戴敦邦

戴敦邦，1938年出生，江蘇省丹徒人；1956年畢業於上海第一師範學校，同年任《中國少年報》美術編緝；1957年任中國福利會《兒童時代》美術編輯，1976年入上海工藝美術研究所，編繪《傳統題材畫稿》叢書；1981年任上海交通大學美術研究室副主任。

擅中國人物畫，工寫兼長，多以古典題材及古裝人物入畫，所作氣魄宏大，筆墨雄健豪放，形象生動傳神，生活氣息濃郁，畫風雅俗共賞。

作品曾多次入選國內外大型美術作品展覽及在多種專業報刊上發表。創作勤奮，畫作付梓甚豐。

亦擅連環畫、插圖等；作品《小銀燕》《五彩路》曾獲1962年全國第一屆連環畫創作繪畫三等獎，《陳勝吳廣》獲聯合國科教文組織亞洲文化中心舉辦的野間插圖二等獎，英文版《紅樓夢》插圖、《西廂記》條屏、《逼上梁山》獲1980年全國連環畫創作二等獎。

另有《大澤烈火》《阿Q正傳》《長恨歌》插圖、《水滸人物一百零八圖》《紅樓夢人物百圖》等亦獲盛譽。出版著述有《自説自畫》等。

現為中國美術家協會會員，上海市美術家協會理事，中國工筆畫會理事，中國連環畫研究會理事，中國紅樓夢學會會員，上海交通大學文藝系教授。

戴敦邦教授2023年3月30日再次向上海交通大學捐贈唐詩國畫作品100幅，這也是他向母校的第四筆捐贈。 ^[3] 

戴敦邦先生是一個很有趣的人。所謂“有趣”，表現在兩個方面，一是他對中國古典文學中所描述的社會場景及人物命運很感興趣，有一種追索宏文大義的自覺意識。對當下社會底層的平民生活，他也很感興趣，以一個飽經風雨的老畫家的敏鋭和同情心來觀察世態百相，從中體察民情，感受民風，並通過作品來表達民意。甚至在一些細節觀察中還表現出一種很單純的童趣。二是他一直自稱“民間藝人”，並刻了一方閒章，在作品上首鮮亮地鈐出一顆赤子之心。

戴先生的創作態度是極其認真的，這幾年我經常造訪他在冠生園路的工作室。他每天早晨從田林新村的家中步行到此，開筆畫畫。為了省下回家吃飯的時間，午飯就免了，頂多吃幾塊餅乾。一直畫到下午四點多，天色漸暗，才慢慢走回家，還要細細回味當天創作時的得失。每次去那裏，戴先生總是親自出來開門，嘴角留下一抹墨汁——他有舔筆頭的習慣。如果在夏天，他是赤膊出現在我面前的。我問他為何不裝一台空調？以他的名聲，賣掉一幅畫，幾間房間的空調都有啦。但他表示不適應空調環境，也不要電風扇，怕電風扇吹動畫稿。他就這樣在關緊了門窗的畫室裏揮汗如雨大戰高温，樂此不疲。

戴敦邦為更多的讀者熟悉，是為電視連續劇《水滸》創作了人物形象造型。其實他這些年來潛心為中國古典文學鉅著創作的人物羣像畫譜，一樣精彩。

這些年他畫出了《紅樓夢》《金瓶梅》《聊齋》《西遊記》《西廂記》《長恨歌》等四十餘部大型畫冊，上海辭書出版社還出版了六大本《戴敦邦新繪中國風情人物》，這套皇皇鉅作是畫家為自己從藝五十五週年而編選繪製的精品畫集，從二十八年裏所畫的二千餘幅作品精選出四百多幅代表作，加上新繪的二百多幅，勾勒出從先秦到明清，中國曆代社會生活場景、諸色風情人物，為讀者感性地瞭解中國歷史文化背景和風情人物，提供了值得信任的生動畫卷。

因長期創作連環畫，一度被推選為中國美術家協會連環畫藝術委員會副主任，又擔任過上海道教協會副會長和上海美術家協會常務理事。

多數作品為依附於中國古典文名著和古典詩詞的插圖,如《紅樓夢》《水滸傳》《三國演義》《聊齋志異》《西廂記》等，是蜚聲海內外的中國畫大家，也是深受讀書人喜愛的插圖藝術名家,連環畫家,上海交通大學藝術系副教授、人文學院教授。他早年曾任文藝出版社裝幀設計師，插圖藝術自然當行。後調任大學教授繪畫，出版界仍對他緊追不捨。

然戴先生深受中國傳統文化的薰陶與濡養，他的畫有着獨特的風格，有着中國民族藝術的精神，正如蔡若虹先生在《戴敦邦連環畫集》中序言所説的“戴敦邦畫了很多畫，連續性的插圖以及四扇屏等等。他的作品可貴之處，是始終不脱離羣眾，始終説中國話（雖然有兩三種不同的聲音），始終不跟着外國畫家的屁股後面跑。他沒有強調百花齊放而不提為人民服務，為社會主義服務，他是一個真正的愛國畫家。”蔡若虹先生對他的畫品給予極高的評價，當不為過。戴敦邦不僅畫品好，人品也是有口碑的。如：中央電視台拍攝電視連續劇《水滸傳》，專門請他為該劇中的人物造型，並説：“繪製所給他的費用不是很高。”戴敦邦聽後回説：“不給錢也畫。”從他的身上可以看出，人品高於畫品的藝術價值觀。

對於外來動漫與中國連環畫，戴敦邦卻抱着一股愛國熱情，以他的學識，非常中肯地説；“外來的動漫實在是種文化垃圾。這將會被人逐漸認識清楚的，在藝術上似乎它根本不屬此範疇的無藝可言，和任何可比性，藝術貴在塑造生動而有個性的性象。現在流動的動漫都成為千篇一律不分中外古今一個統一的共同符號，而且滲透到文化、社會、歷史諸多領域。並鋪天蓋地使年輕一代錯誤而被迫為唯一的認同感，消蝕了自己的民族感情，這是十分危險的，這以經不是動漫取代不取代連環畫的事情，可以説是民族文化的災難。”

作為蜚聲海內外的大畫家戴敦邦，我早就知道他的大名。在相冊中找到了我與戴敦邦夫婦以及作家、畫家等人在一起的合影，使我記起，我與戴敦邦先生第一次見面卻是在乍暖還寒的季節，2003年2月上海仰光大酒店的餐桌上。那天，他身着中式對襟棉襖，慈眉善目，帶着一副眼鏡，正襟危坐，不善言辭，也不高談闊論，頗見出一種君子自知的尊嚴和樸質風度，讓我心生敬意，從內心產生了敬仰之情。

當今滬上畫壇，集國畫、連環畫、插圖於一身的戴敦邦先生，已近古稀之年的老畫家了。他從上海第一師範學校畢業後，1957年進入上海《兒童時代》雜誌社從事插圖工作。由於，他在連環畫上作出了很高的成就，1979年經著名漫畫家丁聰、方成倆先生的推薦加入中國美術家協會。1981年調入上海交通大學教授繪畫，任藝術系主任。由於鍾情於繪畫，不久又辭掉了系主任職務。正如他自己在創作手記中所言：“吾以畫為主，畫以吾為友。”自成年以來，夢醒誘惑，幾乎盡在一個“畫”字。

戴先生是著名的人物畫大師，他除了繪畫以外，對戲曲、音樂、舞蹈，中國古典文學都有着廣泛的興趣。他長於南方的雅曲，並能哼唱崑曲，更喜歡的是北方古老的秦腔，崇尚秦腔的陽剛豪放的氣息，並認為秦腔高亢悲壯，有着一派陽剛之氣。他酷愛中國古典文學，半個世紀以來，畫過《水滸傳》《三國》《西遊記》《紅樓夢》……

然戴先生所選取較多的還是古典題材的繪畫形式的創作。譬如：他畫白居易的《長恨歌》，用非常細膩的筆法，把楊貴妃的美麗和豐腴的身材表現得淋漓盡致，從而反映了在唐代的當時審美情趣，正是符合了古人的審美觀。

他不僅是人物畫大家，而且還是中國唐代文學會會員，中國紅樓夢研究會會員。更多的而是畫《紅樓夢》。畫冊中的人物不論是賈寶玉，或是林黛玉，這些人物的站立或坐姿，眼神舉態，神態各異，栩栩如生。他畫過一幅清瘦的《曹雪芹著書圖》贈送給海外紅學大家周策縱先生。

周策縱又在其畫上題詞而自己珍惜地收藏着，則就有了一段文苑逸事。戴敦邦又是《外文版紅樓夢》的插圖作者。畫冊中的人物形象，生動的腳本於清朝歷史有着雙重的闡釋作用，尤其奪人眼球。

他畫《米芾拜石圖》的扇面與著名國畫大師程十發繪的《歲寒三友圖》扇面，在台灣“國父紀念館”展出，頗得兩岸文化界人士的青睞。

戴先生還接受了作家出版社的邀請將與劉心武合作創作一本《金瓶梅》的人物評傳。這本評傳，劉心武以文字來評論，戴敦邦則以畫來評説。他的修養頗深，能接受民間畫的影響。在繪畫的表現方法裏都有着新的開拓。以人物畫為見長，長於人物的神態，善於點染，線條強烈，描寫盡致，使其畫自成一格，標誌着人物畫的重大變化。從他的繪畫作品中可以看出，文化的傳承在作品中表現的尤為突出，這不僅是他的藝術上的造詣深，更是他豐厚文化內涵的外延！

戴敦邦現任中國連藝會副主任，上海連藝會主任。自稱“民間藝人”。一生鍾情中國畫，連環畫。他仍像傳統士大夫那樣，在書畫中尋覓中國傳統文化的精神。

2002年他帶着滬上範生福、孫愚幾位畫家以及史力羣先生創辦了一個以連環畫為專業性的刊物，取名《連博》，用魯迅先生手跡。戴敦邦親自但任總監。辦刊的宗旨是正本清源，求索發展。旨在這個藝術世界裏宣傳和拯救獨具民族特色的連環畫。追求連環畫根源，報道連壇動態，展示當代連壇畫家的時代風采和創作成果。我手中擁有《連博》的創刊號，扉頁上有戴敦邦、範生福、孫愚的簽名，那是值的收藏的。

上海老作家沈寂先生的長篇歷史歷史小説《大亨》，被《新民晚報》連載，遠在北京的華君武先生看後就立即寫信給沈寂説：“應請一畫家插圖，我想非戴敦邦莫屬。”然而，戴敦邦以飽滿的熱情，用國畫的技法，採用傳統的白描手法，線條流暢，黑白分明，歷時7個月的時間創作完成了連環畫《大亨》。此畫冊長達290幅，文圖相得益彰。真是藝貴創新，先生得之。《大亨》的出版，轟動了上海的畫壇，並赴比利時“首屆中國連環畫展”參展，《大亨》被稱為當今的連環畫經典之作，更體現了他嚴謹，新的創作態度和深厚的藝術造詣。

任何一個藝術大師，都有一個共同點，那就是他從事的藝術始終有着鍥而不捨的迷戀，並且在追求過程中不信地打破、反叛、變更和創新。戴敦邦也是如此。他以自己的天賦與不懈的努力，開創了連環畫的新風，《大亨》就是明證。由於他不斷汲取古人繪畫的精華，逐步形成了質樸、凝鍊、深沉厚重的創作風格，使他成為連環畫壇上的一位高手。他的畫在連環畫界有很大的影響，甚至在邊遠地區都深知其大名。2005年戴敦邦赴東北瀋陽參加“王弘力從藝五十週年學術研討會”期間，便與幾位畫壇同道到“魯迅美術學院”拜會95歲高齡的“湖社”畫會元老晏少翔。在校區的一隅，被魯迅美院的學生晁嵩相認後，即後退三步，單腿跪地，右手直伸觸地，向戴敦邦行旗人禮節，大聲言道：“小的連環畫孫子晁嵩，給連環畫爺爺請安！”此事已在連環畫圈內已傳為美談。戴敦邦在“魯美”遇到的“跪拜禮”，則充分體現了青年學子們對戴敦邦的畫是非常地敬佩，也是對畫家的景仰。

一位哲人曾經説過，平樸是一種深刻而深厚的美，真誠則是這種深刻之美和深厚之美的本質。畫家戴敦邦的繪畫藝術就充滿着平樸的性格和真誠的德行。他創作的國畫、連環畫更顯示出”平樸“、”真誠“的魅力。戴敦邦在國際上享有人物畫大家的聲譽。1988年名列英國劍橋《世界名人錄》，並受聘於國際名人傳記中心理事。他的畫受到了華裔愛國僑胞們的歡迎。畫本無言，畫家所説的或許都在畫中。他的畫有口皆碑，影響深遠，也是公認的畫中國古典文學作品獨樹一幟的卓然大家。

2022年3月4日，國畫大師戴敦邦先生以178幅《水滸傳》人物造型畫稿全部公開捐贈，並首次在上海進行集中展出。 ^[2] 

上海古籍出版社出版的《戴敦邦古典文學名著畫集》，薈萃其1970至1997年間如題代表作一百六十餘幀。

他的主要作品有《戴敦邦水滸葉子》《水滸人物一百零八圖》《戴敦邦水滸人物譜》《紅樓夢人物百圖》《戴敦邦新繪“紅樓夢”》、《紅樓夢故事連環畫》《戴敦邦繪畫粉本精選》《戴敦邦古典文學名著畫集》《戴敦邦圖説詩情詞意》等。

戴敦邦畫作(18張)

連環畫代表作品有：《一支駁殼槍》《水上交通站》《大澤烈火》《蔡文姬》《黛玉焚稿》等.彩色連環畫《陳勝吳廣》《逼上梁山》《戴敦邦新繪長恨歌》等在國內外獲獎。

他為英文版《紅樓夢》《封神演義》以及人民文學版的《水滸》《曹雪芹》等繪製插圖；1984還精心繪製了《牡丹亭》郵票。

戴敦邦畫作(40張)

戴敦邦先生的畫在美術界被圈內人所津津樂道，如《戴敦邦新繪全本紅樓夢》《戴敦邦道教人物畫集》《戴敦邦新繪全本水滸傳》《長恨歌》《聊齋》《石壕吏》《辛亥革命人物》等。

《牡丹亭》(英文版)

《戴敦邦新繪全本水滸傳》

《戴敦邦新繪全本紅樓夢》

《自説自畫》(專著)

《畫餘筆墨》

《戴敦邦藝術隨筆》

《戴敦邦畫訣譜》

《戴敦邦圖説詩情畫意》

《戴敦邦古典文學名著畫集》

《紅樓夢》連環畫和八大樣板戲(主繪)

《戴敦邦書譜·辛亥革命人物》

……

吾以畫為生，畫以吾為友，自成年以來，醒夢誘惑，幾乎盡在一個“畫”字。此種澹然生涯，或許在旁人眼裏，猶似閒雲野鶴，無拘無束，其實箇中甘苦，唯心獨知。

春光秋陰畫卷裹，情絲意緒筆墨中。這多年來，吾之所繪，大凡二類。一是任務之作--恪守職責，謹盡義務，雖有即興得意之墨，而大抵循源依本,中規中矩,不敢以謬誤人。至若應卯應酬，偶爾為之，擱筆輒不記懷。 二是以中國古代文史為題材之作--始緣於書報界囑 約，恰合吾素常志趣，於是漸成創作重心所在，用力亦勤。

作中國畫，案前省不了硯池、水盂、筆洗、筆筒之類，故畫界同道喜以“罈罈罐罐”謔稱自家作品。今奉於讀者面前的,就是經吾反覆摩挲、伴吾度過無數寒暑晨昏的舊壇土罐。集內之作，皆取材於中國古典文學名著，上自神話盤古開天闢地，《詩經》《楚辭》 ，中及唐詩宋 詞，下逮元明清戲曲小説；以名著插圖為多，有組畫、獨幅畫、長卷、人物造型等形式，共計一百六十餘幅；創作時間為一九七○至一九九七年間，略以所本原著問世次第編列。

中國的繪畫與文字，同根孿生，誕於生產勞動，萌於生活記號。如象形、蟲書，描摹實物 形狀，亦字亦畫。溯尋現行眾多漢字結構形成過程，也不難發現其對圖畫抽象的軌跡。世界上唯漢字與繪畫，有此天作之合的奇特姻緣。 中國的繪畫，與文學有着十分親密的關係。繪畫與文學都是獨立的藝術創作樣式，各具表現特質，然又都是創造美、傳播美的活動，相互頗饒溝通。就作者言，多不勝舉,如東晉顧愷之,既是畫家,又是詩賦作家；唐代王維的“畫中有詩，詩中有畫”，向受稱羨；宋代蘇軾、黃庭堅等，詩書畫俱佳。就作品言，唐宋以來許多詩文名篇，原本就是題畫之作，於是題畫漸漸成了文學創作的獨特題材。不過初時題贊圖畫的詩文，或另紙書寫， 或書於卷一側空白處，大抵還是各行其道。至明代，始盛行詩書畫的擁抱，就是把詩文直接題於畫面。作者題詩詞章句於畫面，藉以宣泄繪畫形象所未能盡達的情感胸臆。

例如，唐寅的一幀仕女畫，因為有了“大都誰不逐炎 涼”的題詩，也便使此畫頓增一層耐人咀嚼的深意。自古以詩意、畫境為美之極致，而漢字與圖畫的天然親緣關係，又使得漢字書法能經線條的抑揚頓挫、字體結構的變化組合，顯示其藝術欣賞價值。不妨説，中國書法已具 現代審美意義的抽象繪畫藝術特徵。精妙的書法，給畫面注入了一份別緻的靈氣。詩書畫的有機融合，拓寬了圖畫的藝術視野，豐富了書畫的審美意趣。當然，其主體仍還是畫。這裏有必要話及事情的另一面：歷代有些在文 壇頗具影響的作家，並不工於繪畫，卻愛論畫，興之所至，也喜畫上幾筆。他們看重於畫上書題文辭，有意無意欲以此遮補畫之不足。由於忽視繪畫表現手段，缺乏敏鋭捕捉、生動刻畫大千萬物形象的繪畫能力和藝術個性， 故其所作，圖像空泛。古代繪畫日趨程式化和概念化傾向的出現，與此種“文人畫”的行世不無關係。

文學作品，無論是抒發情感，演繹故事，還是描寫性格，塑造形象，總以表現人物為軸心。人物畫在唐宋以 後的畫壇上卻不佔主導地位。古代人物畫，強調封建教化功能，所繪多為聖賢忠良、道釋神仙造像，其中雖有神采靈動的萬功之作，但總體上只是提供讓人頂禮膜拜的偶像符號，實在無法滿足人們藝術欣賞的需要。此外，表 現仕宦貴族、隱逸之士的力作也不多見，而以下層凡眾生活為題材的畫卷更是罕見。

明末陳洪綬（字章侯，號老蓮）的崛起，給人物畫壇帶來了清新空氣。清初吳偉業題劉源《凌煙閣功臣圖》 雲：“四十年來誰不朽？北有崔青蚓（崔子忠），南有陳章侯……陳生落魄走酒肆，好摹傖父屠沽流，笑償王嫗錢十萬，稗官墨戲行觥籌。”如果説吳氏所詠還算客觀，那麼劉源對陳老蓮的責難，正反映了那種長期來固有的偏見 ：“獨惜陳章侯精墨妙筆，不以表著忠良，而顧有取於綠林之豪客（指水滸人物），則何為者也？”殊不知陳老蓮衝破傳統，以其富於創新的妙筆，去表現“傖父屠沽”平民生活，繪畫民眾喜聞樂見的小説戲曲，拓展人物畫的題 材，正是其難能可貴不同凡響之處。

上面所言，乃吾編畫集時閃過的片斷想法。這些問題的全面透徹論述，絕非這裏所能承擔。中國古典文學名著，是歷經大浪淘沙而光芒四射的藝術瑰寶。畫集與之結緣，無疑是沾了不少的光，好比是有了現成題目方向而作文章。集內之作，即表達吾對原著的理解，或者説是以繪畫形式演繹的讀後感。常言“詩貴含蓄”，詩句若一覽 無餘，不如無詩；然若無詩，也便失卻含蓄的載體。詩畫一理，畫雖較詩更為直觀形象，同樣亦尚含蓄耐看。古典文學名著擁有廣泛讀者，而不同時代、不同經歷的讀者，對作品的理解和聯想千差萬別。吾之“讀後感”，既欲發 表自己體會，又不妨礙觀者的各自理解和想象，是為一難。古典名著所寫的時代生活，畢竟距今遙遠，如何恰當把握再現原著精神，又為一難。囿於自身素養底藴，只能力求忠於原著，盡心勉力而為。畫集中，或有持螢燭象得首失尾之弊，尚祈讀者教正。 ^[1] 

2024年2月，上海展出戴敦邦多彩中國龍作品。此作為87歲的國畫家戴敦邦耗時5個月，創作的一幅5條神龍，5條神龍騰飛於上、足有5米多長的巨幅通景屏，並創作了一組和龍有關的典故、風俗與俚語的繪畫故事。 ^[4]