刻花

在裝飾技法上， 陶瓷刻劃紋飾所利用的是剔除土坯表面多餘土料的方法，用以增加陰影效果，突顯出紋飾本身的立體感。這種裝飾技法並不是宋代時期陶瓷所特有的裝飾手法， 在此之前的各個時代均有發現類似性質的裝飾技法。隨着時間的推移，經過隋唐、五代的不斷改進，到了宋代陶瓷刻劃花裝飾才達到了爐火純青的地步，形成了自己的獨特藝術風貌，獨具一格，為世人所喜愛和讚賞。但是北宋時期以後，陶瓷刻劃花裝飾的發展開始流行起來，成為南北各地窯口普遍採用的裝飾手法。陶瓷裝飾上所表現的各種刻劃浮雕效果， 顯示出當時的手工藝者對於雕刻技法的成熟運用。宋代陶瓷刻劃花裝飾分為五種，依次為：陰線劃紋（針刻花）、浮雕剔花、刻花、篦劃紋、鏤雕。 ^[1] 

瓷器的傳統裝飾技法之一。指在瓷坯上用刀刻出花紋。

宋代最盛行，青瓷採用較多；南方龍泉窯及北方耀州窯最具代表性。對鄰近地區瓷窯同類裝飾有較大影響。

宋代瓷窯普遍採用的一種裝飾技法。系用竹、骨、鐵製的平口或斜口刀狀工具在已幹或半乾的胚體刻出花紋。其特點是着力較大，雕刻較深，花紋有層次。刻花常與劃花技法結合運用，被稱為“刻劃花”。

用刀在沒有上釉的素胎瓷器上畫出凹下去的花紋，稱為暗刻花，之後澆上釉入窯燒，燒出來有花紋的地方會凹下去一點，顏色也深一點，朦朦朧朧很含蓄的感覺。

北宋中期以後， 前期所常見的浮雕剔地和針刻花技法，已逐漸為一種新的斜刀刻花手法所取代。這種更為有效的刻劃技法被稱之為單入側刀法，以直刀深刻、斜刀廣削的刻劃方式， 可以在不需要完全剔除紋飾四周胎土的情況下，製造出立體陰影的效果。所刻劃出來的線條，犀利流暢，層次有別，與前一種大面積剔地浮雕的手法比較起來，斜刀刻花則更為簡潔便利，相對降低了勞動強度，提高了生產效率。這樣的刻花技法，在當時廣為流行，從北方的耀州窯、定窯，到南方的龍泉窯、景德鎮窯等，各地窯廠紛紛採用，並出現了各種精彩的花卉植物、魚龍走獸和嬰戲圖，並且在構圖佈局上，呈現多樣化的形式，成為宋代最具有代表性的陶瓷裝飾刻花技法。另外一種刻花技法為直刀深刻，垂直用刀，刻劃坯體表面，常見於定窯、磁州窯作品的刻劃紋飾中。 ^[1]