，揮毫作畫無倦容，創作熱情甚高。某次畫展，因對一畫家作品之意見與康生相左，迨十年浩劫，康乃藉機使人抄其家，並進行—系列批判、遊鬥、毆打，即淪陷時期所刻『不使孽錢』、『老年清苦』、『彊其骨』等閒章亦成『反黨』之罪證。

作為中國近現代篆刻史上繞不開的大家，陳半丁以為人拓印起家，師承印壇巨匠，融會貫通，終成大師。上世紀30年代，陳半丁已經成為了北京畫壇的中堅人物，在他的身邊圍繞聚集了一大批畫家，一直到解放初，陳半丁和齊白石都是並駕齊驅的。可是，40年之後齊白石仍然享有大名，市場上的作品價格也不斷攀升；而知道陳半丁的人卻不多，陳半丁的市場價位更是平平。就現狀而言，陳半丁印作與齊白石印作的市場價格更是不可同日而語。

回顧歷史我們就會發現，“文革”期間陳半丁因直言敢諫、剛正不阿而遭受了不公正的批鬥與打壓，最終含冤病逝。這一原因是其改革開放以來藝壇地位受到影響的主要因素，也正因為此，在改革開放之後關於陳半丁藝術的研究一直沒有形成規模，社會對他的接受與認識也還有待深入，他在20世紀中國美術史上的價值與地位還需要重新評估。

由於對陳半丁篆刻藝術研究的缺乏和不夠深入，就陳半丁印章的拍賣情況來看，其價格還相對偏低。不僅不能與齊白石、吳昌碩等人相提並論，就連和他同時代的陳巨來、王福廠等人相比也差距甚遠。其實早在1996年中國嘉德的秋季拍賣會上，陳半丁的一對獅鈕醬油青田印章就曾以1.1萬元的高價成交，但此後一直到2000年，陳半丁的印章在市場上很少露面，偶有出現，也都以流拍而告終。

2001年，在天津文物拍賣公司的秋季文物展銷會上，一件陳半丁刻雞血石章以4.07萬元成交，此後10年間，其印章的價格一直徘徊在這個價位左右。在2010年12月的西泠秋拍中，陳半丁、唐醉石、方介堪、吳嶽四名家刻的共5方玉和青田石章，一共拍出了53.2萬元，平均每一方印章價位約在10萬元左右。而同年在中國嘉德春拍中，陳半丁1936年所刻白芙蓉雙獅鈕“琴韻書聲”章也僅以5.04萬元成交。陳半丁治印的最高價出現在2012年的北京保利春拍上，一方壽山石平鈕章拍出了63萬元的高價，遠遠超出其估價。此章高4.6釐米，刻於民國時期，通體呈金黃色半透明狀，石質均勻，印文為“泮澄”二字，當為陳半丁的私章之一。但需要指出的是，陳半丁所治印章的市場成交價長期以來徘徊在一個較低價位，有較高的升值空間。

1876年——5月14日(農曆四月二十一日)生於浙江紹興柯橋鎮西澤村一個醫生世家。名年，字靜山。雙生，胞弟名易齋。

1881年——母亡。父失業。家中除祖母還有兄妹三人，乏人照看。被交由外祖母撫養，在外祖母家入私塾。

1884年——父亡。端午，外祖母亡。失學。由祖母收養，織帶、紡線、務農以補家給。

1889年——遭叔嬸強逼離家，受驚嚇逃至舅婆家。數日後由姑夫帶往蘭溪。在大來商店學徒，從此自謀生活。

1890年——轉至一錢莊學徒。開始接觸筆墨，自言“嗜書畫入骨，飢餓猶不顧也”。

1894年——表叔吳隱自上海回紹興，因上海做事正缺人手，帶至上海虹口，在嚴信厚小長廬館拓圖章為業。是時吳昌碩受聘嚴家，相見後頗得缶翁厚愛，得其指教。識蒲華。

1895年——吳昌碩時常帶往任伯年處補習禽鳥、人物，頗得任氏喜愛。惜不及一載任氏故去。

1903年——嚴信厚去世，所聘畫家皆散去。應嚴信厚之子子均之邀同往寧波費家，為其父葬禮幫助接送來賓。

1904年——吳昌碩知半丁回滬，去函約至蘇州家中作伴。為缶翁臨摹祖像。

1906年——嚴子均來函，邀至滬上嚴家作畫。為寧波會館臨摹已破爛的任伯年作品(嚴子均為該會館董事)。一日，在北樓作一幅大畫，為金城所見，遂與嚴子均再三商量，力邀半丁同往北京，子均欣然同意。遂隨金城來北京，寓金宅。

1909年——應肅親王善耆之囑，為吳可讀侍御作肖像。得善耆厚待，勸入部為官，未就。肅親王往西陵值班，半丁去訪。善耆撰一聯贈之，聯曰：“帖裏有餘閒登山臨水觴詠；身外無長物布衣蔬食琴書。”

1910年——吳昌碩來京，盤桓數月，為半丁“把場”。吳昌碩為刊《山陰陳年》《靜山》《我無為》《半丁》等印，二人合作(吳篆陳刻)《山陰道上人》《半丁》《靜山無恙》《陳》《有魚》《靜山》等印。吳昌碩為半丁在琉璃廠兩家紙店撰寫畫潤。

1911年——回紹興老家。

1913年——前年曾回家，秋，重來北京。在上虞會館與魯迅相識。在蒙藏院任職，不久辭去。

1915年——宣南畫社約於是年成立，曾參與活動。

1917年——遠親蔡元培介紹至北京大學圖書館工作，與館長章士釗相處甚洽，於文史等方面得其指教。後與陳師曾在北大商辦書畫研究室，因經費不足未果。

1918年——受國立北京美術學校之聘，任中國畫教授。

1920年——“中國畫學研究會”成立，任評議。約是年齊白石送三子子如拜於半丁門下。

1922年——紀念蘇東坡誕辰885週年，參加陳師曾組織的“羅園雅集”，與齊白石、陳師曾、凌文淵、姚茫父、金城合作《花卉卷》。陳師曾攜其作品在日本展出，10幅作品售出6件。善耆(肅親王)遁跡旅順，感其知遇之恩，前往視疾。歿後，營其喪。為措運柩返京之資，在大連兩次舉辦個人畫展，所得舊價數十萬全部充作運費。

1923年——與蕭、金城、陳師曾合作《松竹高士圖》。吳庠題詩，姚茫父長跋記事。與賀良樸、蕭、沈尹默、馬衡等同任北大“造型美術研究會”指導教師。

1924年——吳昌碩來京，師徒再聚。參加在中山公園舉辦的中日繪畫展覽會，齊白石、王夢白、廣瀨東畝、小石翠雪、太田秋民等數十人作品同展。

1927年——金潛庵(金城子)及金城門下眾多弟子，由“中國畫學研究會”分裂出來，另組“湖社”。任“中國畫學研究會”副會長，周肇祥任會長。北伐後，北京美術專科學校改為國立北平藝術學院，成為北平國立八校之一。任國畫系教授。

1928年——張大千來訪，在陳宅結識溥心畲。

1929年——刻《不使孽錢》印，款曰：“錢能通神，又能養命，欲求其安者，莫如自食其力。板橋雲，‘閒來寫幅青山賣，不使人間造孽錢’。”此後數年，刻印尤多。

1937年——七七事變，北平淪陷。拒日偽政府聘請，辭教。刻《強其骨》《不使孽錢》印為座右銘，以賣畫、刻印為生。購得後門米糧庫四號的一所洋樓，宅邸佔地十餘畝，中有一園，園佔地五畝，以“五畝之園”名之。

1938年——王夢白病故。在琉璃廠“集粹山房”召集同仁友好，舉行義賣，操辦後事，接濟家小。

1939年——去上海，住嚴惠宇處。為吳湖帆治印。嚴惠宇請收尤無曲為入室弟子。欣然允諾。冬，尤無曲至北平學畫。

1940年——刻《天生半個漢》印，款曰：“予孿生也。今已年六十早五，尚強健，弟則強於予。去年歲首，家鄉遭災，弟以白手抗敵，遍體鱗傷，渾(身)是血，居然得脱，至今生存無恙，可謂勇也。有感於此，因而記之，弟稱英雄我也漢也。”

1941年——與溥儒、徐操、胡佩衡、祁良、吳熙曾、汪慎生、蕭謙中合作《妙繪聯璧》。11月13日，在中山公園水榭為弟子尤無曲舉辦展覽，展出作品均代為題詩落款，以示提攜。

1945年——刻《只見江山不見人》印，款曰：“漢官印相彷彿……勝利尚非實，更何況人乎，一羣無恥(之徒)，禽獸不如也。”

1946年——刻《山陰半叟》印，款曰：“一國用命，不重人才，但潰區域，天下安能不亂!丙戌夏，半丁憂悶記之。”時任故宮文物書畫組研究員。

1947年——國民黨政府邀往南京辦展，堅拒。收潘君諾為弟子。

1949年——解放軍圍城，北平城內糧食奇缺。傅作義前來看望，送麪粉兩袋救急。與馬占山、鄧寶珊商議和平解決北京問題。

1951年——春節，毛澤東派人送禮問候。任中央文史館館員。任中國畫研究會副會長。與齊白石、葉恭綽等合作《普天同慶》。

1952年——入北京美術家協會。

1953年——參加中國文學藝術工作者第二次代表大會。10月11日，參加在北海公園舉辦的全國美協第一屆全國國畫展覽。為毛澤東六十壽辰作《延年》。

1954年——為文字改革之事給毛澤東去信。毛澤東回信，希望老人多提意見。入中國美術家協會。任北京市政協委員。任中央美術學院民族美術研究所研究員。

1955年——任全國政協委員。印度總理尼赫魯訪華，受命作八尺《達摩像》。5月14日，80歲生日，梅蘭芳贈田黃石山。李濟深、徐操、王雪濤、汪慎生、啓功、周懷民、胡佩衡、溥雪齋等人來賀。歷半月與齊白石、何香凝、於非陁等畫家創作巨幅國畫《和平頌》。

1956年——在第二屆全國政協會議上，與葉恭綽提出“繼承傳統，大膽創新，成立中國畫院”的建議。10月17日，在北京舉辦個人畫展。刻《莫負此生》印，款曰：“真心待人，於心便無愧矣。如專作一味叨(道)好，不但失真，尤可恥也。今天是吉月吉日，得蒙毛主席賜宴在一席，此身之榮幸足矣。”

1957年——5月14日，北京中國畫院成立，任副院長，在成立大會上發言。為西哈努克在京住宅作三丈六尺巨幅《四季花卉》。最高國務會議上，受到毛澤東主席接見。兩次辭職，未準。

1958年——8月18日，參加北京中國畫研究會舉辦的“五人花鳥畫展”。

1959年——《陳半丁畫集》由人民美術出版社出版。任中尼(泊爾)友好協會理事。

1960年——參加“第二回現代中國書法”赴日本東京之展。

1961年——子光宇、燕葆，女燕姣，婿沈林南歷數月為半丁整理藏品，僅歷代書畫所藏件數逾千。1月，對來了解情況的王友石説：中國畫院應當和故宮聯繫，複製古人的名畫，給國家造些藝術品，平時就陳列複製品。這樣作藝術家可藉以提高技法，國家可以多些複製品，畫家可以得些補助費，這些事是應當辦的。

1962年——周恩來指示：要培養“陳派”接班人。子燕龍入北京畫院。陳半丁考慮到家裏不困難，建議畫院不要給燕龍開工資。燕龍在家從父學畫，同時整理陳半丁畫語錄。中央新聞紀錄電影製片廠在中央文史館拍攝陳半丁作畫過程。

1964年——張大千從海外寄贈畫作一張。9月，在北京市政協三屆二次會議上，就中國畫等問題，與唐蘭等眾多代表展開爭論。

1965年——號哂翁，刻《哂翁》《哂翁天成》《不知老之將至》。

1966年——刻《藐世頭陀》印，款曰：“丙戌（誤，應為丙午。）春日，年九十有一，世事人事都非矣……”作山水《三家村》。

1968年——刻《我獨無》印，款曰：“我獨尊者，屈原。《離騷》有‘舉世渾濁惟我獨清’，今之時，世人輕浮，惟我獨罵，於屈子為何如也。”

1969年——在西四北六條南屋，研讀殘存的用“毛選”作封皮的《佩文齋書畫譜》。被勒令為頤和園舉辦的慶祝“九大”的展覽作《梅花》，款落“工農兵畫院”。

1970年——1月29日，病情加重。子女送往北京醫科大學第一附屬醫院，初十分熱情，後知其名便不敢醫治，延誤了搶救時間，當日故去。

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