陳淳

陳淳，明代著名畫家。經學、古文、詩詞、書法、繪畫鹹臻其妙。善詞翰，尤工草篆，筆法灑脱。畫師文徵明，並以宋元為法。善畫花卉，偶作山水，皴法極簡潔。畫花卉淡墨欹毫，極盡疏斜歷亂之致。 ^[4] 

陳淳少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。他的有些作品，所畫質樸，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。他能詩文，擅書法，尤精繪畫。陳淳與徐渭並稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細，中年後筆法放縱，自立門户。陳淳從師文徵明，在其門下聲譽最高。擅長寫意花卉，其作品雖表現一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的讚賞；他是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。 ^[4] 

陳淳，1483年生，1544年逝世（另一種説法是1482—1539），長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。他的有些作品，所畫質樸，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱為“白陽、青藤”， 陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即“白陽”一派畫家。

陳淳中年以後間作山水，技法學米友仁、高克恭，多以江南風景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣，文徵明曾微笑着説：“吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。”存世作品有《紅梨詩畫圖》《山茶水仙圖》《葵石圖》《罨畫圖》等。其子陳括繼承父風、擅花卉。

陳淳繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氲之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂“淺色淡墨之痕俱化矣！”王世貞在《州續稿》中説：“勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啓南（周）後，無如陳道確，陸叔平（治）”。近代畫家如蒲華、吳昌碩、齊白石等，在詩文題書畫中，都對陳淳做出了極高的評價。明萬曆年間即有人曾評價過陳淳在花卉方面的造詣和聲譽都超過了文徵明，成為繼沈周之後的吳門大家。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱“青藤白陽”。現存的陳淳作品大部分均在博物館收藏，民間甚少得見。

兒子：陳括 ^[4] 

陳淳的畫筆法靈動，畫風疏爽。（陳傳席 評） ^[1] 

陳淳的草書，是晚明浪漫主義書風的先導。（黃惇 評） ^[2] 

陳淳淡泊曠達、放逸不羈，擅作寫意花卉，筆致超逸，深受後世追捧。（王進玉 評） ^[3] 

陳淳作品傳世較多，國內幾大博物館多有收藏。