馬遠

出身繪畫世家，南宋宋光宗、宋寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹幹濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭並稱“南宋四家”。 ^[2] 

馬遠，祖籍河中（今山西永濟），“靖康之變”北宋滅亡後，馬遠的祖父馬興祖隨着宋高宗趙構南渡，因此馬遠是在南宋的都城臨安（今浙江杭州）出生長大的。 ^[1]  他的生卒和詳細經歷，很難查考。曾為南宋光宗、寧宗兩朝（約1190年－1224年）的畫院待詔。

存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。 ^[2] 

馬遠的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子一連五代都是畫院的畫家。其曾祖馬賁善畫花禽、人物、佛像，形成“馬家”風格之後，為北宋徽宗朝宣和畫院待詔；祖父馬興祖是高宗紹興年間的畫師，精於鑑別古代文物，工花鳥，亦擅畫人物；叔父馬公顯與其父馬世榮在人物、山水、花鳥畫上無一不工，紹興年間任職待詔，並獲“賜金帶”；其兄馬逵也長於山水、人物，尤工花鳥畫，造詣頗深；其子馬麟工人物畫、 山水、花卉，曾為畫院祗侯。 ^[12] 

《水圖》卷，南宋，馬遠繪，絹本，淡設色，共十二段，每段縱26.8釐米，橫41.6釐米。 ^[7] 

《秋江漁隱圖》，宋代，馬遠，絹本墨筆，縱37釐米，橫29釐米，台北故宮博物院藏。 ^[8] 

《踏歌圖》軸，南宋，馬遠作，絹本，設色，縱192.5cm，橫111cm。 ^[9]  　　

馬遠的藝術成就以山水畫最為突出。他師法李唐，多用水墨，筆法雄奇簡練。作畫特點是佈局簡妙，線條硬勁，或用“斧劈”，水墨蒼勁，意境深邃清遠，標誌着南宋山水畫的時代特色。在構圖上，馬遠一變五代、北宋以來的“全景式”，而是在取景上善於以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以表現廣大空間。故人稱“馬一角”，品評者多以馬遠的畫為“殘山剩水”，讚譽他的獨特畫風。其風格特點在於或峭峯直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠山則低，或四面全空，僅畫一垂釣孤舟，使畫面達到了強烈的空間感，突出近景的藝術效果。

馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩，他繼承並發展了李唐的畫風，以拖技的多姿形態畫梅樹，尤善於在章法大膽取捨剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峯直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐"，予人以玩味不盡的意趣。 ^[10] 

風格獨特，富有詩意。畫水能表現出在不同環境氣候下的種種形態。其花鳥作品善於在自然環境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農夫等，閒雅軒昂，神氣盎然。馬遠在當時影響極大，有獨步畫院之譽，與李唐、劉松年、夏圭並稱南宋四家，又與夏圭並稱馬夏。有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》《孔丘像》等傳世。 ^[11] 

（更高清《水圖》請看： ^[4]  ）

記載中馬遠的繪畫作品數量較多，但流傳下來的已屈指可數。重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》，及《寒山子像》《孔子像》《石壁看遠圖》《高閣聽秋圖》等一些小幅真品，台北故宮博物院收藏有《華燈侍宴圖》，美國納爾遜博物館收藏有《西遠雅集圖》卷，上海博物館收有三幅：《松下閒吟圖》《倚松圖》和《雪屐觀梅圖》，還有少量作品散落在世界其他博物館及私人收藏家手中。

（更高清《梅石溪鳧圖》請看： ^[5]  ）

市場中已不易見到馬遠作品，但偶爾也會有藏家拿出來作交易。1986年紐約蘇富比公司拍賣過馬遠的《山水十開冊》，作品為絹本，以31.9萬美元成交， 以後幾年未見交易記錄。 ^[3] 

（更高清《踏歌圖》請看： ^[6]  ）