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清初六家
鎖定
- 中文名
- 清初六家
- 朝 代
- 清朝初期
- 主要人物1
- 王時敏、王鑑、王翬
- 主要人物2
- 王原祁、吳歷、惲格
- 代表作
- 《雅宜山齋圖》、《夏山圖》
清初六家清六家
(1592—1680) | 明末清初畫家 | 開創了山水畫的“婁東派”,局清初畫家“四王之首”。 | |
(1598—1677) | 清代著名畫家 | 清初正統派領袖之一。摹古功力深厚,筆法非凡,擅長山水。 | |
(1632—1717) | 清代著名畫家 | 清初畫聖。“以元人筆墨,運宋人丘壑,而澤以唐人氣韻,乃為大成。” | |
(1642—1715) | 清代著名畫家 | ||
(1632—1718) | 清代著名畫家 | “氣韻沉鬱,魄力雄傑。”又因其宗教性和特殊經歷而被人關注。 | |
(1633—1690) | 清代著名畫家 | 人稱“寫生畫派”,兼取各家之長,極大的發展了沒骨畫。 |
清初六家清六家簡介
清初六家王時敏
王錫爵孫。出身明代官宦之家,崇楨初年曾任太常寺卿,所以也被稱為“王奉常”。寄情詩文書畫,家藏曆代法書名畫甚多,反覆觀摩,並曾得到董其昌等人的指點。擅山水,專師黃公望,筆墨含蓄,蒼潤松秀,渾厚清逸,然構圖較少變化。其畫在清代影響極大,王翬、吳歷及其孫王原祁均得其親授。與王鑑、王翬、王原祁並稱“四王”,外加惲壽平、吳歷合稱“清六家”。開創了山水畫的“婁東派”,居清初畫家“四王”之首。創作方向:山水畫
[1]
,有《雅宜山齋圖》、《夏山圖》、《溪山樓觀圖》等傳世。著《西田集》、《西廬畫跋》。
清初六家王鑑
(1598~1677)清代著名畫家。字玄照,後改字園照,元照,號湘碧,又號香庵主。江蘇太倉人。王鑑出生於書香門第,為明代著名文人王世貞曾孫,家藏古今名跡甚富,豐富的家藏,為王鑑學習臨摹歷代名畫真跡提供了良好的條件。摹古工力很深,筆法非凡。為“清初六家”之一。
王鑑(7張)
崇禎六年(公元1633年)舉人。後仕至廉州太守,故又稱“王廉州”。王世貞孫。擅長山水,遠法董(源)、巨(然),近宗王蒙、黃公望。運筆出鋒,用墨濃潤,樹木叢鬱,後壑深邃,皴法爽朗空靈,匠心渲染,有沉雄古逸之長。間作青綠重色,亦能妍麗融洽。信雲林山水意極綿密。仿山樵山水,仿趙大年《春景》沒骨山水、仿洪穀子設色山水,疏密奇正,純以篆法寫輪廓。仿子久《秋木山色圖》、《仿黃公望煙浮遠岫圖》、摹沈石田山水、仿董源《秋山圖》仿範華設色山水、仿巨然山水,骨重氣輕。其作品大多摹古,信效名家,缺乏獨創,並具有濃厚的復古思想和形式主義畫風。其著述有《染香庵集》、《染香庵畫跋》。
清初六家王翬
王翬自幼嗜畫,繼承家學,又隨學黃公望畫法的同鄉張珂學畫,很早便表現出非凡的繪畫才能。王翬師從王時敏、王鑑。但他所畫山水不拘於一家,廣採博攬,集唐宋以來諸家之大成,熔南北畫派為一爐。王翬在王時敏、王鑑發展南宗畫派的基礎上,借鑑北宗的某些技法,比較全面地對 山水畫傳統進行整理,形成具有綜合概括性質的法則。王翬將黃公望、王蒙的書法性用筆與巨然、范寬的構圖完美地結合起來,創造出一種華滋渾厚、氣勢勃發的山水畫風格。因而他所畫的江南小景往往生趣盎然,清幽靈動。王翬作畫喜好幹筆、濕筆並用,而且多以細筆皴擦,畫面效果比較繁密。曾説“以元人筆墨,運宋人丘壑,而澤以唐人氣韻,乃為大成”。他早期畫風清麗工秀,晚期則傾向蒼茫渾厚。章法富於變化,水墨與淺絳渲染得法。也有評者指出王翬用筆過於圓熟,某些畫則顯得刻露,墨法少有變化,構圖略感壅塞。
清初六家王原祁
王原祁(6張)
在繪畫方面他得到祖父和王鑑的傳授,喜歡臨摹五代至元代時期(公元907年~公元1368年)的繪畫名作,繪畫風格主要受元代(公元1279年~公元1368年)黃公望影響。在技巧方面,他作畫時喜歡用幹筆,先用筆,後用墨,由淡向濃反覆暈染,由疏向密,反覆皴擦,乾濕並用,畫面顯得渾然一體。除了會畫畫,他還編寫畫論,比較著名的有:《雨窗漫筆》和《麓台題畫稿》。王原祁還擅長做詩,作品有《罨畫樓集》3卷。
清初六家吳歷
(1632~1718)本名啓歷,號漁山,江蘇常熟人。一生布衣,青少年時家境沒落,以賣畫為生,中年時信奉天主教,50歲到澳門,入教修道,51歲成為天主教的司鐸,晚年生活清苦,病死上海。吳歷與“四王”、惲壽平並稱“清初六大家”。雖然他社會地位較低,但卻不俯仰權勢、人品、畫品都很高,秦祖永評述:“此老高懷絕谷,獨來獨往,不肯一筆寄人籬下。觀其氣韻沉鬱,魄力雄傑,自足俯視諸家,另樹一幟。”
吳歷(5張)
他摹古而不拘囿古人,能融匯諸家之長,自創新意,還在一定程度上吸收了西法,如佈局、明暗等方面,故史傳論其:“作畫每用西洋法,雲氣綿渺凌雲,迥異平時。” 他的山水注意取法自然,使作品富有一定真實感。如其自述:“不將粉本為規矩,造化隨他筆底來。”這些都是迥異“四王”之處的。更加不同於“四王”之處的就是吳氏能畫人物,非同凡格。故宮博物院所藏《人物故事圖》造型典重,屋宇宏敞,極見功力,為歷來畫史所未涉及。
作品流傳吳歷流傳下來的作品較多。僅上海博物館收藏書畫就達32幅,含五、六個大幅精品佳作,如《雨歇遙天圖》、《葑溪會琴圖》、《槐策堂圖》等。北京故宮博物院更是收藏豐厚,如43歲時作的《松壑鳴琴圖軸》取法王蒙,景色鬱茂,佈局深遠,皴法細密,積墨厚重,陰面多用重墨,受光部分作“陽面皴”,增強了山石的立體感,反映了畫家成熟後的典型風格。75歲作的《黃山晴藹圖卷》,仿王蒙,更具沉鬱之氣,山石用幹筆織墨層層加皴,並用焦墨點擦,陰陽陰晴分明,蒼鬱滋潤。75歲作的《泉聲松色圖軸》,是仿黃公望,皴法繁密,筆力雄渾。這些仿名家的晚年之筆,均具渾厚凝重之特色。
市場價格吳歷中年信奉天主教,50歲去澳門入教修道,致力於宗教活動。故50至70歲這一階段作品甚少,70歲以後的晚期作品,雖筆墨更趨蒼勁凝鍊,渾重拙樸,但在當時作品價格不及他中年時期。以至晚年生活清苦。
現今吳歷作品流入歐美及港台市場的已不多,價格抬得較高,如1989年紐約佳士得公司拍賣的《古木竹石山水冊》(32.5* 22.5公分)就達到35.2萬美元的高價。
清初六家惲格
(1633~1690)清代著名畫家。字壽平,又字正叔,別號南田,一號白雲外史、云溪外史、東園客、巢楓客、草衣生、橫山樵者。江蘇武進人。與“四王”、吳歷並稱“清初六大家”。其父惲日初詩文傑出,為“復社”中人。叔父惲向(道生)為著名山水畫家,自創一派。受門第書香薰陶。惲壽平少年曆經戰亂流離,與父惲日初先留寺為僧,後回故鄉隱居不仕,過着終生布衣的生活。
惲壽平(6張)
惲壽平是清朝初期最享盛名的花鳥畫家。其畫作多寫生,人稱“寫生正派”;更以徐崇嗣為宗,兼取各家之長,極大的發展了沒骨畫。所畫花卉,很少勾勒,以水墨着色渲染,用筆含蓄,畫法工整,明麗簡潔,天趣盎然。惲壽平的藝術創作,有自己獨創的藝術見解,他在《南田畫跋》宣稱:“俗人論畫,皆以設色為易,豈不知渲染極難”。又説:“宋法刻畫而無變化,本由於刻畫,妙在相參而無礙,習之者視為岐而二之,此世人迷境……”。這是説宋畫工整,元畫寫意,二者應相參才能入妙。還説:“十日一水,五日一石,造化之理。至靜至深……作畫尤須入古人法度中,縱橫恣肆方能脱落時徑,洗髮新趣也”。
惲壽平不僅畫作出眾,風格獨具,而且兼工詩書,題句清麗流暢,詩格脱俗超逸,為“昆陵六逸”之冠。惲壽平詩詞清新、書法俊秀、畫筆生動,時稱“三絕”,名盛一時。由於惲壽平一洗前習,獨闢蹊徑、別開生面,因而四海之內爭學南園畫風、詩意和書藝,對後世影響很大,因有“常州派”之稱。其流傳的代表作有《梧軒圖》《蓼汀漁藻圖》《林居高士圖》等,還有《南田詩草》、《歐香館集》、《南田畫真本》、《南田集》著述多種。
惲壽平山水取黃公望筆法,於荒率中見秀潤,他32歲所畫的《靈巖山圖卷》,尖毫勾皴,濃墨點樹、高曠清淡,中期山水,浸潤宋元諸家,吸取王蒙等人的長處,40歲左右作品最為精彩,例如43歲的《山水花鳥冊》,技法靈活多變,此時惲壽平的藝術已日趨成熟,他運筆飄逸瀟灑,達到了“維能極似,乃稱與花傳神”的形神皆備境界,反映出他成熟後的風格的高超技藝,晚年的花卉比較蒼勁放逸,但又不失規矩和秀潤之美。57歲的《牡丹扇面》為去世前一年所作,筆墨簡率蒼勁。近似陳淳,具有更多文人畫的墨戲意趣。他強調人品與畫品的關係,要求畫家“出入風雨,卷舒蒼翠”,然後“走向造化於筆端”。他同時也強調畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄。
- 參考資料
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- 1. 王時敏 .中國畫家網[引用日期2019-10-10]