舞美設計

舞美設計的這些功能，是歷史發展的產物和結果。最早出現於演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具，後來才逐漸有了佈景。演出進入室內後又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮“實用”性功能。隨着各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞美設計成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。

1、綜藝舞台美術

（包括室內演播室--你在電視上看到的晚會，各種節目只要是呆在室內錄製的都算，室外演出-如廣場演出，歌星演唱會等）。

2、戲劇舞台美術

（戲劇戲曲歌舞劇等-這個應該不用解釋了吧，劇院劇場裏面演出的那些話劇，京劇崑曲芭蕾舞劇等）之分。 ^[2] 

（係指鏡框式舞台，後文均同）

因所演出的劇目不同對燈具要求也會有所不同。所 以我們在配用燈具前必須要清楚在此舞台上以演出何種劇目為主，這樣配置燈具就會有較明 確的目標和意圖。如有的舞台就定位在以演出傳統的歌劇，芭蕾舞劇為主，則燈具的配置就 必須按歌劇、芭蕾舞劇的要求來配置。如以大型歌舞，雜恧等特殊節目為主則燈光除了基本 要求配置以外，應根據具體節目要求，來加特殊燈位和燈具的配置，這樣在此就比較難以敍 説清楚。因此我在這兒只説説劇場舞台的基本燈具的配置，按照這樣的配置，可江滿足一般 的，如歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、京劇等地方戲劇的要求。

在配置燈具前，首先應瞭解燈具的種類和它們的主要功能及用途。我在這裏簡單的介 紹一些燈具的性能，以供燈具配置時勢選擇。

1．聚光燈——在舞台上用的聚光燈是指燈前面使用平凸聚光鏡而言的，這種燈具可以調節 光斑大小，出來的樂束比較集中，旁邊漫射的光線比較小，功率有0.5W 至5KW 多種，焦 距有長、中、短之分，視射距的遠近按需要來加以選用。

2． 羅紋燈——或稱柔光燈，但在電視界則稱此種燈為聚光燈。在舞台方面為了區別上述的 平凸聚光燈散而柔和，因此用起來漫射區域大，有時為了控制其漫射光線在鏡前加上扉頁來 遍擋，其特點就是光區面積大，不似聚樂燈有明顯光斑的感覺，射距較近，功率有1KW、 2KW 等多種。

3． 回光燈——此種燈前面無鏡片，光線完全靠後面較大的反射鏡射出，用同樣2KW 的燈 泡，其亮度較聚光要亮，故在舞台上要表現強烈光源和亮度時使用。其效果較其他燈具為佳， 特點是光束強烈，但調光時要注意其聚焦點，不宜將聚焦點調在色紙上或幕布上，這樣容易 引起燃燒，另外在調光時中心常出現黑心，為了避免黑心，在燈前端中心加一環狀擋板，其 射出的光斑大而不易收攏。新出一種在反光碗上鍍膜使線外線向後透射，以減低燈前面 的温度，使用效果很好，名稱為冷光超級聚光燈，實際該燈的結構與回光燈相同。

4． 成像燈——或稱成型燈、橢球聚光燈。其光束角有多種可以根據需要選擇應用，主要特 性是如幻燈似的能將光斑切割成方、菱形、三角形等各種形狀，或投射出所需各種圖案花紋， 功率也有1KW、2KW 等可選擇配置。

5． 簡燈——亦稱PAR 燈，或光束燈，其構造是在圓筒內安裝鏡面燈泡也有用反光碗裝溴 鎢泡的，主要特性是射出較固定的光束，光束角度寬窄多種，光斑大小不能調整。

6． 天排燈——大功率的散光燈，用來由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面積大。

7．地排燈——大功率的散光燈，用來放在舞台面上，天幕下部朝上照射，與天排燈照射的 光相接，上下均勻。

8．散光條燈——長條形，分成多格，一般能分成三或四種顏色，每格用白熾燈泡功率在 200W 左右，要求各種顏色自相接勻，進行大面積照射幕布或畫幕使用，也可作為大面積均 衡鋪光之用，各種顏色光還可以同時使用，調出不同的彩色光束。

9． 一般散光燈——如碘鎢燈以及普通泛光燈，主要是均勻地照亮某一區域，或一些佈景之 用。 以上所介紹的燈具，為一般舞台所用的基本燈具，但因演出的劇目形式不同還應配置其 他種類的燈具。如歌舞晚會除基本燈具外大量使用筒燈，電腦燈、軟管燈、要板燈、各種效 果燈具，甚至還要配置煙霧器、乾冰機、頻閃燈、激光和投影幻燈，以及配套使用的供後投 光用的，消減光源斑點的，特製無縫塑料幕等等。

舞台燈具配置，以以口為界分台口外和台口內兩大部分 一、台口外一般分面光、耳光、腳光、遠距離追光室。

1． 面光根據劇場舞台的規模，有設一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光燈的配置 應根據遠近距離的不同，配置不同集距的聚光燈、成像燈、其功率應在2KW 以上。第一道 面光離台口較近，也可以加配一些2KW 的羅紋燈、回光燈。一道面光及二道面光上在左、 中、右位置應加配置焦距適合的，功率適合的追光燈具，可以由追光人員自行單獨控制其明 亮度及換色等。

2． 耳光在台口左右兩側對稱設置，根據劇場舞台的規模，每側耳光可設一道或二道，配置 燈具，以聚光燈為主，可以少量配置成像燈、羅紋燈、因為耳光靠觀眾廳側牆很近，使用羅 紋燈時，漫射光常常將近處牆壁照得很亮，影響一些場景的氣氛，所以宜少用為佳。左右每 道耳光中應各設置追光燈一套供追光人員任意控制作用。

3． 腳光一般在台口外靠樂池邊，設腳光糟，內置四色散光條燈，分色控制，其長度略小於 台口寬度。

4． 遠距離追光室，一般在觀眾廳後側左右各設一間，內配置氣體放電燈如氙燈，一切控制 由追光人員操作.

現代化的21世紀，要求一切藝術創作必須具有鮮明的現代化特點，否則就會被時代所淘汰。舞台藝術創作如此，為舞台藝術服務的舞美設計亦如此。

一、藝術思維的現代化

思維是一種理性認識過程，是人腦對客觀事物能動的、間接的、概括的反映。思維相對於存在而言，它包括思想、意識、精神等內涵。

研究思維的規律、方法、應用的綜合性科學，稱作思維科學。其研究內容包括：思維的自然屬性和社會屬性；思維的生理機制；思維的歷史發展；社會思維、靈感思想、形象思維、抽象思維的具體規律；思維規律在文藝創作、科學研究、技術發明、人工智能、知識工程中的應用等。

藝術思維是藝術創作的指導，舞美設計的現代化，首先取決於藝術思維的現代化。而藝術思維的現代化，又集中體現在其思維的廣度、深度、高度的三個維度上面。

其一是思維的廣度。21世紀是一個多元化的時代，因此舞美設計的藝術思維，也必須充分具有多元化的時代特點。一方面，是各種思維形式的多元化，即把社會思維、靈感思維、形象思維、抽象思維集於一身，一改過去只強調靈感思維與形象思維，而排斥社會思維與抽象思維的舊的思維模式，而使社會思維與靈感思維、形象思維與抽象思維水乳交融，密切結合，形成一個大思維的複合體。另一方面，是各種藝術流派的兼收幷蓄，融寫實主義、寫意主義、現代主義為一爐，以彰顯藝術思維的博大精深。

其二是思維的深度。如果説，舞美設計藝術思維的廣度是“數量”的話，那麼其思維的深度便是它的質量之一。也就是説，廣度體現的是量變，深度體現的是質變，舞美設計的藝術思維，必須由量變到質變，由廣度到深度。我國現代文學巨匠魯迅先生指出，文藝創作“開掘要深”，這種深度開掘，當然要以藝術思維的深度為依託和支撐。法國古典主義畫派著名畫家安格爾也指出：“藝術的生命就是深刻的思維和崇高的激情。”（《安格爾論藝術》第23頁，瀋陽：遼寧人民美術出版社1981年版）

其三是思維的高度。思維的高度也是思維的質量之一，它與思維的深度相輔相成，相互促進。而21世紀思維的高度，又集中體現了思維的文化高度上近年來全球範圍內興起的一股“文化熱”，便是新思維的一個重要標誌。因為文化是人類物質財富與精神財富的總和，正如18世紀英國著名人類學家泰勒所言：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。”（《原始文化》，轉引自《文化學辭典》第109頁，中央民族學院出版社1988年版）文化作為一個大系統，作為一種總的文化思想、文化氛圍、文化條件，直接制約着藝術家的“文化心理結構”的形成，從而間接地對藝術創作產和巨大的影響。也就是説，文化思維的高低程度，決定着藝術家創作的藝術作品的高低優劣。在這方面，成功的範例不勝枚舉。例如根據老舍先生同名小説改編的京劇《駱駝祥子》中的佈景設計中，舊北京城歪邪的城門和城牆，就隱喻着舊中國的行將倒塌的深邃內涵，其文化意藴之高，令人歎服。

二、藝術形式的現代化

任何事物都是內容和形式的統一，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，內容決定形式，形式依賴於內容，但又所作用於內容。舞美設計現代的藝術思維現代化，必須以藝術形式的現代化作為有效載體，方能得以具體呈現。

我們欣喜地注意到，現代舞美設計藝術形式的現代化，已出現大量的代表作。例如美國音樂劇《獅子王》（根據同名動畫電影改編）的舞美設計，就把舞台、劇場、劇場外面的周邊地帶，都設計成一個龐大的“動物世界”，令人耳目一新，真正做到了“舞台小天地，天地大舞台”。

三、地板

舞台需要一款真正的舞者專用舞台地板－抗劃痕，防劃痕，彈性好，而不是有劃痕和無劃痕的，有劃痕和無劃痕的一二年肯定要更換的！舞台必須選舞者專用抗劃痕又叫舞者專用同透無劃痕

四、舞台幕布

首先要選好幕布的種類，在根據所用場合進行佈置。幕布有很多地方需要用到，如下：

（1）大幕

大幕是觀眾廳與舞台之間起分割作用的幕，是舞台的門户，也是舞台的主要幕布，主要用於會議或演出開始和結束時的開閉，有時也可用作場幕。位於鏡框舞台台口的內側，鏡框舞台與假台口之間。大幕有多種閉形式，例如：對開式、升降式、串疊式提式、單側開閉式以及斜拉式等。對其操作控制系統也分為手動和電動兩種形式。本海寧文化中心大幕設計為均勻伸縮對開式，此方式為時下較流行的一種，其性能穩定，使用壽命長，不易損壞。

大幕的顏色和麪料可直接影響觀眾的視覺，要求莊重而典雅。本方案大幕採用紫紅色麻絨帶本色襯裏做面料，通過三折一的藝術製作，給觀眾以強烈的立體感。

是舞台的門户，也是舞台上主要幕布；主要用於演出開始和結束的啓閉，有時也用作場幕使用。類型有啓閉式、升降式、串簾式、均勻式等。

（2）前沿橫簾幕

前沿橫簾幕是大幕前上台口上的橫幕，用作舞台上沿，擋住觀眾對舞台前沿上空的視線柱，起裝飾美化舞台的作用。 前沿橫簾幕與大幕形成配套，因而襯托了大幕，前沿橫簾幕也稱會標幕，可要根據不同的會議、演出，自如更換標語。

前沿幕(又稱會標幕)---是舞台兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞台側和上空的視線，是為觀眾對舞台美感設計的，同時增強了觀眾對舞台的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等

橫側幕----是舞台兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞台側和上空的視線，是為觀眾對舞台美感設計的，同時增強了觀眾對舞台的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等。

（3）二道幕

為獨唱、獨奏、曲藝等節目服務，起突出主角，烘托氛圍的作用。位於舞台大幕之後，與第二道沿側幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺製成對開幕，本方案由於升降空間不夠，只能為對開或提升兩種形式供選擇，從經濟角度出發，本方案選擇滾輪對開式。

（4）三道幕或會幕（供選擇的）

主要為如開會議作後場的隔斷作用，突出會議的重要性，烘托會議氣氛。

（5）橫簾幕（橫條幕）

常用墨綠色，懸掛在普通吊杆和加長杆上，位於鏡框舞台台口上方的幕布。與左右兩側的側簾幕相配合，起到控制演出空間的視線的作用。

（6）側簾幕（側條幕）

側簾幕位於舞台左右兩側，顏色與橫簾幕一致，其對舞台表演區域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊裝方式可以改變舞台表演區平面的開頭對舞台後部空間進行遮擋，引導、控制觀眾的視線集中在規定的表演區內。其主要是美化舞台，遮擋觀眾對側台的視線。

（7）白天幕

白天幕位於鏡框舞台演出空間最後部位，作為表現演出背景環境的幕布。其高度和寬度通常大於台口尺寸，可根據演出需要，將其設計成平面幕或弧型寬幕。

白天幕朝向觀眾席的內側，可用天排燈、幻燈等進行照明或投射各種色彩形象，與整個舞台空間形成一個整體的畫面。本方案採取白色細帆布為材料，色白、吸光性能好。 黑底幕 黑底幕位於舞台後部天幕之前，適合於表現為黑暗的場景空間，在歌舞伎戲劇中表現室外以及夜或者虛無狀態，同時雜技表演時作背景幕用。採用黑麻絨三折一藝術製作。天幕---是為演出中投射幻燈佈置用幕，在演出中，可根據劇情的發展，更換不同的佈景或景物，在幻燈的變換下，使觀眾有一種身臨其境的感覺。類型有升降式、串簾式、固定式等。