南青北白

國力強盛的唐代是我國陶瓷工藝蓬勃發展的時期，瓷器製作達到了成熟的境界。唐代陶瓷在隋代青、白瓷成熟的基礎上進一步發展，出現了“南青北白”的局面，並以此引 領後世中國瓷器的基本風貌。

指的南方浙江的越窯青瓷。以慈溪市上林湖、上虞區窯寺前的產品最具代表性，商周戰國秦漢六朝等朝以來，這裏一直以燒製青瓷為主，具深厚的制瓷基礎和技術力量，至唐代技藝更加嫺熟，被稱為“諸窯之冠”。

指的是北方河北的邢窯白瓷，以內丘城為中心發展起來。其歷史可上溯到北朝，隋後期曾短期繁榮，經過唐早期的低靡，唐中期生產極盛，晚唐開始衰落。

南青北白瓷質極佳，晚唐時代，擊甌作樂風靡，用一些越甌、邢甌注以多寡不同的水，擊以成樂，聲音極其美妙。

浙江越窯是我國青瓷的主要產地，它的特點是：胎骨較薄、施釉均勻、一色青翠瑩潤。

前期越窯大體延繼南朝作風，胎質灰白而疏鬆，釉色青黃易剝落，器物種類不多，造型變化也少，在北方上層社會，地位不及白瓷。

越窯的繁盛主要在晚唐和五代，後期產品胎色雖灰白仍舊，但胎體細膩緻密，造型大多規範工整，器物大多通體施釉，釉面可以相當勻淨瑩潤，只是呈黃或綠，還不大穩定。器形種類很多，幾乎應有盡有，並受外來文化顯著影響，以雙龍耳壺、扁壺、鳳頭壺等為其特色。

器物已能夠做得十分輕薄，不少器形頗多變化，或仿花形，或做出波折、菱角，清新綽約。此時的器物雖以素面為多，但也有劃花、印花、鏤空、捏塑、堆帖和和釉下褐彩等裝飾。五代時，青瓷普遍胎質精細、胎體輕薄、造型秀美、器施滿釉、釉薄而勻，同時燒造大型器物的水平不斷提高，為宋代青瓷迎來黃金時代打下了基礎。

越窯青瓷令人掁奮的發現得自法門寺地宮。一九八七年四月陝西省考古工作者在扶風縣法門寺塔唐代地宮，發掘出16件越窯青瓷器，作為貢品，這批瓷器的確是越窯青瓷精品。

這批被稱為“秘色瓷”的青瓷除兩件為青黃色外，其餘釉面青碧，晶瑩潤澤，有如湖面一般清澈碧綠，器形規範周正，口沿常做五曲花瓣形，為使瓷釉儘可能多地覆蓋胎體，裝燒則每用支燒法。黃釉不及青釉美麗，故又用銀片包鑲口沿和底足，還有金銀平脱的花鳥團花出現 在腹壁，是裝飾，也是遮蓋。

越窯青瓷的這些特色得到了詩人的許多讚美。陸龜蒙形容青瓷釉色的意境是：“九秋風露越窯開，奪得千峯翠色來”。顧況將青瓷形容成玉：“舒鐵如金之鼎，越泥似玉之甌”。

徐夤則形容秘色瓷是“捩翠融青瑞色新, 陶成先得貢吾君。 巧剜明月染春水, 軟旋薄水盛綠雲。” 孟郊的詩更令人想象無窮：“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”，茶品完後的青瓷如荷葉。

越窯的燒造地點，現已發現的有浙江餘姚上林湖木杓灣窯，鰲唇山窯，上沗湖窯，白洋湖窯等。紹興九巖窯和温州西山窯，上虞百官鎮坳前山窯，都是越窯系統。唐代青瓷產地除越州外，還有浙江婺州金華窯、湖南嶽州窯頭山窯、江西景德鎮的湘湖、湖田窯，江西永和鎮吉安窯等等。

邢窯以素面白瓷馳名，釉白而微閃黃或淡青。胎質厚而細節，瓷質堅硬。器內滿釉，外釉往往不到足，器表往往光素大方，不施紋飾。瓶多廣口短頸，壺為短嘴，此外也有白瓷燭台、葵形盒等。器底多如璧形的寬環，被稱為“玉璧底”。

白瓷的種類並不很多，產品分粗、細兩種。粗白瓷均施護胎釉，即化妝土，釉色灰白或乳白，通常施釉不滿。細白瓷器形規整週正，胎質堅實細膩而透明，釉色純白光亮，器物每施滿釉，部分還帶有印花、刻花等裝飾。中國已知最早的薄胎瓷器就發現 在邢窯遺址，其時代為隋後期，器物主要為碗和杯，雖底部較厚，但薄胎外僅0.7毫米，迎光透影，應是為隋煬帝燒製的精品。

邢窯白瓷的優點特別是造型規整、器體瑩薄很為詩家傾倒。元稹曾有詩説邢窯：“雕鐫荊玉盞，烘透內邱瓶。”杜甫也有詩讚白瓷“大邑燒瓷輕且堅，扣如哀玉錦城傳。君家白碗勝霜雪，急送茅齋也可憐。”

除邢窯外，唐代燒造白瓷的，還有平定、平陽、霍州等地。河北曲陽的定窯、河南鞏義窯、四川成都青羊宮窯，江西景德鎮的石虎灣窯和勝梅亭窯，唐時都已燒造白瓷。

初唐（公元618一684年），瓷器大部分是開片青瓷和陶塑藝術品。如十二生肖、鎮墓獸、侍女、樂俑、胡人、駱駝、車馬等。

盛唐（公元684—756年），以素釉青瓷為主，並開始出現彩瓷。

中唐（公元756一840年），在從單色釉到多色釉燒成功的基礎上，研製出釉下彩精堪瓷品，並以格言、警句與五言、六言句為內容的書法裝飾瓷器，在陶瓷工藝中已形成新的形式，開創了一個嶄新的時代。

晚唐（公元841—907年），造型趨向纖巧多變，裝飾流行於花鳥畫、印花、壓花以及單形式的渲染畫和彩釉畫等特有風格。

五代，黃巢起義，外商橫遭殺害，外銷受阻，長沙窯產品大部分瓷化程度差，脱釉現象多，不如邢窯之細白和堅緻，且湖南衡州地區的蔣家窯、瓦子墩窯及嶽州洞庭湖一帶，大量燒製類似越窯的青瓷製品，給長沙窯的國內市場帶來了很大威脅，再加之長沙窯規模很大，原料、燃料日逐匱乏，迫使窯主們不得不改遷窯址或另謀生路，導致長沙窯晚期趨向衰落。

元末明初，長沙窯迴光返照，繼承和發揚了多色釉的傳統技藝，特別是對銅綠釉、寶石藍釉、桔黃釉的研究很有造詣，並創制了器型多變，釉似流霞、色彩鮮豔的琉璃製品。

清末民初，銅官鎮陶業生產趨向高峯，發展到十二條龍窯、六百多製陶工人，號稱湖南的陶都。但民國時期，長沙窯陶瓷又受到斫傷，藝術風格一落千丈，瀕於窯沉倒閉。

中華人民共和國成立後，經過多年的恢復、改造，生產規模、製造技術都有了飛躍發展，優秀傳統技藝得以復興和發揚，而且在國內首家研製成功白炻器、芝麻釉炻器和精細鐵炻器系列產品，沿着中古時期開闢的陶瓷之路，遠銷美、加、歐、港澳等二十多個國家和地區，使歷經千年滄桑的長沙窯又重展英姿。

長沙窯製品有瓷胎與陶胎之分。陶胎土質不純且帶砂，燒成後呈褐色或鐵灰色，斷面粗糙、吸水性大，習稱缸瓦胎。瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色，含鐵1.5—2.5%，含二氧化硅72%—76.34%，含氧化鋁16.67%—20.73%，含二氧化鈦在1%左右，二氧化硅/氧化在4.09 ±0.5，化學組成相似於浙江青瓷和景德鎮瓷器，是具有南方鮮明特徵的一種屬富氧化硅質的瓷胎。

產品燒成温度約在1150—1200℃，大多偏生燒，瓷胎斷面較粗，無半透明性，吸水率2%—7%，氣孔率大於10%，釉α＞坯α，多數遺物釉層出現龜裂，用現代分類法應歸屬於炻器（STONE WARE）類產品，或稱半陶半瓷。

長沙窯胎釉特徵明顯體現 在初唐時產品胎質較粗糙，欠堅硬，呈暗紅色，有微微灰黃灰青色，釉層顯薄，釉色青中發黃，有薑黃色傾向。唐中後期，胎色基本為深灰色或淺灰色，胎質較前堅硬精細，胎和釉粘結程度有了很大的提高，瓷化程度已相當高。長沙窯的胎體，一般是粗厚的，和同時代的邢窯胎骨相比，相差很明顯。釉色主要是青色釉，除此還有白釉和褐色釉等。青色釉中又分為青黃色和青綠色兩種。釉質精細瑩潤，觀察釉面可見表面佈滿無色細碎片，它細密、均勻、柔和分佈。釉的表面往往是不均勻的，一個器物中可見釉層厚薄不勻現象。

其釉大多呈色，少數產品在灰白色胎上施以微泛青色的白釉，有的還先在坯體上塗抹薄層白色或淡灰色化妝粉，然後施釉，以增加釉色亮度，襯托彩繪圖案裝飾效果。施釉方法主要用蕩釉、浸釉、淋釉、滴釉和塗釉。釉有青、醬、白、綠、紅和三彩釉等。

（一）青釉：色是棗黃、棗青、榨菜青或蝦青色，總的感覺是青中偏黃，概稱“青瓷”。

（二）醬釉：色淺者呈棕色、咖啡色、醬黃；色深者呈醬黑色。醬色釉往往先塗青色底釉後再施醬彩，也有先施醬釉後再覆罩一薄層透明青黃釉的。

（三）白釉：長沙窯的白釉作乳濁式或微帶淺灰色，狀如凝脂，積如蠟淚，潤澤而不甚光亮。不透明，有碎紋，或作大塊冰裂紋。近似“哥窯”製品，遜色於“定瓷”之光亮、質堅。

（四）彩釉：有寶石藍釉、孔雀綠釉、紅彩等。

（五）寶石藍釉：釉色似湖藍而不透明，似碧水而不清澈碧綠。釉質渾厚素雅，或作寶石狀自然紋理，而類似寶石，故稱“寶石藍釉”。

（六）孔雀綠釉：一種呈藍綠色，它在棗黃色罩釉的覆蓋下形成草綠色；另一種是銅綠，即以銅粉為髮色基在氧化焰高温中燒成孔雀綠。

（七）紅彩：有紫紅、褐紅、紅綠諸色。這種紅彩當屬銅金屬在還原焰中燒成。

（八）重彩：除了釉下彩繪與釉下塊狀釉裝飾外，還有青釉上通體復罩藍彩的。

長沙窯造型品種豐富，有盤、碟、碗、杯、洗、盆、瓶、罐、壺、枕、盒、文房用具、人物、動物、玩具等等，類別很多，式樣繁雜。大多以轆轤輪製為主，附件和零件如罐耳、壺柄、貼花等用單模或分模、手捏製成，還有采用雕刻、鏤空、堆塑、範模壓鑄等手法。器物造型除圓形器外，還出現了花形、瓜果形、仿動物形態和適應胡人喜愛的金屬器式樣酒壺和酒盞。品種繁多，造型豐富，前期產品形態豐滿端莊，線條園潤柔和，後期產品形態趨於雋麗，有一種出新意以應時宜之勢，大都具有雄渾消灑的唐代韻律。

長沙窯產品中常見一種壺，口寬、短直頸、溜肩、長腹，腹至腳底漸收，身有瓜稜形和長圓形，底足有一圈外撇，底可分平底、璧底、圈足。平底的是早期產品，璧底的略後，圈足最後。肩部設流，流分長曲流和短流兩種，短流刀削六面或八面，顯得古拙富有民間氣息，很有時代特徵。這種形式的短流，在同時代的越窯壺中也常有出現，流下的腹部往往繪有各種花紋，流的對稱位置在頸的上端和肩之間設一扁形把。

長沙窯的雕塑藝術非常成功，有人物和動物。人物有貴婦人、胖小孩、彈琴仕女、吹簫少女、持物的男女老少、騎獅、騎馬人等等。各種動物也很多，有威武的獅子，笨拙的大象，善走的奔馬，勇猛的小狗，機敏的小兔，肥笨的小豬，温順的綿羊，歡躍的小鳥等等，還有雞、鵝、鴨等。這些雕塑都以簡練手法塑造，雖然精細不足，但不失準確傳神的形態，真是神態活現，令人喜愛。

裝飾工藝以釉下彩繪花（包括書法題字）、釉上彩繪（外表不罩釉）、塊狀浸釉（或附加模印貼片）、潑墨（彩）渲染等手法作為主要特色。另外有刻花、劃花、鏤刻、堆塑、印花、貼花、剪紙和雕塑等其它工藝，很少使用刻劃花。釉下多彩是長沙窯裝飾工藝獨具特色的新工藝。具體地説，有以下獨創之處。 　（一）素釉裝飾

長沙窯早在中唐就在釉料中引入不同含量的銅或鐵、錳金屬做髮色色基，經氧化焰或弱還原焰燒成而形成青釉、綠釉、醬釉、褐釉、紅釉。進行素釉裝飾。

（二）模印貼花裝飾

模印是往往先刻劃需要的花紋，製成模子，有的是用刻有花紋的模子直接拍打在器物的坯胎上面，現出圖案。有的是在薄泥片上壓印出花紋。經低温素燒，貼後施青釉，再在貼花處浸上褐釉，進行綜合裝飾，經過精心整修，產品規整光潔，是當時適應外銷的高級產品。

（三）釉下裝飾

釉下裝飾是一千多年前長沙窯獨步一時的偉大創舉。釉下彩繪以氧化銅、氧化鐵做呈色劑，綠色是氧化銅，紅色、褐色是氧化鐵。氧化鐵在釉下呈褐色，在釉上呈紅色。長沙窯釉下彩繪有兩種。一是用彩色直接在坯胎上作畫，然後加蓋一層青釉在上，入窯高温煅燒而成。二是先在坯胎上刻劃出花紋，在其上施彩色，然後罩上青釉，最後入窯燒成。大都先用銅紅鐵線勾勒，再用大筆蘸銅綠等色渲染完成，強調筆情墨趣。彩繪的色彩，常見有褐色、綠色、粉藍色、褐綠色或白色等。

l、釉下褐彩斑點圖案。是運用含鐵色料做成褐斑色釉先在素坯上點染揭斑圖案，再施蓋白釉或青釉，入1170℃左右窯中一次燒成，釉面平整光潤，褐斑永不脱落。

2、釉下綠色斑點。一般使用單一綠色料，也有用褐、綠、黑組成三彩，在胎上用斑點繪成斜方、四方、六方、環形、菱形等各種圖案，再施蓋青黃釉色，燒後色調極為調合。

3、釉下綠彩。瓷工們運用銅金屬髮色製成綠色色料，在胎上任意畫幾筆雲霞或水波紋樣，或瓜果、辣椒寫意畫，施蓋透明釉，色調柔和，綠彩淡雅。

4、釉下褐綠彩繪。習見於運用褐、綠色料在瓷枕胎上繪畫花鳥題材。佈局嚴謹，形態生動活潑，春意盎然，富有生氣。

長沙窯釉下彩初創階段，也有在坯體上採用雕刻和繪畫兼併手法，先刻劃出花鳥紋輪廓，然後在輪廓線內填彩，使畫面產生很好的立體效果。

（四）詩文裝飾

詩文裝飾是長沙窯的始創，其形式多樣。

彩繪的紋飾常見有幾何紋，如四方形、六方形、菱形、圓形等。還有云帶紋、山峯紋之類，這種紋飾多用點彩而成，有的還繪成各種飛鳥、游龍、走獸、魚紋、花卉、人物等。這些繪畫，用筆簡練，自然灑脱，具有濃厚的民間生活氣息。開創了瓷器裝飾藝術的新天地。其次，有些產品反映佛教文化和伊斯蘭文化的內涵，由於出口到西亞等地，因而就有一些椰棗等異國風格的裝飾。還有一些產品中甚至出現了金色捲髮女郎、異國情侶等西方人物形象。此外，還有反映馬球等運動場景的紋飾。另外，一些哲學格言、民間諺語也在長沙窯產品中有出現。

長沙窯花鳥畫造型雅拙生動，逼真誇張。其造型來源現實生活，取於自然，對客觀形象有細緻的觀察與深刻體會，畫出來的物體不是簡單地描摹，而是在描摹的基礎上大膽取捨、提煉、誇張、變形。卓爾不凡的釉下彩繪藝術完全是寫意的、遊戲的筆墨，這種簡約粗獷的形象具有強烈的象徵意味。

釉下彩繪裝飾紋樣，如山水、人物、花鳥大都是湘江兩岸極平常的景物，窯工隨手拈來，畫上器具立即變得生動而有趣，既是湘江兩岸自然風情的寫照，也是窯工那種生存智能與意趣的遺存，表現了一種率真、質樸的美感。

模印、帖花圖案常有飛鳳、飛鳥、飛雁、花蝶、獅子、走鹿、雙魚、武士等等。這些圖案構圖簡潔，線條粗細得體，均勻有力，沒有繁雜多餘，呆板堆砌之感。

唐代的定窯白瓷具有與邢窯白瓷相似的特徵，器形有碗、盤、托盤、注壺、盆 、三足爐和玩具等。造型與五代時期的作品相比，器沿均具有厚唇，豐肩，平底，底加圓餅狀實足，有的為玉璧底。唐代定窯白瓷大多與當時邢窯白瓷相似，胎骨斷面較細，胎色潔白，另有一類胎骨比較厚實，斷面比較粗，但燒結較好。施釉一般用蘸釉法，器外壁的腹下至底部都不施釉。釉的質地隨器物的不同而異。施在胎體較厚重器物上的釉比較粗，釉面凝厚，釉色一般是白裏泛青，釉水凝聚處多呈青綠色，釉面有開片。胎質細膩者，胎色潔白，則施白釉，釉質很細，表面釉光瑩潤.

時至北宋，定窯瓷器脱穎而出，雖仍以燒造白瓷為主，但另兼燒黑釉、綠釉、醬釉及白釉剔花器。刻花裝飾方法被大量採用，按工藝細分，可列為刻花、劃花和印花三種。北宋定窯的刻、劃花技法與當時的其它窯口瓷器頗為不同，給人一種很“硬”的感覺，這種感覺只可意會，不可言傳，但可以打一個比方來形容，如用鋼刀在鬆軟的木料上刻花，受刀處周圍的木料表面會隨着刀具的刻壓而下陷，此謂之“軟”，而在堅硬的紅木上刻花，受刀處周圍的木料表面則不會下陷，使刻紋輪廓更為鮮明，此謂之“硬”。

刻劃花的裝飾手法流行於北宋，至金代則出現了印花的技法，定窯印花裝飾看不出由簡到繁，由低級向高級的發展過程，有可能受定州緙絲的影響，制瓷匠師採用緙絲紋樣粉本刻模，因此一開始就顯得比較成熟。從釉色來看，金代定窯的釉色與北宋時有所不同，不如北宋時滋潤，而帶有粉質感，亦顯得較為稀薄，突出於器表的紋飾微露白色。 　佔定瓷大宗的北宋定窯白瓷，具有以下的特徵：

（一）淚痕

淚痕是指器表的流釉現象，定瓷流釉往往呈條狀，宛如垂淚，故稱淚痕。淚痕現象僅見於北宋定窯器，唐至五代定瓷並無此特徵。唐代定瓷釉薄而潔白，胎釉結合十分緊密，無流釉現象；北宋則凝厚而泛黃，釉內氣泡大而多，釉層在燒結過程中隨器垂掛流淌，形成淚痕。北宋早期，定窯採用正燒，流釉方向自口至底，北宋中期以後，定窯創造了覆燒的技法，流釉方向自底向口，但也有一些特殊情況，筆者曾見過一些定窯白瓷，淚痕方向為橫向，十分奇怪，形成原因尚待研究。

（二）竹絲刷痕

在定窯碗、盤類器物的外壁，經常可看見細密如竹絲的劃痕，這些劃痕是器物初步成型後旋坯加工時留下的，當然在其它窯口的器物外壁也可見到旋坯痕，但不如定窯的纖細密集，此為鑑定定窯器物的一個特徵。

（三）底足

定窯器物的底足類型不多，主要分為平底與圈足兩大類，而其圈足具有與其它窯口器物圈足明顯不同的特點，這些特點體現 在北宋中期以後覆燒成型的定窯器上，由於覆燒的發明，器物圈足得以裹釉，而將露胎處移至器上，然而裹上釉層的器足在外觀上的表現並不那麼完 美，足面（圈足與地面接觸部分）總是顯得不夠平整，有些地方釉厚，有些地方釉薄，以手撫之，明顯地感到凹凸不平，筆者所目見的北宋定窯圈足器無一例外。這種現象十分奇怪，但在鑑定中卻非常有效，凡北宋定窯圈足器（採用覆燒法，圈足上釉者）均有此特徵，此為鑑定之關鍵。

另外，定窯圈足器之圈足有大小兩種類型，大圈足器之足底往往可見竹絲刷痕，刷痕呈同心圓，而小圈足器則無這種現象，但無論大小圈足，足均極淺，足牆均窄，小圈足器挖足不過肩，幾乎無鈎手。

（四）變形

定窯器物，尤其是碗類器物，大都有些變形，若是完整器，將器物倒扣於桌面，便很容易發現這一特點。就目 前在市場上所見到的仿定白瓷而言，淚痕現象已可做到，竹絲刷痕亦不難實現，至於器物的變形非人力而可強為，而取決於燒造時的火候、窯位、氣氛等等因素，若以人力做作，不免留下故意造作的，不自然的痕跡。現 在只有一點還難以企及，就是足面的不平現象，這種現象的形成完全出於自然，且在目 前尚未引起仿造者足夠的重視，仍可作為鑑定的一個標準。

唐時社會流行飲茶風， 名士陸羽，精研茶道，在其所著的《茶經》中，曾把“南青北白”並尊，形容越窯青瓷“類冰”“類玉”，邢窯白瓷“類銀”“類雪”，但是從飲茶角度他評定，邢不如越。《茶經》裏的 “茶之具”“茶之器”“茶之煮”“茶之飲”“茶之事”等章詳細敍述了茶的用具、飲茶風俗及歷史，飲茶風也間接促進了制瓷業的發展。