張東林

從張東林的作品中，我們⼏乎看不⻅那些傳統的、程式化的技巧對他的影響，可以清晰地看到他是⼀個⾮常注᯿寫⽣的畫家。不過，事實上他很尊᯿傳統和很注意向古⼈學習，只是他善於消化古⼈的經驗，承繼古⼈的⽂化精神⽽不流⼊表⾯技巧的模仿。在《泛區故道》中，我們可以看到他專注於表現層林疊嶂的⼭ᰀ中那些千姿百態的樹⽊，然⽽從樹⼲的刻畫到樹梢的描繪，沒有運⽤傳統⼭⽔的⽅法，反⽽處處能看到他新鮮、細緻的寫⽣狀態。

寫⽣帶給張東林的不僅是樹⽊的外形和姿態，同時讓他體會到實景中的透視，以及樹⽊在環境中光和影對它的影響。因此，他作品中的構圖與傳統⽂⼈畫不同，很多近處的房屋、院落、樹⽊採⽤了焦點透視⽅法。通過很多層的暈染和皴擦，表現出屋檐的投影、樹⼲的暗部和陰影，灰度⾮常豐富，似乎是⼀張特別結實的素描⻛景。但是細看則會發現，它⼜與素描造型迥異，它是⼀幅地道的中國畫，因為張東林完全是⽤中國畫的筆墨去描寫的，作品深處呈現出傳統藝術的意境。

中國山水畫自古就有“密體”與“疏體”之分。所謂“密體”山水指這一畫體所特有的工整細潤的筆法，與寫意的“疏體”山水相較，呈現出精工細麗的審美面貌，也稱“工筆”山水。張東林的密體山水保持了傳統工筆山水畫精勾細勒的用筆以及準確地描繪對象，並富於書法意味的形式特徵，但他卻不再像古人那樣去畫幾無人煙的觀念性山水，也很少像上世紀五六十年代寫生山水那樣畫一定視野內可見的風光名勝或梯田沃野，而是拉近了自然與人生的關係，把家鄉黃河故道的山林景觀納入了他的山水畫創作領域，且獨出機杼地把他所熟悉的密林老樹作為畫面的主體，以密集而單純形象的不斷重複構成畫面層次繁複的場景。張東林這種以樹木為中心輔以村舍、雲煙、土路、人物等造型元素反覆組合和排列的畫面，有很強的敍述性，構成了畫家一種與眾不同的山水視野，顯示出畫家個性化的藝術追求。這是張東林密體山水的最大特色。

題材的開拓與表現內容的嬗變使張東林在筆墨的表現上，難以從傳統的長河中尋覓到可供參照的藍本，他只能通過直面生活“師法自然，中得心源”邁出突破性的一步。這批作品突出展示了張東林構圖置變的能力——不是依照模式化的傳統套路而是從自己的感受、自己的心象中挖掘，不是簡單地搬挪寫生而是有創意的構建。他以細勾、細皴、細染、細點為主要畫法，或濃或淡，或燥或潤，或錯或落，或疏或密，或聚或散，把精微畫得堅實，把密集畫得空靈，如同老僧補納一般，畫得很從容，很細密，但絕不迫塞。他的每幅畫中所必需的元素都是齊備的，有線有面，有點有皴，有大有小，有虛有實，有濃線與淡線的映襯，有粗線與細線的對比，有曲線與曲線的穿插，有黑、白、灰的交叉分割，不僅表達出畫家的那種平和與謙恭的心境，還串起了畫家的童心、愛心、鄉情、鄉戀。他畫那裏的春天、夏天、秋天、冬天，再現的是那珠玉般的童年記憶，展示的是平平淡淡山裏農家人與自然相融於一的圖景；他畫那裏的榆樹、杏樹、槐樹、棗樹，千姿百態，萬種風情，每一株樹都是一首生命之歌，都是他深情厚意的濃縮。