藝術思維

我認為沿襲（表達方式）也是現代藝術中國性的體現，他是指採取一種主動的姿態面對傳統文化，是一種揚棄的繼承。如歐洲的文藝復興。這是必須的，因為我們不可能丟掉那燦爛多姿的傳統文化，把自己置身於現代文明的曠野，或者是建立在個人既得利益之上草就寫成的自我藝術。我認為在這個共性中獨特性更重要，這不只是個人的情感，思考等.正如日本浮世繪的製作工藝（木版雕、印刷）正因它的獨特性引起西方驚奇學習。我們身邊的設計太多把國外的藝術的作為風向標，而大師應該有自己的個性。個性是什麼呢？問自己是什麼，我想到為什麼他們是大師，因為他們有自己，我們也看到不少的設計，包括其它的領域，比如説服裝設計等等，都會用一些民族化的東西在裏面，比方説臉譜啊、風箏啊、旗袍啊。設計作品從大處看不落後於現代文明，從分析的角度看有對自己母體文化的追憶，這樣的設計，具備了較高層次的文化內涵，賞心悦目的同時也能激發對歷史的懷念。如申奧標誌的設計者之一靳埭強70年代初，靳埭強開始意識到獨特的個性對於設計師的重要，他開始嘗試把京劇、水墨等中國文化的精髓放到作品中，設計出了一系列在國內外備受好評的現代海報,如他設計的《心相牽》等。

文字不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。高爾基説“藝術靠想象而生存”每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達着作者的思想情感。也許這就是藝術思維的共性吧。也許我們不懂凡高的《向日葵》不懂田崴的《開拓者》只有他們自己才能對自己作品傳達的思想真正瞭解。這個思維過程將受到各種因素的制約。如日本的浮世繪；浮世繪最初以"美人繪"和"役者繪"（戲劇人物畫）為主要題材，後來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。都是審美的傳達。

藝術思維是對現象和本質兩方面進行雙重加工，加工的重點在感性形式上，遵循的是個性的情感邏輯。前者用共性概括個性，後者用個性顯示共性。前者是自然作用於人的精神，後者是人的精神作用於自然。藝術思維特有的雙重加工，感性形式和理性內容均發生變化，從而形成新的審美形象統一，結果是新的藝術形象、藝術品的誕生。 ^[1]