絲路花雨

該劇為六場歷史舞劇。在絲綢之路上，各國商旅絡繹不絕。突然狂風四起，老畫工神筆張帶着女兒英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。但在途中，英娘被強盜劫去。數年後，在敦煌市場，神筆張找到了女兒，但英娘已淪為百戲班子的歌舞伎。伊努思為英娘贖身，父女團聚。莫高窟中，神筆張按照女兒的舞姿畫出了代表作——反彈琵琶伎樂天。掌管貿易的市曹企圖霸佔英娘，英娘跟伊努思到波斯避難。英娘與波斯人們朝夕相處，互授技藝。伊努思奉命率商隊使唐，英娘也相隨回到祖國。市曹唆使戲班攔劫商隊。神筆張點起烽火報警救下商隊，自己卻獻出了生命。

絲路花雨是甘肅敦煌藝術劇院取材於敦煌莫高窟壁畫藝術，博採各地民間歌舞之長，創作的大型民族舞劇。《絲》劇是首創於1979年，被新聞媒介讚譽為“活的敦煌壁畫，美的藝術享受”，“此舞只應天上有，人間難得看幾回”，《絲》“為中國舞蹈劇開闢了新路”。 此後多年，此劇在全國各地久演不衰，所到之處盛況空前，期間還先後到中國香港等地區以及朝鮮、日本、意大利、泰國、法國、拉脱維亞等國家，已演出了1800多場，成為東方藝術的奇葩，並被作為20世紀中國舞蹈經典劇之作，載入中華民族藝術史冊。

《絲路花雨》以中國唐朝極盛時期為背景，以舉世聞名的絲綢之路和敦煌壁畫為素材，博採各地民間歌舞之長，歌頌了老畫工神筆張和歌伎英娘父女倆的光輝藝術勞動，描寫了他們的悲歡離合，高度頌揚了中國和西域人民源遠流長的友誼，再現了唐朝內政昌明，對外經濟、文化交往頻繁的盛況。

2008年8月，創新修排後的舞劇《絲路花雨》赴京參加2008北京奧運重大文化活動，一連五場演出，熱烈而不息的掌聲傳遞出觀眾29年來未曾中斷的“絲路花雨”情結。《絲路花雨》以其極高的上座率再次證明了經典的無窮魅力，再次顯示了其強大的藝術生命力。

2017年5月，改版後的《絲路花雨》在敦煌大劇院常態化演出。

2022年7月4日，《絲路花雨》全國巡演正式啓動，首站演出在鄂爾多斯大劇院傾情上演。江西省宜春市、安徽省合肥市等城市相繼亮相。 ^[8] 

演出單位: ^[2]  甘肅省歌舞劇院

編導：劉少雄、張強、朱江、許琪、晏建中

助理編導：張聚芳、安建、徐成華

作曲：韓中才、呼廷、焦凱。

舞美設計：李明強、楊前（佈景）

演出者主要演員：賀燕雲、張麗（飾英娘A、B）

仲明華、吳鴻玉（飾神筆張A、B）

李為民（飾伊努思），吳鴻玉（飾河西節度使）

張稷（飾強人竇虎），賈士銘（飾市曹）

《絲路花雨》封面照合集(4張)

樂隊：甘肅省歌舞團中西混合樂隊

《絲路花雨》中，著名的“反彈琵琶”舞姿1979年5月23日，《絲路花雨》劇正式立於舞台，絲路花雨並於同年10月1日為慶祝建國30週年，赴北京演出28場，獲得文化部頒發的“創作一等獎”和“演出一等獎”。11月1日在人民大會堂演出專場文藝晚會，受到在京各級領導的讚許。之後的11月至12月在廣州演出30場，並與廣州太平洋音像公司錄製了《絲路花雨》選曲盒式磁帶。

1979年底應新華社香港分社和聯藝公司的邀請，赴香港商業演出15場，引起海內外極大反響，稱其為“此舞只應天上有，人間難得看幾回”。

1980年《絲路花雨》在全國各地巡演193場，在中國文藝界颳起一股強勁的敦煌藝術旋風，繼而在世界範圍內引起強烈反響，轟動國內外，被譽為中國舞劇的里程碑。

《絲路花雨》劇照1981年6月《絲路花雨》劇應外國友人邀請，赴朝鮮進行了為期一個月的文化交流，演出23場。1982年3月由西安電影製片廠拍攝了《絲路花雨》彩色銀幕藝術片。

同年，《絲路花雨》榮登世界第一大劇院——米蘭斯卡拉大劇院，成為亞洲　第一個進入世界最高藝術殿堂的演出團體，並由此拉開了中國藝術表演團體出訪各國開展文化交流的序幕。1994年《絲路花雨》劇榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品“金像獎”。　1999年《財富》全球論壇·上海年會上，《絲路花雨》作為唯一的一台節目，做了祝賀演出。

《絲路花雨》自1979年首演以來，共演出1500餘場，觀眾達310多萬人次。2004年10月，《絲路花雨》被上海大世界基尼斯總部認定為“中國舞劇之最”。

2011年10月18日，甘肅省歌舞劇院創作演出的舞劇《絲路花雨》在第十三屆中國上海國際藝術節演出交易會上成功簽約，拿到了近50場的演出訂單。

上海國際藝術節演出交易會，是中國舉辦的規模最大、交流活動最豐富的國際性演出交易會。經過12年的成功運作，已成為眾多國內外演藝機構、表演團體以及藝術家們走進中國演出市場、結識中國和各國演藝界同行的重要平台。

在當天進行的簽約儀式上，甘肅省歌舞劇院分別與上海文新文化藝術有限公司、北京歌樂視國際文化傳播有限公司簽訂了近50場的舞劇《絲路花雨》的演出協議。

2016年9月，2016版《絲路花雨》在敦煌大劇院為首屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會獻禮演出。 ^[3] 

2017年5月，大型情景舞劇《絲路花雨》在敦煌大劇院正式常態化演出。

2018年5月4日，《絲路花雨》在北京天橋藝術中心大劇場上演。作為第十八屆“相約北京”藝術節的重點項目，來自甘肅歌舞劇院的50名舞者，為首都人民展開了絲綢之路上一幅瑰麗多彩的藝術畫卷。

2022年7月30日晚8時，大型經典舞劇《絲路花雨》在新甘肅客户端視頻號全球網絡首播。 ^[10] 

2023年5月14日晚，在杭州西湖之畔的蝴蝶劇場經典舞劇《絲路花雨》文化交流演出精彩上演。 ^[14] 

1979年，大型民族舞劇《絲路花雨》在西北大漠誕生。編創者們從敦煌莫高窟的2000多尊彩塑、4萬多平方米壁畫中尋找靈感，將一個個孤立靜止的畫面，編織成一個動人心絃的人間故事，一幅氣象萬千的歷史畫卷。

《絲路花雨》“復活”了沉睡千年的敦煌，也開啓了一條傳播中華文化之路。32年前，《絲路花雨》首次在意大利和法國演出，獲得歐洲觀眾的讚賞。1月8日至24日，在中國對外文化集團“中華風韻”品牌活動的支持下，《絲路花雨》以商業巡演的嶄新姿態，從倫敦行至巴黎，再抵法蘭克福，迴歸闊別了32年的歐洲舞台。

講述“一個開放包容的中國，一個不被瞭解的中國”

“仍然擁有的，彷彿從眼前遠遁；已經逝去的，又變得栩栩如生”。詩人歌德在故鄉法蘭克福寫下不朽詩篇《浮士德》。他一定想不到，200多年後，他所神往的那個東方國度，以音樂和舞蹈栩栩如生地“復活”了古老敦煌，並搬上了法蘭克福的舞台。

這是《絲路花雨》首次在德國演出，也是歐洲巡演的最後一站。正如歌德在中國擁有無數知音，“絲綢之路”對於德國人也頗富吸引力。連續兩天，1800個座位的世紀大廳劇場燈火通明、熱鬧非常。德國觀眾被舞台上一幕幕悲歡離合深深打動，不斷以熱烈掌聲表達着文化認同和情感共鳴。獨特的《絲路花雨》，讓法蘭克福孔子學院德方院長克里斯汀娜驚喜：“它不像我們常看到的京劇、崑曲等傳統中國藝術，《絲路花雨》的表達方式非常現代、極富詩意。沒有一句語言，藝術家借用舞蹈，向觀眾展現了一個富有開放、包容等現代意識的中國，一個並未引起西方人足夠了解和重視的中國。”德國發行量最大的日報德國《圖片報》在報道中評價：“演員們在舞台上的肢體表現令人驚訝，他們融合了古典芭蕾和雜技的舞蹈藝術語彙，通過細節的動作和豐富的表情感染了全體觀眾。”

在法國，《絲路花雨》受到熱情的禮遇。中國駐法國大使館文化參贊李少平記得，1985年第一次常駐法國，法國朋友與他談到的第一場中國演出便是《絲路花雨》。“《絲路花雨》首次在法演出被視為中法文化交流的一件盛事。在今年中法建交50週年之際，我們重新談論《絲路花雨》，並再度在巴黎上演這一經典，對中法文化交流具有更深層的意義。”

在巴黎，《絲路花雨》不僅與老友敍舊，也結識了眾多新朋。《絲路花雨》上演的劇場建於18世紀，紅色天鵝絨和璀璨燈光包裹的劇場彰顯着品位。盛裝打扮的法國觀眾，坐滿了整個劇場。謝幕時分，掌聲持續了整整8分鐘，“Bravo！（太棒了）”“Bravo！（太棒了）”的歡呼聲響徹耳畔。演出完畢，不捨離開的觀眾將幾位主要演員團團圍住，握手、擁抱、合影、簽名，喜愛之情似乎總也道不盡。當演員乘坐大巴駛離劇場時，沿途仍收到不少觀眾的揮手致意。“優雅”“詩意”“視覺盛宴”，成為《費加羅報》《娛樂》和《巴黎文化生活》等法國媒體不約而同的評價。

而在此次巡演的首站，位於倫敦西區的孔雀劇場，連演三場的《絲路花雨》成為一時間倫敦文化生活的話題。孔雀劇場隸屬的倫敦薩德勒斯·威爾斯藝術中心，擁有大批忠實的劇場觀眾，在該中心上演的華人表演藝術團體是台灣的“雲門舞集”。

中國駐英國大使劉曉明，英國上議院副議長貝茨勳爵夫婦、英中貿協主席沙遜勳爵夫婦、英國皇家學會會長納斯爵士夫婦、英國首相外事秘書卡森夫婦等政要名流出席了首場演出，並給予積極正面的評價。《英國劇院藝術導刊》評論説：《絲路花雨》充滿了目不暇接的騰躍和不可思議的平衡感，其整體色調和圖案，以及神話般的服裝，給觀眾帶來了無盡的美感。

“文化傳播若拒絕市場，便喪失了主流觀眾和影響力”

在莎士比亞的故鄉，倫敦西區聚集了40多家各式劇院，被稱為世界戲劇中心；在擁有深厚藝術傳統的法國，僅週末的巴黎就有上百場的商業文化活動；在德國，崇尚音樂與哲學的德國人，向來不缺少藝術的滋養和震撼。一出來自中國的舞劇《絲路花雨》為何有魄力、有能力走出一條商業巡演的道路？

中國對外文化集團副總經理張樹新深有體會，“過去，中國演出能在海外市場立住腳的多是雜技和武術，豐富多元的中國舞台藝術無緣主流市場，遮蔽了外國觀眾對中國文化的認知。”張樹新認為，創辦“中華風韻”品牌活動，初衷便是整合國內的劇目資源和國外的演出渠道，讓中國經典的演出劇目與國際主流傳播平台對接，向更多的外國觀眾傳播多樣、多元的中國文化。

“一部藝術作品到底魅力幾何，最終還是要靠市場來檢驗。”甘肅省歌舞劇院院長陸金龍説，“《絲路花雨》的創作遵從的既不是政治主題，也不是商業訴求，而是唯美的藝術追求。”1979年，藝術家集體創作《絲路花雨》，七易其稿才最終完成。2008年，在尊重原版的基礎上，又以開放的文化態度進行了升級。加入“中華風韻”，他們根據歐美市場的欣賞習慣和巡演需要，進行了“瘦身”：將百人劇組削減為68人，壓縮時長，刪減部分劇情，加快了故事節奏。隨《絲路花雨》在數十個國家、數百個城市演出之後，陸金龍對中國“文化走出去”體會深切：“文化傳播不是唯我獨尊，獨尊只能淪為一種自娛自樂的文化‘卡拉OK’。文化創作要以開放包容的態度，既要表達個性也要尋找共性。文化傳播的效果最終要在交易中體現，如果拒絕了市場，文化傳播也就失去了主流觀眾，喪失了影響力。”

票房，或許是衡量市場價值最直觀的尺度。在倫敦，三場《絲路花雨》全部售罄，90%以上為外國觀眾。巴黎首演之後，劇場還出現了觀眾排隊購票的景象，隊伍長達數十米。在歐洲演出市場從來不缺乏好劇的前提下，“酒香更怕巷子深”。“一個全新的藝術作品，要走進當地主流觀眾的視野，必須瞭解觀眾和市場，宣傳推廣必須接地氣。”張樹新説，此次巡演雖然只有半個月，但承辦方“中演院線”與英、法、德三家公司合作，提前一年便開始市場調研、宣傳售票。

三地的演出推廣活動也是各具特色。在劇場藝術成熟、觀眾品味挑剔的倫敦，《絲路花雨》在“亞洲之家”藝術中心舉行了學術氣息濃厚的信息發佈會。大英博物館、倫敦大學、敦煌研究院等機構的學者以中國傳統文化與敦煌藝術為主題發表了學術演講，劇目主演在現場展示了反彈琵琶、霓裳舞等標誌性舞蹈動作，引發數十家當地媒體的興趣。在廣場藝術盛行的巴黎，主辦方經過1個半月的申請，終於取得在法國地標性文化建築——凱旋門前展演的機會。演出當天，遊客和市民將演員團團圍住，不斷按下的快門與優美的中國民樂、曼妙的舞姿構成了奇妙的搭配。法國國家電視台的一組記者全程記錄和採訪了劇團。記者讓·洛朗·薩哈説：“古老的絲綢之路給法國帶來了中國的精緻文化，法國人至今受益匪淺。中法迎來建交50週年，希望中法文化交流結出新的果實。”而在法蘭克福，《絲路花雨》首演被納入一年一度的新春招待會，作為中國人最真誠的新春祝福，獻給法蘭克福市民。

16天的重逢，《絲路花雨》所到之處皆是掌聲與讚美。但與32年前不同，今天的中國，正在迎來一個新的春天。不論哪座城市，不論哪場演出，外國觀眾通過《絲路花雨》感受到：在橫貫東西的絲綢之路背後，是一個開放包容的大唐和共同繁榮的世界。而今天的中國，不正期待着在與各國的合作與共贏中，迎來下一個“海內存知己，天涯若比鄰”的盛世嗎？

創造經濟奇蹟的中國，或許將迎來一個文化崛起的時代。而這，註定是一個獨一無二的“中國故事”。 ^[4] 

中國舞劇《絲路花雨》2月底至3月初將在美國演出，送去新春的問候。

劇組一行80人，於2月20日、22日、24日分三批從蘭州出發，於2月27至3月6日，在美國紐約和馬薩諸塞州演出6場。

以絲綢之路文化和敦煌壁畫為素材創作的大型民族舞劇《絲路花雨》，1979年誕生於中國西北的蘭州，搬上舞台30多年來，演出足跡遍及中國大江南北，還作為“文化使者”先後到朝鮮、法國、意大利、日本、泰國、西班牙、土耳其、美國及中國香港地區、中國台灣地區、中國澳門地區等多個國家和地區進行訪問演出。

(1)巴基斯坦總統齊亞：舞劇《絲路花雨》“是我一生中看到過的最精采的演出。”

(2)朝鮮金日成主席：“演得很精彩，是一部有很大成就的作品。”

(3)法國國民議會議長梅爾馬茨：“這是一個很好的戲、它很感人又很迷人。”

(4)香港《大公報》社長費彝民：“我讚揚這個舞劇故事好，舞蹈更好，音樂也好，演員個個功夫到家。而編導的大膽嘗試，將西方芭蕾舞和祖國民間舞蹈的若干框框，統統打倒，這是何等巨大的創造力！”

舞劇《絲路花雨》集結全國頂尖團隊，將打造創排2016版舞劇《絲路花雨》，以全新姿態，獻禮“絲綢之路(敦煌)國際文化博覽會”。此次，將在劇情不變、人物不變、敦煌舞風格不變的前提下，凸顯弘揚絲綢之路精神和“一帶一路”主題思想，在故事的講述方式等方面重新架構，讓2016版《絲路花雨》向着國際經典舞劇的目標邁進。

據悉，2016版《絲路花雨》音樂創作已完成了全劇50%的作曲進度，為首期排練形成了很好的基礎，前半部分的音樂作曲，舞美、服裝、燈光的設計方案已基本形成。經過三個多月的排練，8月16日至9月5日，將完成合成、試演，9月18日~20日正式演出。

（敦煌）

大型情景舞劇《絲路花雨》是以中國經典舞劇《絲路花雨》為原型，按照旅遊駐場演出需求改編而成。它所講述的是古絲綢之路上，善良淳樸的中國父女為救助外國商人，所發生的親人悲歡離合，友人生死相助、患難與共的感人故事…… ^[2] 

在傳承經典的基礎上，舞蹈和服裝設計方面創新，既採用敦煌舞姿和壁畫元素，突出民族性，又融入了多國多民族特色，重視國際性；舞台舞美方面，更加註重運用現代科技手段來表現劇情和故事背景，與傳統舞台和演員表演相結合，創意演繹經典劇目，更加符合遊客欣賞角度及旅遊演藝市場需求。 ^[3] 

此劇自1979年創排以來，歷經38載，走遍30多個國家，演出2800多場，觀看400多萬人次。在全國各地久演不衰，開創了舞蹈史的先河。期間先後英國、德國、法國、意大利、泰國、拉脱維亞、日本、朝鮮、韓國、美國、新加坡、蒙古國、印度尼西亞等國家演出。曾被譽為“中國舞劇之最”、“中國舞劇的里程碑”、“中國民族舞劇的典範”、“東方的《天鵝湖》”。曾獲得過“此舞只應天上有，人間難得看幾回”、“活的敦煌壁畫，美的藝術享受”等讚譽。巴基斯坦前總統齊亞、朝鮮前主席金正日、法國國民議會前議長梅爾馬茨、香港大公報社長費彝民以及賈慶林、劉延東、張高麗、汪洋、林鐸等重要領導同志分別觀看演出，並給予高度評價。

《絲路花雨》在新落成的敦煌大劇院進行常態化演出。 ^[3] 

敦煌大劇院是一座充滿濃郁的絲路文化氣息、具有大氣磅礴、氣勢恢弘的特點，是敦煌文博會永久場館，西北地區乃至全國重要的演出場館，是“中國鋼結構金獎”得主。

該場館建築面積3.8萬㎡，主舞台面積500㎡，有6個同聲傳譯室、4個貴賓廳、7個排練廳、12個演員化妝間，燈光、音響和效果聲等設備系統分別採用全球知名的美國ETC、Meyer Sound和德國VIVACE品牌，設備配置和功能均達國際先進水平，完全滿足了現場電視直播和舉辦大型歌舞劇、音樂會、戲曲、雜技、話劇、會議等多種活動功能需求，豐富了人民羣眾的精神文化生活，帶動引領敦煌文化演藝產品向着更高水平、更深層次、更寬領域發展，成為了敦煌國際文化旅遊名城建設重要的一個文化“新地標”和文化“棲息地”。

高科技、高水準的音響、燈光、舞台機械設置，讓音響靜心於聲，讓表演精美於形。

演出地址：甘肅省敦煌市文博東路2713號敦煌大劇院。

《絲路花雨》以絲綢之路和舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫為素材創作，演出38年來，與時俱進，歷久彌新，經典的生命之樹依然常青，已然成為甘肅的代名詞，在國內外均引起轟動，享有“中國民族舞劇之最”、“中國民族舞劇里程碑”、“東方的天鵝湖”等美譽。

1979年，甘肅省歌舞劇院的編導們開始深入敦煌，懷着對藝術的渴求和對敦煌文化的敬仰，長期研究莫高窟遺存下來的2000多尊彩塑和4萬多平方米壁畫。他們七進敦煌，披荊斬棘，不斷從彩塑、壁畫中尋找靈感。仔細學習、臨摹經典壁畫和雕塑中人物的造型舞姿、衣着配飾甚至每一個神態。經過長時間的研究探索，舞劇編導們終於發現了敦煌舞特有的S形曲線運動規律，開始了把瑰麗多彩的敦煌壁畫搬上舞台的歷程。同時，主創團隊們大膽嘗試，把絲綢之路和敦煌的歷史發掘出來融合到舞劇中，採用中國古典舞的節奏韻律，將靜止的敦煌壁畫編織成優雅靈動的舞姿，其中最為著名的有“反彈琵琶舞”和“千手觀音”。至此《絲路花雨》誕生。 ^[5] 

《絲路花雨》自誕生之日起，不僅成就了一個新舞種——“敦煌舞”，而且在全國掀起“敦煌熱”，在世界颳起“中國風”。成為中國最早也最持久的文化輸出品牌，在中國和世界舞壇上，都具有無可比擬的品牌價值。

《絲路花雨》創排於1979年，同年，《絲路花雨》便獲得巨大成功，可見起點之高。為慶祝建國30週年，《絲路花雨》曾赴北京演出28場，獲得文化部頒發的“創作一等獎”和“演出一等獎”，這僅僅是榮譽的開始。 ^[5] 

早在1982年，《絲路花雨》走出國門，榮登位於意大利的世界大劇院——米蘭斯卡拉大劇院，成為亞洲首個進入世界最高藝術殿堂的演出團體，從此拉開了中國藝術表演團體出訪各國開展文化交流的序幕。

此後多年，《絲路花雨》走遍英國、德國、法國、泰國、拉脱維亞、日本、朝鮮、韓國、美國、新加坡、蒙古國、印度尼西亞等30多個國家和地區巡演，足跡遍佈大半個地球，好評如潮，向外國友人展示了中國的燦爛文化。

除了“中國民族舞劇之最”的讚譽之外，《絲路花雨》還曾獲巴基斯坦總統、朝鮮金日成主席、法國國民議會議長梅爾馬茨、香港《大公報》社長費彝民等公眾人物的讚賞，可謂是榮譽滿身。

這部帶着飛天神韻的劇目自誕生以來便經久不衰，將絲路風情和敦煌文化帶到世界的每一個角落。經典的敦煌舞姿，絢麗多彩的服裝，悠揚古樸的音樂，獨特的中國故事，《絲路花雨》就好似一名特殊的“文化使者”，所到之處，和平與友誼之花綻放，掌聲與鮮花綿延不絕。

2018年10月5日晚，上演四十年經久不衰的大型經典民族舞劇《絲路花雨》繼在黃金海岸星光劇場、紐卡斯爾市政劇院演出後，來到澳大利亞巡演的最後一站——悉尼國際會議中心情人港劇場。這是《絲路花雨》首次登上澳大利亞的舞台。中國對外文化集團公司總經理李金生表示，在“一帶一路”倡議提出5週年之際，《絲路花雨》來到澳大利亞特別有意義，這樣的人文交流不僅傳播了中國優秀傳統文化，也有利於促進兩國民心相通 ^[1]  。

舞蹈之所以是文化，就在於它與物質文明、精神文明發展緊密結合，《絲路花雨》除舞蹈優秀之外，故事本身亦不落窠臼，它以唐朝極盛時期為背景，描寫了絲綢之路上的悲歡離合，高度頌揚了中國和西域人民源遠流長的友誼，再現了唐朝內政昌明、對外經濟文化交往頻繁的盛況。 ^[4] 

《絲路花雨》帶着濃郁的敦煌印跡、獨特的甘肅符號，在祖國大江南北演繹經典，已成為除《讀者》之外，甘肅的另一張“文化名片”。

幸運的是，38年之後，《絲路花雨》榮歸故里，回到敦煌，在敦煌文博會場館敦煌大劇院常態化演出，終圓了飛天兒女的夢想，回到了土生土長的故鄉。《絲路花雨》在致力華夏文明傳承創新的同時，積極貫穿融入“一帶一路”倡議構想，既推介了甘肅獨特的文化優勢，又展示敦煌得天獨厚的文化樣態。 ^[3] 

《絲路花雨》博採各地民間歌舞之長，為符合當時絲綢之路上各民族交流頻繁、互惠互容的景象，《絲路花雨》把霓裳羽衣舞、印度舞、黑巾舞、波斯馬鈴舞、波斯酒舞、土耳其舞、盤上舞、新疆舞等各種舞蹈藝術形式於一身，形成一不造型精妙、舞種類型多樣、新穎獨特、美妙絕倫的大型舞劇。

致敬經典，難忘歲月，時代的發展、社會的進步，離不開經典力量的推動和歷史鏡鑑的啓迪，漫漫黃沙，掩不住千年古道駝鈴聲聲。大型情景舞劇《絲路花雨》是在2008版《絲路花雨》的基礎上改編而成的，在傳承經典的基礎上，舞蹈和服裝設計方面創新，既採用敦煌舞姿和壁畫元素，突出民族性，又融入了多國多民族特色，重視國際性；舞台舞美方面，更加註重運用現代科技手段來表現劇情和故事背景，與傳統舞台和演員表演相結合，創意演繹經典劇目，更加符合遊客欣賞角度及旅遊演藝市場需求。

此外，劇場環境高端奢華，大型情景舞劇《絲路花雨》在仿漢唐風格的文博會永久場館敦煌大劇院演出，同時，敦煌大劇院也是“中國鋼結構金獎”得主，劇院緊跟科技時代，具備高水準的音響、燈光、舞台機械設施，為舞劇演出帶來極致視聽體驗。

在這台享譽世界的舞劇在繼承和發揚絲綢之路精神顯得尤為重要的時期，它努力踐行“一帶一路”下的文化傳承與創新，文化的共鳴更有歸屬感和認同感，而大型情景舞劇《絲路花雨》本身就帶有這樣的文化基因，和平相處、友誼長存的主題更是絲路文化包容與交流的核心，所以在一帶一路背景下，《絲路花雨》完全可以用民族經典的舞蹈語言講好中國故事，融入一帶一路國家戰略，再現敦煌文化博大精深和古絲綢之路繁榮昌盛的大美景象，讓世界記住甘肅，記住敦煌，記住大型情景舞劇《絲路花雨》。

《絲路花雨》在改革開放四十週年和“一帶一路”重大倡議提出5週年之際赴澳大利亞演出，也向國際彰顯了改革開放以來中國舞台藝術的發展成就，同時弘揚絲綢之路精神，助推“一帶一路”人文交流與民心相通 ^[1]  。

2022年5月，入選中國藝術研究院發佈的在“講話”精神的照耀下百部文藝作品榜單。 ^[7] 

2022年7月30日，大型經典舞劇《絲路花雨》將通過新甘肅客户端視頻號全球首播 ^[9]