敦煌莫高窟壁畫

敦煌莫高窟的經變畫是利用繪畫、文學等藝術形式，通俗易懂地表現深奧的佛教經典稱之為“經變”。用繪畫的手法表現經典內容者叫“變相”，即經變畫；用文字、講唱手法表現者叫“變文”。 ^{[3]  [4]} 

敦煌莫高窟的故事畫主由佛傳故事、本生故事、因緣故事以及史蹟故事等組成。代表為《乘象入胎》、《鹿王本生》、《張騫出使西域》。 ^{[3]  [4]} 

敦煌莫高窟的裝飾圖案畫可分為早、中、後三期；其中，早期的裝飾圖案畫比較簡單，主要以動物和簡單的幾何圖案為主；中期以佈滿花、葉、藤蔓維族等；後期以四周佈滿垂角紋、魚鱗等藻井為主。該畫用於石窟建築裝飾，及桌圍、冠服和器物裝飾等 ^{[3]  [4]} 

敦煌莫高窟的供養人面畫為出資開窟造像佛教信徒，請人在牆壁上畫上自己及家人的肖像，留記功名。代表為《都督夫人太原王氏供養像》、 ^{[3]  [4]}  《西夏王妃供養圖》。

敦煌莫高窟的山水風景畫主為描繪山河風景，大多與經變畫、故事畫融為一體，起至陪襯作用。代表為《五台山圖》。 ^{[3]  [4]} 

敦煌莫高窟的佛像主以佛教佛文化為主；以各式各樣的佛像以及佛與人的關係圖像，展現人們對神靈世界與精神的追求。代表為《引路菩薩》。 ^{[3]  [4]} 

據傳，公元366年，樂尊和尚雲遊至鳴沙山，見該山金光萬道、狀似千佛，胸中激盪，便在崖壁上鑿下第一個石窟；此後，絲綢之路的商人為了祈求美好的前程，也紛紛至此許願，開鑿石窟，並請畫匠作畫，其後一千年的時間，最終形成莫高窟現今規模。 ^[4] 

敦煌莫高窟壁畫經歷多個朝代，其風格各異：

較早之十六國和北魏各窟壁畫感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細線條勾勒並注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。 ^[5] 

在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪製。 ^[5] 

通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格皆為漢族傳統繪畫面貌。 ^[5] 

隋朝時期的壁畫在題材上着力表現西方極樂世界之美，他們依據佛經繪製佛像。從內容上來看，該時期的壁畫內容比前朝豐富得多，在色彩上也更加絢麗多彩，表現的東西也更加廣泛，由於佛教的影響，當時最流行的是佛教淨土宗，因此，在敦煌壁畫中的表現多為的就是關於佛教淨土宗的故事。 ^[5] 

題材非常豐富，大致可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人，內容豐富而多變，場面和情節被處理得真實有趣，所表現出來的動作及表情比前代更加多樣化了，出現了多種坐、立、行走、”飛翔中的生動姿態，特別是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結合的重要範例。 ^[5] 

由於歷史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走向衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。 ^[5] 

敦煌莫高窟壁畫主要採用兩種構圖法，分別為：

對稱可以給人輕鬆的視覺感受，對稱構圖具有平衡勻稱的特徵,對稱手法運用到人物形象上，可以使觀看者的神經處於一個平衡狀態,對稱是描繪曼妙形態的一個主要手段，它主導着敦煌莫高窟藝術甚至所有裝飾藝術，所以敦煌壁畫大都是對稱的，敦煌莫高窟壁畫中的藻井、圖案之類的都是採用了對稱構圖。 ^{[4]  [5]} 

敦煌莫高窟壁畫之所以無透視，這是因為佛教的影響,為了更加突出人物形象，從而表現佛教宣揚的善惡、因果等等。在敦煌莫高窟壁畫作品中，人物的表現主要在於創作者的主觀意識，在構圖時也是完全從作者的主觀審美出發，對想表現的形象的大小、佈局進行塑造,因此沒有顧及透視比例。 ^{[4]  [5]} 

敦煌莫高窟壁畫主要採用植物類顏料、動物類顏料和礦物類顏料。繪製者在繪製時採用三種顏料，將顏料準確合理地搭配，採用以混合或單獨使用方法，以此產生不同的效果，從而描繪出敦煌莫高窟壁畫生動的人物形象，和各種各樣動作形象，呈現具有立體效果的繪畫風格。

敦煌莫高窟壁畫的定形線是比較嚴謹的，早期的鐵線描，秀勁流暢，用於表現瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。唐代則流行蘭葉描，中鋒探寫，圓潤、豐滿、汗厚，外柔而內剛。

敦煌莫高窟壁畫表現手法主要是中國壁畫技法和西方技法。

1、中國壁畫技法。中國傳統的色暈法與凹凸技法恰好相反，中國傳統畫法只在面部兩頰及上眼瞼渲染一團紅色，來表現紅潤感，這樣既有生動感又有立體感。這種傳統中國畫法法始於戰國，成熟於西漢它與西域明暗法並存，近百年，到隋朝時期才慢慢開始融合到一起。

2、西方技法。從西域傳來的天竺凹凸法獨具一格，它主要是以明暗暈染為主，主要是突出主體感,這種方法從西方傳到敦煌,已經發生了很多變化，在人物色彩的處理上主張以肉紅色塗肉體，以赭紅暈染眼眶使之，更生動逼真，鼻翼和麪部的四周要明暗分明有立體感,最後以白粉塗鼻樑和眼球,畫龍點睛、手法高超、栩栩如生。 ^[3] 

敦煌莫高窟是全世界最長的文化長廊，它規模最大內容最豐富多彩, 是人類世界最偉大的藝術，為我國（中國）人民和世界人民留下了一筆珍貴的文化遺產。敦煌莫高窟的壁畫藝術是敦煌藝術中最重要的一部分，它和宗教緊密結合闡述了人和神的關係,生動形象的描繪了神的思想行為、活動, 表達了人的精神寄託。敦煌莫高窟壁畫藝術代表着我國（中國）的民族特點代表着我國（中國）宗教藝術的發展。（《藝術品鑑》 評） ^[4] 

敦煌壁畫對佛教的包容是世界少有的，無論是對佛教歷史發展的描繪還是對佛教思想的闡釋，這從側面深刻地反映着不同歷史時期的藝術風格及其傳承和演變的過程。敦煌莫高窟是一部形象的百科全書，它以數量浩繁技藝卓越的壁畫藝術向人們展示了千餘年間的社會歷史圖景，給人以美的享受，讓人為之震撼,它歷經滄桑,幾度盛衰，作為後代，不僅要更加珍惜歷史留下來的瑰寶，而且還要學會去盡力保護它。（《蘭州教育學院學報》 評） ^[5] 

敦煌莫高窟的壁畫藝術是世界上偉大的文化遺產，對世界文化產生了非常大的影響，它在現代社會中，讓人們瞭解傳統的民族文化，繼承傳統民族文化，弘揚傳統的民族藝術起着舉足輕重的作用。

1、敦煌莫高窟壁畫藝術使後世學生的素質發展更加全面化

敦煌莫高窟壁畫的藝術結合了歷史、地理等各方面的知識它與各方面都有着密切的聯繫，在現代教學中與敦煌文化相結合能夠讓後世學生從更深層的瞭解中國文化；有利於引導學生對整個敦煌文化的瞭解，使他們正確認識藝術的全面性和深層性，從而使思維更加多樣性。

2、敦煌莫高窟的壁畫藝術有利於研究中國的繪畫史

敦煌莫高窟壁畫的藝術填補了中國繪畫十五較少的空缺，敦煌莫高窟壁畫具有悠久的歷史，它保存了中國近五萬平方米的繪畫作品,使我國繪畫體系更加完整。並且敦煌莫高窟的壁畫藝術題材多樣化,內容豐富多彩，色彩也十分全面。它貫穿着不同時代的繪畫模式，是對繪畫藝術的傳承和發展,敦煌莫高窟的壁畫藝術為研究我國繪畫史提供了十分珍貴的實物教材。敦煌莫高窟壁畫藝術反映了中國繪畫的魅力,也反映了中國藝術發展的歷程與成就,有利於學生了解中國的宗教、風俗習慣等等。 ^[5]