藝術流派

藝術流派是在人類藝術發展到一定階段才出現的。在原始社會的各種技藝中（黑格爾稱之為“藝術前的藝術”，實際上是一種藝術前的技藝)所表現出來的平實古樸的集體風格，是不具個性的集體意識的由模仿實物而來的一般化的特點。只有發展到社會有了分工，藝術工作者從體力勞動中獨立出來以後，才開始有了藝術個性和風格，而這又為後來出現的藝術流派淮備了條件。藝術流派的出現是藝術史進一步發展的結果。最早往往是由在藝術上有突出成就的藝術家及其藝術作品產生了較大影響和效法的效應，才形成為後人所稱之為藝術流派的。只有到了近代，才出現了一些有目的有組織有宣言的自覺的藝術流派。 ^[1] 

也就是説，藝術流派的形成有自覺和不自覺兩種情況。

所謂自覺形成的藝術流派，是指在一定的歷史時期和社會條件下，由一些思想傾向、藝術見解、作品風格相近的藝術家自覺地組織起來，成立一定的組織，公開打出自己的主張或藝術綱領，出版一定刊物，組織和培養自己的創作隊伍，有自己的代表性藝術家和代表作，甚至還能聯繫自己的觀眾羣等等。這是嚴格意義上的藝術流派。如西方現代派中的超現實主義就是這種自覺的藝術流派。一九一九年，該流派的首領和主要骨幹布勒東、艾呂雅、阿拉貢辦了雜誌《文學》，宣傳他們的主張，並於一九二四年發表超現實主義第一號宣言，正式建立超現實主義文學流派，代表作家及作品如布勒東的詩集《磁場》等。繼之這一流派的創作席捲了繪畫、建築、音樂、電影、戲劇等藝術門類，形成了藝術思潮，其中尤以繪畫成就最大，如恩斯特、達利等一批傑出的藝術家及作品。 ^[1] 

不自覺形成的藝術流派，往往是由一個或幾個代表性的藝術家及他們直接或間接的追隨者自然而然地形成的。這些藝術派別一般沒有共同的綱領或組織，也沒有共同的藝術宣言，甚至其中有些自己並不意識到屬於某一流派，在後人的藝術鑑賞和總結藝術發展時，被概括為某一流派的。也就是説，它們的確定在很大程度上是憑理論家的闡發、社會的公試和欣賞者的默許。如中國文學史上宋代的江西詩派；西方的左岸派電影、野獸派繪畫、荒誕派戲劇等等，均屬此類。 ^[1] 

藝術流派是多種多樣的。它是藝術不斷髮展、多樣化與繁榮的表現。其命名的依據大約可分為下列幾種：

（1）以藝術傾向、藝術風格、創作方法等命名。如浪漫派、古典派、象徵派、印象派、唯美派、荒誕派等屬此類。

（2）以藝術大師的名字命名。如中國京劇梅蘭芳開創的梅派等，德國戲劇家布萊希特開創的布萊希特戲劇體系等等。

（3）以藝術流派產生的地區命名。如中國的桐城派、嶺南畫派；西方意大利的佛羅倫薩畫派，法國的左岸派電影等。 ^[1]