仇英

約明弘治十一年（1498年），仇英出生於江蘇太倉一個貧寒家庭，從小酷愛繪畫。幼年失學，早年是個負責塗漆的藝人，為人彩繪（繪製裝飾畫）房屋。 ^{[1]  [2]  [32-34]} 

正德十二年（1517年），仇英由太倉來到吳縣（今蘇州），結識了文徵明。 ^[1]  同年，受到畫家周臣的賞識，由此拜師周臣，正式開始學習繪畫。 ^[4] 

正德十五年（1520年），仇英與文徵明合作，創作了《摹李公麟蓮社圖》。 ^[5] 

嘉靖十一年（1532年），仇英創作了《園居圖》，繪寫蘇州文士王獻臣在拙政園的居止活動。 ^[1] 

嘉靖十六年（1537年），應崑山鑑藏家周鳳來的延請，仇英居住在周家，開始創作長達15米的畫作《子虛上林圖》。 ^[1] 

嘉靖十九年（1540年）夏，仇英創作了《沙汀鴛鴦圖》《雙駿圖》。同年，仇英被嘉興收藏家項元汴請到家中客居作畫，因此得以觀摹項氏家藏宋元名畫千餘幅。他潛心觀賞，刻苦臨摹，畫藝大進。 ^{[1]  [3]} 

嘉靖二十一年（1542年），仇英創作了《彈箜篌仕女圖》《倪瓚像》，併為周鳳來創作了《趙孟頫寫經換茶圖》。 ^[1]  同年，仇英創作的畫作《子虛上林圖》完成。 ^[6] 

嘉靖二十二年（1543年），文嘉、王榖祥、陸治等來訪仇英，仇英請他們觀賞剛畫成的《鍾馗圖》，王榖祥讚賞不已，仇英就以圖相贈，陸治為之補景。畫好後，他們帶着畫去見文徵明，文徵明為仇英寫了《草窗詩》。 ^[7] 

嘉靖二十三年（1544年），仇英創作了《後赤壁賦圖》。 ^[1] 

嘉靖二十五年（1546年），仇英為項元汴創作了《孝經圖》。 ^[1] 

嘉靖二十六年（1547年）春，仇英在項家博雅堂創作了《臨宋元六景》冊。同年冬，在項家創作了《水仙臘梅圖軸》 ^[8] 

嘉靖二十八年（1549年），仇英創作了《松陰琴阮圖》。 ^[1] 

嘉靖三十一年（1552年），仇英創作了《職貢圖》。仇英可能在該年去世。 ^[1] 

仇英畫作(33張)

仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，既保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、妍而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，作界畫樓閣，尤為細密。

仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範，後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗豔逸，為明代之傑出者。 ^[9] 

縱觀仇英的山水畫，大致具有如下幾個鮮明的特點：

首先，在境界上不一味追求富麗堂皇或空漠冷寂的氣氛，而在“秀雅纖麗”中有一種飄逸優雅的氣息。所作山水多為表現士大夫林泉詩酒生活和清新曠遠之自然景色。由於仇英出身貧寒、讀書不多，其畫作中也少有詩文題跋，一般僅於畫幅邊角落款，未有詩畫結合之面貌。但是所畫丘壑泉石、煙雲竹樹、亭台樓閣、人物景色皆精描細染而又不失清秀雅逸的氣韻。特別是他描寫文人高士隱遁生活的作品，如《桃源高隱圖》《蕉蔭結夏圖》《月下吹笛圖》《園居圖》《春夜宴桃李園圖》等，無時不流露其雋秀飄逸的情懷，畫卷氣溢於筆墨之中。

其次，仇英的山水畫雖雋逸優雅，“士氣”十足，卻少有一般文人畫家筆下那種冷寂空疏的情調，而總是流溢出清新明麗的氣氛，有的作品還充滿蓬勃歡樂的意趣。如《蓮溪漁隱圖》中平遠山水、溪岸水畔、房屋堂軒、茅舍魚罟、田畝葱鬱、小橋相通、行人往來，畫面佈局清曠，一片江南夏日情景，極富生活氣息，給人以可遊可居之感。再看描繪四川劍門關景色的《劍閣圖》，畫面峯巒重迭，遠處是皚皚的雪崖雪峯，近處是重彩輝映的山巒，陡峭的絕壁上樹木茂密，殘雪覆蓋，在崎嶇的棧道上，人馬眾多，或隱或現迎面而來。人馬動態各異，行人身着各式冬裝，無不具體生動。此畫畫風工整，色彩濃豔，豐滿壯觀，可謂仇英青綠畫法的代表作。仇英作品中這種濃豔而清新、壯闊而平樸的審美意趣與明中期整個美學思想的世俗化傾向相一致。

第三，仇英的山水畫風格雖源於傳統青綠和“院體”畫法，但並不拘於一家一派的面貌。就其整個山水畫而言，在技法上可分為三類：一是較為純正的大青綠山水，山石勾勒後不用細皴，山腳以赭石分，以青綠重色染石面，然後每一塊麪再加染石綠，或分以石青，使各山色協調而有分別，樹木雲岫勾勒精細。其《九成宮圖》《桃源仙境圖》等屬此類典型之作。二是青綠畫法與水墨畫法相融合的一類。通常近處山石用小斧劈細細皴成，用青綠法以綠與石青相間染出，色不凝筆。遠峯不作皴筆，以花青或石青、石綠和墨漬染而成，似有董源或沈、文畫法之精神。《秋江待渡圖》《蓮溪漁隱圖》《仙山樓閣圖》等為此類代表作。三是以水墨皴染為主的畫法，此類畫法得到劉松年、李唐院體家法，山石用細筆小斧劈法，分面細，然於陰暗處和墨淋之，立即又以清水接染，絹地不吸水，故能產生含混融和的意趣，略見吳派繪畫之影響。樹法中增強轉折趣味，襯以夾葉，葉葉分明，一枝一葉無不與實景契合。《松亭試泉圖》《松溪論畫圖》等均屬此類畫法。 ^[2] 

仇英的青綠山水畫不僅在明代畫壇具有一定的影響，而且也對之後的畫家產生了一定的影響和啓發，例如：清代的王鑑、吳歷等畫家都受到仇英青綠山水畫法影響。 ^[10] 

明代畫家文徵明：①見仇實父畫，方是真畫，使吾曹皆有愧色。（繆曰藻《寓意錄》卷四著錄《仇實父後赤壁圖文衡山後赤壁賦》陳繼儒跋轉引） ^[11]  ②實父雖師東村，而青綠界畫乃從趙伯駒胎骨中蜕出。近年來複能兼二李將軍之長，故所畫精工靈活，極盡瀟灑絢麗能事。（《題仇實父畫》） ^[12]  ③精細工雅，深得松年、千里二公神髓，誠當代絕技也。（《仇實父玉洞燒丹圖》） ^[13] 

明代書法家王寵：仇實父工於繪事，筆不妄下。樹石師劉松年，人物師吳道子，宮室師郭忠恕，山水師李師訓。其餘唐宋名家無不摹仿，其妙以一人而兼眾長。 ^[14] 

明代書畫家周天球：餘往過檇李見實父為墨林山人小照，用白描法，儼然如生，益信仇君繪事可以超元宋而造唐人之室矣。（《白描項墨林像》跋語） ^{[8]  [32]} 

明代文學家王世貞：仇英者，號十洲，其所出微，常執事丹青，周臣異而教之。於唐宋名人畫，無所不摹寫，皆有稿本。其臨筆能奪真，米襄陽所不足道也。嘗為週六觀作上林圖，人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容，皆臆寫古賢名筆，斟酌而成，可謂繪事之絕境，藝林之勝事也。使仇少能以己意發之，凡所揮灑何必古人？（《藝苑卮言》附錄四） ^[13] 

明代文學家王穉登：畫師周臣而格力不逮，特工臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，絲丹縷素，精麗豔逸，無慚古人。稍或改軸翻機，不免畫蛇添足。（《吳郡丹青志》） ^[11] 

明代文學家李維楨：吳人仰二公（仇英、文徵明）手筆為衣食，真贗美惡之辨亦紛紛與蘭亭不殊。（《大泌山房集》卷一百三十三《書蘭亭卷後》） ^[11] 

明代書畫家董其昌：蓋五百年而有仇英父，在昔文太史亟相推服，太史於此一家畫，不能不遜仇氏，故非以賞譽增價也。實父作畫時，耳不聞鼓吹闐駢之聲，如隔壁釵釧戒顧，其術亦近若矣。行年五十，方知此一派畫，殊不可習。譬之禪定，積劫方成菩薩，非如董、巨、米三家，可一超直入如來也。（《畫室隨筆·畫源》） ^[15] 

明代書畫家李日華《味水軒日記》卷七：趙千里原本（指《阿房宮圖》）並宋曾紆書杜牧賦，項元汴收得時圖逸去，乃請仇英補之，纖麗之極。 ^[8] 

明代書畫收藏家張醜《真跡日錄》：（《賢勞圖》卷）前後凡十三段，全法宋名家，惜其僅畫一人一家之事，故不為世所知，其品實出《中興瑞應圖》上，人物山水旗幟軍容，種種臻妙。 ^[8] 

清代文學家張潮：其初為漆工，兼為人彩繪棟宇。後徙而業畫，工人物樓閣。（《虞初新志·戴文進傳》附） ^[11] 

中國近現代畫家張大千：十洲畫，人第賞其工筆者，不知其意筆實遠過之。予舊收其八尺堂軸《老嫗乞書圖》，神妙真欲令劉、李失色，何論戴文進、吳小仙輩。 ^[16] 

上海博物館研究員單國霖：仇英可謂是一位作家與士氣兼具的多能畫家，他雖然出身非士流，但由於他在繪畫上的精深造詣，得以和沈周、文徵明、唐寅等著名文人畫家比肩雁行，被合稱為“吳門四家”，在明代畫史上佔有一席重要的地位。 ^[17] 

台北故宮書畫處助理研究員許文美：仇英以畫為業，雖然出身寒微，與前三位（指沈周、文徵明、唐寅）士人背景截然不同。但他技法精熟，同時藴含典雅秀麗的文人氣質，在畫壇上大放異彩。 ^[18] 

仇珠，號杜陵內史，隨父寓居蘇州。仇珠廣泛臨摹古畫，畫風繼承其父，多作工筆重彩，擅於圖繪仕女及觀音大士像。 ^[19] 

仇英存世作品數量稀少，據《中國古代書畫圖目》統計表明，中國內地現存仇英作品只有47件，其他都藏於台灣及海外各大博物館中。市場中的真跡寥寥無幾，多為後世之模本，或市井偽託之作。 ^[20]  其中，《桐陰清話圖》軸，圖錄於《故宮名畫三百種》；《右軍書扇圖》軸、《柳下眠琴圖》軸、《劍閣圖》現藏上海博物館； ^[21]  《人物故事圖冊》《蓮溪漁隱圖》軸等藏故宮博物院； ^[22]  《搗衣圖》軸、《松溪橫笛圖》軸藏南京博物院；《清明上河圖》卷藏遼寧省博物館；《桃源仙境圖》軸藏天津市藝術博物館；《煮茶論畫圖》卷藏吉林省博物館；《清溪橫笛圖》軸藏四川大學博物館；《秋江待渡圖》《仙山樓閣圖》《漢宮春曉圖》藏台北故宮博物院；《獨樂園圖》《趙孟頫寫經換茶圖》長卷藏美國俄亥俄州克利夫蘭美術館；《學士在亭圖》扇面藏美國檀香山藝術博物館。 ^[21]  此外還有《赤壁圖》《玉洞仙源圖》《桃村草堂圖》《松溪論畫圖》《桃花源圖》等。 ^[13] 

因為無確切史料記載仇英的生卒年，所以仇英的生卒年問題一直困擾着學界，且各家説法不一，莫衷一是，主要有以下諸説：

仇英《職貢圖》卷拖尾有一段彭年的長跋，其中有云：“實父名英，吳人也。少師東村周君，畫得其法，尤擅臨摹。東村既歿，獨步江南二十年，而今不可復得矣。嘉靖壬子臘月既望。”其中最重要的一句“而今不可復得矣”，今人皆解讀為：仇英至少在壬子（1552年）臘月既望之前已經不在人世，對此均沒有異議。彭年跋前還有一段文彭代文徵明所寫之跋，署款“壬子九月既望題於玉磬山房”，跋中沒有寫到仇英是否過世。所以，各家均依此認定仇英卒年應為嘉靖壬子（1552年）九月既望（十六日）以後至臘月（十二月）既望之間。

至於仇英生年，紫都、耿靜在編著的《仇英生平與作品鑑賞》中，依據文徵明傳世的《湘君湘夫人圖》來加以推斷。圖上文徵明自題畫於正德十二年（1517年），另有王穉登題識謂：“少嘗侍文太史，談及此圖雲，使仇實父設色，兩易紙皆不滿意，乃自設之以贈王履吉先生，今更三十年始獨觀此真跡，誠然筆力扛鼎，非仇英輩所得夢見也。”如果設定正德十二年（1517年）時仇英為20歲左右的青年，那麼他大致生於弘治十一年（1498年），享年54歲。 ^[4] 

此外，仇英《玉樓春色圖》上有一段文嘉題詩和跋語：“仇生負俊才，善得丹青理。盛年遂凋落，遺筆空山水。至今藝苑名，清風滿人耳。偶見實父此圖，不覺生感，乃題數字於上，覽者尚當寶之。萬曆戊寅（1578年）仲春，茂苑文嘉記。”書畫鑑定家徐邦達在《仇英生卒年歲考訂及其他》一文中認為，題詩中的“盛年”一般不能超過五十歲，所以仇英卒年五十。書畫鑑賞家萬君超則據董其昌《容台別集》卷四《題跋·畫旨》記載：“黃子久、沈石田、文徵仲皆大耋，仇英知命、趙吳興止六十餘。”及《畫室隨筆·畫源》記載：“實父作畫時，耳不聞鼓吹闐駢之聲，如隔壁釵釧戒顧，其術亦近若矣。行年五十，方知此一派畫，殊不可習。”據此認定仇英的卒年是嘉靖壬子（1552年），行年50歲。不過萬君超也提到，因古人有將虛歲作為實歲的習俗，故50歲也可能是49歲。據此推斷生年則可能是弘治十五年（1502年）或弘治十六年（1503年）左右。 ^[23]  另有享年51歲、53歲，55歲諸説，雖未定論，亦當相差不遠。 ^[4] 

仇英畫作(41張)

2012年6月，由中國將軍書畫院、中國網絡電視台、泉州至正藝術博物館共同舉辦的明代仇英《清明上河圖》展播上線儀式在北京舉行。 ^[24] 

2014年10月4日，台北故宮推出“明四大家特展”之仇英作品展，共展出38組件，包括仇英及其相關的畫作。 ^[25] 

2015年9月9日，《仇英模清明上河圖鑑賞》新書發佈式暨《仇英模清明上河圖》國際學術研討會新聞發佈會在北京雅昌藝術中心舉行。 ^[26]  11月8日，“十洲高會——吳門畫派之仇英特展”在蘇州博物館開幕，共展出來自海內外的31件仇英畫作。 ^[21] 

2017年11月30日，由中國美術館、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文聯、蘇州市人民政府主辦的“回眸600年——從明四家到當代吳門”繪畫特展，在中國美術館開幕。 ^[27] 

2019年12月19日，由深圳市至正文博集團主辦的“盛世長卷—仇英《清明上河圖》真跡沉浸特展（暨明代吳門畫派精品展）”在深圳市華潤大廈藝術中心美術館開幕。 ^[28-29] 

2020年3月，美國洛杉磯郡立美術館（LACMA）推出籌備十年之久的“真相所在——仇英藝術特展”，共展出60餘件與“明四家”仇英相關的書畫作品，包括45件仇英作品、17件其他中國古代藝術家的畫作，如仇英臨摹過的宋元經典原作，還有仇英同時代的師友作品。 ^[13]