陳家泠

澄明之境――陳家泠先生的藝術

花鳥作品(23張)

陳家泠先生的傳統觀實際上是一種體悟與實踐型的傳統觀，也是一種順應時代、勇於創新的傳統觀。這就使得他雖然系出名門，卻一開始就沒有門户之見，雖然“出身”於中國畫，卻一上手就是現代中國畫，甚至是年輕蓬勃的中國現代畫。

變革·審視·昇華――略談陳家泠的藝術探索

在當代上海國畫家中，陳家泠是敢於和善於變革者之一。“敢變”，是説敢超越自己的習慣畫法和畫壇通行的風格；“善變”，是説這種變革講究分寸和度，不拋棄自己的長處和水墨畫的基本特色。

在“靈變”中探索與創新――陳家泠的中國畫

人物作品(18張)

在當代中國畫壇，陳家泠是一位有鮮明個性風格的藝術家。有別於當下流行的畫風，他用自己獨特的方式觀察自然，把握自己對自然的感受；他用別具一格的繪畫語言寫形抒情，做創新的努力．

刪繁就簡 領異標新――陳家泠的藝術創造

陳家泠的藝術，簡潔、新穎、靈動、虛靜、飄逸、巧妙，既富於現代感，又與傳統臍帶相連；陳家泠的為人，聰明、靈敏、文氣、瀟灑、快活、幽默，辦事是大都市的節奏，言談則三句話不離老莊。

1937年出生於浙江杭州；

1963年 畢業於浙江美術學院（現中國美術學院）中國畫系，師從潘天壽，陸儼少；

1983年任上海大學美術學院（現上海美術學院）中國畫系教授。

80年代至2006年先後於西柏林高等藝術學院、美國、德國、日本、新加坡、法國、英國、加拿大、西班牙、印度等國家地區的博物館、美術館、藝術中心及畫廊舉辦畫展和聯展；

1987年----美國ABRAMS出版“柯珠恩”所著【新中國繪畫1949年-1986】專文介紹並以本人荷花“霞光”作該書封面；

1989年 第七屆全國美展，作品【不染】獲銀質獎；

2000年---創立火藝沙龍“上海申窯”；

2002年---創立“上海半島藝術中心”、“半島瓷藝館”、“泠窯”。(“泠窯”於2013年被評為海派瓷藝上海非物質文化遺產。)

2009年---2015年分別在：中央美院、中國美院、清華大學、北京大學、湖南嶽麓書院、台灣師範大學、上海交通大學、西安美術學院、上海大學美術學院等著名院校，夏威夷佛光山道場、東方大講堂、上海玉佛寺講壇等進行學術演講；

2007年---2013年國內個展有：上海中國畫院大型個展《和美》、中國美術館大型個展《靈變》、上海美術館大型個展《化境》、廣東美術館大型個展《神遊》、陝西省博物館大型個展《神遊》、浙江美術館大型個展《和美》、安徽省博物館大型個展《神遊》、中國國家博物館大型個展《化境》；

各地展覽(10張)

2014年10月20日“陳家泠”大型寬熒幕紀錄片在意大利羅馬國際電影節首映；

2015年1月6日“陳家泠”大型寬熒幕紀錄片在上海首映；

2015年10月25日“陳家泠”紀錄片榮獲澳大利亞布里斯班第二屆電影節最佳紀錄片獎；

2015年11月3日“陳家泠”紀錄片榮獲第11屆中美電影節年度最佳紀錄片獎；

2015年11月16日“陳家泠“紀錄片榮獲夏威夷第35屆國際電影節最佳紀錄片獎；

2015年11月16日“陳家泠”紀錄片榮獲夏威夷第35屆國際電影節“文化大使”稱號； ^[2] 

2015年2月11日上海玉佛禪寺“陳家泠佛教藝術館”揭牌；

2016年9月4日陳家泠作品《西湖景色》被2016中國杭州G20峯會中國國家主席習近平、夫人彭麗媛與35個國家元首和地區領導人合影的主題背景、作品《清荷》成為西湖國賓館水上餐廳世界各國元首宴會主題背景 ^[4]  ，《平湖秋月》、《柳浪聞鶯》兩幅作品成為中國國家主席習近平、夫人彭麗媛與35個國家元首和地區領導人合影等候廳的環境作品。

2017年9月16日-10月12日在中國國家博物館再次舉辦陳家泠藝術大展。

2019年1月13日上海玉佛寺《陳家泠佛教藝術館》正式開館，展館共三個樓面五個廳

2019年1月中國國家博物館《陳家泠藝術》大型畫冊出版。

2019年12月《上海足跡—陳家泠》大型藝術叢書出版。

2021年12月，《紅星照我行——陳家泠革命聖地作品集》由上海交通大學博物館編輯委員會編撰，上海文藝出版社出版。 ^[5] 

2024年4月5日，《水岸丹青：陳家泠藝術展》在巴黎開幕。 ^[8] 

佛緣(4張)

陳家泠，初習人物畫，上世紀七十年代師從陸儼少先生學山水、書法、後攻花鳥。

陳家泠最初學習的是人物畫，八十年代開始吸收中國古代壁畫和外國水彩的技法，且經過了反覆的研究和實踐，創造出了具有中國哲理性，兼有印象派、抽象派及表現主義特點的現代國畫新流派。

在二十世紀七十年代左右成名的那一輩畫家中，陳家泠可説是非常"另類"的一 位。家泠先生在畫壇上嶄露頭角之時已不算年輕（以二十出頭即能舉辦個展的標準來看），然而他卻能在其後十幾年的藝術創作生涯中表現出青年人才有的敏感和超前意識，完成由技法到觀念的一大飛躍，確立了強烈的個性風貌，並在九十年代初躋身上海"現代水墨"畫派，在當時真頗有些前衞畫家的味道呢。

從陳先生的畫面上，同樣可以看出"另類"之處，他八十年代之後所畫的那批畫，題材內容上雖然不脱元、明、清的畫家們就已在描繪的汀花水鳥、荷葉蔬果等等，但其立意卻已迥異前賢。多數人都可以從陳先生的畫中感覺到一股清、靜的氣息，這與歷來花鳥畫所欲表現的意境並無二致。然而那三兩荷花，或一花二鳥，或一鳥二花的畫面中所包含的自覺構成的意識，卻是陳先生的專利。這並不奇怪，"構成"一説，原是西洋繪畫的基因，元、明、清的畫家們即使有類似的章法處理，卻也達不到"自覺使用"這一高度嘛。行文至此不免要説一點題外話，近代中國將"構成"與傳統中國繪畫相結合的第一人，當推潘天壽先生，正是他首倡用"構成"理論的觀點來剖析中國畫的一些內在規律，發現規律之後，再用符合"構成"理論的語言表達出來。此舉原是為方便教學，然而卻使"構成"概念與中國畫創作逐步血肉相連，難以分割，甚至潘自己的畫風也開始向"構成"靠攏。陳家泠正是發展了這種畫風，使其在中國畫創作領域更進了一步，難怪他要不止一次地在畫上題寫"師承潘天壽"了。

陳先生的用筆問題，也是圈內人士頗感興趣的。如果您初見陳先生的作品，可能也會產生好奇，那些斑駁離奇的線條、透明得不能再透明的墨（色）塊，究竟是不是"用筆"的結果？如果是用筆畫的，那又是如何操作的呢？照陳先生自己的説法，他的畫都是用筆的，但具體畫法是多種多樣的，如"走、守、漏、透"，走，是讓水分與色彩自然流動；守，走到一定程度就守住它，不讓它流（上述兩種方法類似嶺南派二高一陳的畫法）；漏，讓上面的色彩通過紙背，漏到下面一層宣紙；透，或兩紙相透，或兩背相透。陳先生認為他的技法並不深奧，而是充分挖掘了宣紙的潛能，有些人可能也在搞，但"任其自然"可能人人會做，要"適可而止"地將漫漶的色組織起來就是他的成功之處了。不過，要是以傳統筆墨的標準來要求的話，陳先生用筆的"自然性"就不免有"工藝性"之嫌。因此也不免有人對陳先生存有非議，筆者聽到這些言論,這倒是使我想起幼時聽過的一個故事。故事説的是哥倫布完成他的偉大航行後，西班牙皇室為他召開了盛大的慶功宴。宴會上即有人發難，認為區區一個新大陸，只要經過那個航道者都會發現，沒什麼了不起的。此話傳入哥倫布船長的耳中，於是他不動聲色地取過一個雞蛋，讓在場的達官貴人們想法子把它豎立起來，大家都認為不可能。哥倫布微微一笑，拈起雞蛋在桌子上輕輕一敲，底部的蛋殼破了，雞蛋自然豎了起來。在場者無不鬨堂大笑"這有什麼了不起呢！"有人嘲笑説。"是沒什麼了不起"哥倫布應道，"可是先生，為什麼您沒有那樣做呢？"哥倫布的反問同樣適合那些對陳先生的成功心懷不甘者--評論聲中有反面意見，固是正常甚至是可喜的現象，但若是帶上酸葡萄的味道，那就讓人感覺不是滋味了。

出版著作畫冊(18張)

繼承了潘天壽的"中國式構成理論" ，再加上別出心裁（有時是十分自由）的畫法，陳先生的畫面與同輩畫家中以恪守傳統為目的而以古典手法出之的不同，與年青畫家中單純以改造國畫為目的而以激進的西化方法出之的更加不同，自然也就顯出那麼幾分"另類"來了。加上陳先生是一位"用想法多於用筆法"的畫家（陳先生曾在各種場合多次這樣評價自己），所以他的中國畫創作就更加透出幾分神秘感來了。為揭開這層神秘，更加深入地瞭解陳先生的創作動機和思想動態，筆者曾在武康路幽靜的陳寓中與家泠先生進行過一次暢談，筆者心中的一些問題得以向人請教，自感獲益甚多呢。 陳先生的住所一如想象當中的一塵不染，筆者這裏所説的一塵不染並非單指表面而言，而是位居頂層的地勢、傢俱的位置安排、室內光線以及四壁裝飾所綜合傳達出的那層輕靈靜謐的氣氛。就在這樣的氛圍中，筆者開始了與主人的談話。因陳先生是從浙美畢業的，那麼他一定曾有過十分嚴格的基礎訓練，我們所聊起的第一個話題，就是有關陳先生在浙美（今中國美術學院）的歲月。

"對我影響最大的是潘天壽老師和陸儼少老師。"陳先生談到自己的師承，總是一貫口徑。他説當時潘天壽有一個很有名的"三隻櫻桃"的構圖原理，也就是三隻櫻桃在畫紙上怎樣擺放才好看，經過了千百次的構圖訓練，由三隻櫻桃到三百隻櫻桃，乃至三百隻枇杷、梨、禽鳥……推而廣之，大而化之，漸漸養成了習慣，有了靈感。這些話印證了筆者心中的想法：陳先生的畫運用的是中國式的構成意識，而不象有些人認為的那樣是西式構成理論的產物。因為他當年所受的即是潘天壽中國式構成的訓練，而不是西方現代美術學院中所強調的平面構成、色彩構成，這也就是陳先生的畫雖用構成，卻總顯出一副中國式的輕鬆隨意的原因吧。此外，筆者認為象這種"中國式構成"，其實存在久矣，小到花鳥畫中畫竹葉"個字法"、"介字法"，大到山水畫中整幅畫面的章法都可歸於此類，只是象潘天壽先生那樣花大力氣將之系統化的人實在太少，僅靠一二畫家的片言隻語，零星心得，是不可能將這樣複雜的繪畫規律分條析理，解釋清楚的，因此"中國式構成"終不如重數理分析的"西方式構成"來得體系嚴密，脈絡分明，易於掌握。一旦施教者懶散隨意，受教者不動腦筋，便容易陷入僵化封閉的程式化泥潭--當然嘍，一種繪畫理念，總是有其利弊兩個方面的，起碼我們中國人看還是看"中國式構成"，來得比較舒服。

除了構成訓練，陳先生在浙美所受的另一個重要訓練，就是線條的練習。眾所周知，美院國畫系對線條的訓練，總是從工筆線條入手，然後逐步轉向寫意線條"我當年對'線'的理解，還算是不錯的。"陳先生這樣説道。我記得陳先生以前説過，由工筆線條向寫意線條轉變，是他認識上的第一個飛躍，由寫意線條向自然線條過渡，是他認識上的第二個飛躍（陳先生很明顯是在活用《毛選》），何謂自然線條呢，就是筆者前述的"自然性"用筆的結果，比如在生宣上色墨漫漶所形成的邊緣就是陳先生的自然線條。那麼如陳先生所説，他的認識曾經過兩個飛躍，那麼，這其中重要的過渡階段為何呢？曰：師從陸儼少的那段日子。"陸先生在上海時，我每個禮拜要跑去他家的。"陳先生親觀陸儼少作畫，耳濡目染，新念頭漸動，開始將陸畫的山水線條運用到人物畫上來了。中國畫在二十世紀八十年代以前一向分為山水、花鳥、人物三科，而以山水畫線條最為豐富多樣。將山水線條引入人物畫，表面上看是力求打破畫科限制，實是體現了畫家要求豐富畫面內容的想法。這樣的做法在現代中國畫壇上是盛行一時的，如筆者所知的海上畫家張桂銘、陳心懋等，也可算是一種變法吧，然而變法的結果各各不同，容筆者今後再闢專文詳述之。再看陳先生，他那時有了新的水墨"玩"法，自然是如痴如醉，大搞其"水墨的實驗"（注意，不是實驗水墨），幾乎每天晚上畫一幅水墨肖像，終於這批肖像中的一"魯迅"，入選"華東六省一市肖像畫展"，他的實驗得到了社會的認可。 "我當時其實還在熟悉宣紙的性能，等到自己有了理解之後，我在七九年就開始搞新實驗，初具你們看到的這個面目，有人説這是取巧，頗為我放棄過去傳統的筆墨而惋惜，照我自己的看法，取巧一兩次可以，但要千百次地取巧，就需要功力了，你要把握得住，取巧就成了技巧。"陳先生説這些話時顯得十分自信，筆者本想問一些關於用筆的"自然性"還是"工藝性"的問題，但此時已顯多餘，於是也就作罷，轉而考慮下一個提問了，那就是，由寫意用筆到自然用筆，又是基於什麼樣的考慮呢？

山水作品(46張)

其實環顧四周，筆者已經初步有了答案。房間裏的佈置，已經充分顯示了主人對形式的熱愛，那長台上一溜瓷瓶，稀疏錯落地插了荷梗蓮蓬，豈不正是陳先生筆底的景象？以後的交談證明果不其然，從美院作畫到玩瓷，陳先生毫不諱言他對於形式的敏感，在二十世紀七十到八十年代的那個時期，中國畫壇盛行的是素描+水墨的現實主義風格，單純追求形式美，是動輒要被目為"形式主義"的。而陳先生為了形式需要而犧牲了傳統式的構圖，重組了水墨語言，這是要衝破阻力的，難怪陳先生要稱其為飛躍呢。想到這裏，筆者不禁佩服陳先生的自信和毅力。而第二次飛躍，好像是誕生了兩種風格的，一種是淡墨風格，如大家熟知的七屆美展銀獎作品《不染》；還有一種筆者不知如何命名，印象最深的是曾在錦江飯店見過一次的荷花，色墨兼用，自然光下遠看非常明快，近看色塊線條，卻斑駁有壁畫的效果，不過顏色終不及古壁畫年深日久，火氣盡褪。筆者就此兩種風格求教陳先生，他説原來兩種風格的原意都是要畫出"靜"的效果，色墨兼用的那種來源於看到青銅器的斑駁離奇卻又飽經風化的靜氣，效果出來後沒有達到預期目標；他自己最得意的當然還是淡墨風格，淡得無法再淡了，以前有畫家專畫黑，黑到不能再黑，象龔賢、黃賓虹、李可染，淡到無法再淡的就鳳毛麟角了。

既然談到了淡墨風格，就不能不談陳先生的"靈氣説"，因為在一幅幅淡到無法再淡的作品前面，觀眾最容易感受到的，可能就是道家飄逸瀟灑的靈動氣息，而"靈氣論"，又正是陳家泠先生在第一屆深圳水墨國際雙年展期間遞交的學術論文。"陳先生，您當時寫《靈氣論》，是否想提出建立一種畫界標準即'畫須有靈氣'。"筆者提問道。"標準不是靠一兩個人提出來的，而是靠大家合力去建設起來的，真到了一定的境界，有何標準可言？"淡淡的一句回答，卻使筆者豁然開悟，陳先生提出"靈氣説"，原來是在表明一種態度。眾所周知，中國畫壇在二十世紀搞得沸沸揚揚的大事，莫過於那場千萬畫人共同參與的"筆墨"官司了。依筆者愚見，在對待"筆墨"問題上，有上、中、下三策。能分條析理，言實有據地把"筆墨"的來龍去脈研究透徹，繼而在當今西風東漸的形勢下高瞻遠矚，高屋建瓴地提出一箇中國畫的價值判斷標準，規劃中國畫未來的方向，自然是上策，但必須有數位博古通今，學兼中西的畫界領袖來引領風氣，放眼如今已呈多極化的中國畫壇，誰有把握能真正擔當此任，須知中國畫新標準的建立，到如今已有近百年的歷史，豈能是急於一時的？這就是陳先生所説"標準不能是人為"的主因？上策既不行，大家各畫各的，以作品説話，日積月累，互較短長，或可水到渠成，誕生新國畫的標準，是為中策，也就是陳先生言"合力建設"的意思，如此"靈氣説"既是個標準，又不是個標準（因為對"靈氣"人人都可以有自己的解釋），陳先生需要發言，便言靈氣，分明是要獨善其身地"逸"出去，去搞自己的東西；至於下策，那就是沒有依據，妄下斷語，派別林立，互相消耗，這樣橫加置喙，對中國畫的發展又有何益？

在新時期中國畫壇產生過相當影響的新海派水墨畫領軍人物，著名畫家陳家泠教授，在2007年迎來了他的70華誕。並於2007年8月19日—2007年8月26日在中國美術館舉行“靈變—陳家泠作品展”，全面總結40多年的藝術生涯。

陳家泠教授1963年畢業於浙江美術學院中國畫系，師從潘天壽先生。1963年任教於上海美專，1983年起任教於上海大學美術學院。上世紀70年代跟隨陸儼少先生學習山水畫及書法。作品曾獲得第六屆全國美術佳作獎、第七屆全國美展銀質獎，並多次在日本、美國、德國、新加坡、荷蘭等地以及中國香港、台灣地區舉行個展和羣展。

改革開放之後，陳家泠教授幾經艱辛探索，鋭意創新，創作上形成了自己幽淡高格，靜逸抒情的獨特風格，他的作品集個性、民族性和時代感於一身，對海派繪畫的發展起到了引領和推動作用。由他為主策劃組建的上海半島美術館和 “泠窯”陶藝工作室致力於弘揚傳統文化，推進藝術創新，聲名遠播海外，已然成為海派藝術精神的一面旗幟。

道家的最高境界是心與道泯，天人合一。人與自然能夠達到一種物我兩忘契合的狀態。

自從這種美麗的思想進入到藝術的領域，它便成了藝術家畢生所追求的美學境界。

早年陳家泠在浙江美術學院學的是國畫人物，深受潘天壽先生的影響，既對傳統國畫講究"屋漏痕、折釵股、如錐劃沙"那種天人合一的美學意境推崇備至，又力求現代意識的融合，並在技巧是上、材料運用上探索不止。1936年畢業選入上海美專任教，又從同伍前輩陸儼少先生那裏學得山水、書法。七十年代末，一副淡墨的《魯迅》一經發表反響非同尋常，人們看到山水畫的技巧和靈雅的意趣。進入八十年代。一心改革材料以求達到"前無古人"純屬陳式畫法的陳家泠，遭遇到貶與褒、鄙薄與歡迎；一面被嗤之以"投機取巧"，一面迅速為國外市場認同。對此，陳家泠這樣看：投機取巧只能是次的偶得；千百次隨心所欲得到達，並形成自身的系列，那就標誌了一個畫家的成熟。

陳家泠正是因為能對道家、禪宗有哲學上的關照，以及對生活的深刻理解，繆思女神才常常光顧這位藝術的兒子。只有達到心無旁物的心境，靈感的火花才能領你步入幻妙的藝術世界，正如他自己所刻的方章，他的作品是"我與上帝的合作"。讓我們來看看這來自靈魂的色彩吧。

服裝設計(11張)

"誠則靈"，我們若一心一意、誠心誠意地去做，終有一天能成功。"誠"是一種意志的集中、志力的純真、萬念的歸一。這一"誠"就能產生精神的力量，正好像陽光通過聚集鏡就能產生能量，使焦點上的物質產生火光，這種能量就是"靈"，靈能產生智慧的光亮。

古人畫竹有句名言"其身與竹化"，這就是全身心的投入，這種投入的境界就是聚集能量、產生火花的境界。這種投入就是毅力、學養的投資，是一種靈聚，這種靈聚才能產生靈力，而靈力所至金石為開。

"學畫須有殉道者的精神"，這是一種大無畏的精神，只有不怕犧牲才能排除萬難，這也是"誠則靈"的境界。道、佛兩家的修煉都講究清、靜，只有清靜，才能排除雜念、意志集中，"松、靜、定、慧"經過長久修煉，就能產生定力，達到返照空明，產生靈智、妙慧。畫家喜歡禪道的理念與體悟是和他創作中需要靈智妙慧的思維分不開。所以歷史上很多大畫家本身就是出家的高僧。

傢俱作品(12張)

藝術家的初始僅是原始的喜愛，這種喜歡就是靈性的體現，就是靈感的來源，以後的發展才是全身心的投入，變成終身的事業或職業，一進入事業，一進入信仰和追求，就會產生力量，由小到大，由低到高，這就是靈變。因你專注，因為你喜愛，機緣就會來，靈力自然增，由此才能發現人所不見，才能創造人所不能，靈力促使靈變，則化平凡為偉大，化腐朽為神奇。

作畫要善於捕捉一些偶然出現的墨勢，然後審時度勢去追求理想的效果，他須靈感閃耀，奇思獵獲，隨緣相生，隨緣相得，真所謂踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫，使一筆一畫相生相得，水染、墨濡隨心生髮，達自由、超脱之境界，得天趣真淳之美感，使滿幅靈氣通達，清氣盈溢，變化莫測，令觀者忘其所以，脱其媚俗。此為通靈變化之神妙。

東方文化處處顯現出博大精深、神秘莫測的精神境界，而中國畫中的宣紙卻正是體現這種特性的恰當媒介之一。它水墨滲化，有意無意，可託可裱，可折可皺，可漏透，可修復。春夏有不同的效果，南北有不同的特性。極具風水靈變之特性。在宣紙上作畫有如神助，是一種享受，是一種抒發，是一種物我通靈的感應。

為此我刻一方章曰，"我與上帝合作"，我作畫的過程中往往會生髮、溢泄、超越出我原來的構想，於是我的有意和自然的無意交相輝映，我的靈氣和自然的靈性相互感應，是人為，亦是天助，我作畫，它也在作畫，我和它攜生合作，因勢利導，隨機生髮，直至"物我兩忘"、"得意忘形"、"有意無意"、"似與不似"、"通靈達性"，這是"天人合一"，是一種不可言喻的靈變化境。

陳家泠 1997年6月

2022年10月3日，參加的《大師列傳》節目播出。 ^[7]