石灣公仔

石灣公仔是廣東省佛山市石灣出產的陶瓷工藝品。 陶瓷作為中國傳統文化領域舉足輕重的一部分，可謂源遠流長、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享譽海外，蜚聲國際，而“石灣公仔” 以“石灣公仔”為代表的石灣陶藝品早在明清時期就享有“石灣瓦，甲天下”的美譽。

石灣公仔工藝品(4張)

石灣陶藝從唐代開始出現，蒙古滅金入侵南宋後，許多陶工逃往南方，定居廣東。經過幾代傳承，石灣的陶工在鈞窯窯變釉技術的基礎上，利用本土陶土資源創造出出窯萬彩的窯變釉。其中的鈞藍釉、鈞紅釉、翠毛釉等深受人們喜愛，這類仿宋鈞釉的石灣陶藝明至清初被稱為“廣鈞”，因其胎為陶土，因此又稱之為“泥鈞”。明代中晚期，石灣陶藝在原有的基礎上更講究文化和藝術品位，品種也更為豐富。清代生產的“石灣公仔”，因創造出繽紛多彩、高雅古樸的釉色而名聲大噪，奠定了它在當時陶瓷界的堅實地位 ^[3]  。歷經千百年的傳承和錘鍊，石灣陶藝形成了獨具特色的藝術風格，深受國內外人士喜愛和讚賞。2006年“石灣公仔”更被列入首批國家級“非物質文化遺產”。

石灣陶瓷生產在明清時期達到鼎盛。方圓幾公里的小鎮有陶瓷107座，陶瓷行業從業人數達6萬多人，《明詩綜》有載：“石灣瓦，甲天下”，概括反映了當時石灣陶瓷生產的地位。清代，石灣出產大量各式日用陶瓷品的生產和風格獨特的陶塑瓦脊、園林用品、藝術人物以及花鳥蟲魚等美術陶瓷，其陶瓷產品不僅暢銷嶺南，而且還經“海上絲綢之路”遠銷至東南亞各國。南風古灶更是五百年薪火不斷，堪稱制陶界的奇蹟，先後被列為佛山市、廣東省和國家重點文物保護單位，並載入世界吉尼斯大全。

“妙手匠心巧出神，泥沙水火見奇珍。藝精品美石灣瓦，名甲四方天下聞。”這是描述佛山石灣公仔的詩句。可以看出，佛山的石灣公仔早已名揚四海，那生動傳神的造型，那流光溢彩的風情，讓人深深地沉湎於泥土與水火所凝聚而成的藝術之中。俗稱“石灣公仔”的石灣藝術陶瓷，是在日用陶高度發展、商業流通活躍繁榮的基礎上產生的。每件作品充滿着渾厚、粗獷、質樸、率真的審美情趣。上釉別具一格，釉色渾厚斑斕，造型生動傳神。塑造人物則以不施釉的陶泥“胎骨”表現人體肌膚，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的藝術效果。自距今幾百年前的明朝開始，“石灣公仔”已逐步形成了自己的風格，在兼收幷蓄、善仿善創的發展進程中，成為中國乃至世界陶藝史上的一朵奇葩。

石灣的陶塑技藝秉承了中國藝術的傳統特徵，經過長期的歷史演變，最大的特點是具有鮮明的民族性以及獨特的地方性。石灣公仔是一種富有鄉土氣息的傳統民間藝術，它的題材跟一般市民的生活有關，直到現在，石灣人的生活依然跟陶瓷有着密切的關係。在石灣逛一下市場，你就可以發現很多跟陶瓷有關的攤檔。從日常所用的器皿，到一般家居擺設，都離不開陶瓷。這種傳統的陶瓷文化世世代代影響着石灣，如今，不少年輕陶藝家對於陶藝創作都充滿熱情，希望能夠掌握到這種傳統的工藝。 石灣的陶藝受到外來文化的影響，注入了不少現代的元素。為了開創新路，有一些陶藝家會創作一些新的題材，另外還會在傳統石灣公仔的神髓中，加入一些新元素，希望讓陶藝發展有新的空間。

石灣陶創燒於唐代，早期以生產日用品為大宗，其作品善仿擅創，源於生活，精於匠作。相較官窯而言，石灣陶因百姓需求而存在，其造型、題材都是百姓喜聞樂見的，比如南瓜、荔枝、苦瓜、水牛等嶺南常見風物，具有濃郁的民俗色彩。明清時期佛山經濟興盛，商賈雲集，為了適應市場需求，石灣陶工就創新了石灣陶的新品種——藝術陶。藝術陶塑最顯著的特點是在釉色上仿鈞釉及仿歷代名窯的產品。因此，產品造型、釉色、裝飾技法等在審美上都得到了全面提升。除了傳統器皿仿鈞釉等，在造型方面石灣陶也有很多創新，人物、動物、建築飾件等都是石灣窯獨創的東西。 ^[4] 

石灣公仔歷來都是由民窯生產，創作方式不受拘束，自成一格，而且題材廣泛，貼近民眾生活，具有濃厚的鄉土氣息。經過歷代陶藝家不斷實踐、研究，石灣的陶塑技藝，在泥料、釉色及燒成方法都不斷進步、創新，石灣陶瓷已發展至現代化生產的建築裝飾陶瓷，當中包括日用陶瓷及衞生潔具，而佛山的陶瓷更是全國建築陶瓷生產總值的60%，產品遠銷至世界八十多個國家和地區。 一向以來，石灣公仔都被視為平民的藝術品，但經過長期的歷史演變，這種傳統民間藝術漸漸受到重視，而且在藝術舞台上的地位越來越高。

貴為南國陶都，石灣造就了不少技藝高超，具有獨特風格的陶藝大師，不過只停留在固有的模式，只會讓陶塑藝術停滯不前，而新一代的陶藝家，要肩負着傳承和創新，而創作需要大量的資源作後盾。政府的推動在其中起着重要作用，石灣公仔將把眼光投放向全國，以至國際性的藝術舞台，將這門藝術推向更高的層次。而為了讓石灣公仔這份寶貴遺產能夠得到保護和繼續發展，當地政府致力推廣石灣陶瓷藝術，除了舉辦陶瓷班教導陶塑技巧之外，也通過不同類型的交流活動，希望籍此進一步發展當地的陶藝文化。舉辦這一類型的陶藝創作，可以激發石灣年輕一代關注石灣的本土文化，讓他們有機會親手製造陶瓷。 豐富的天然資源讓石灣和陶藝有不可分割的關係，而石灣人也因為陶瓷而感到自豪，雖然現時他們的陶土已經不是本地出產，但歷史遺留下來的技術，和陶藝家不斷變革創新，讓陶瓷繼續在石灣發光發亮。

西方的陶藝多借助裸露人體的每條肌肉來表達感情，石灣陶藝則秉承中國藝術的傳統特徵依靠線紋的飛動，借衣紋摺疊、線條流動去表達人物的情感，具有鮮明的民族性。

人物塑造的身形和衣褶具有飄逸流暢的特點。釉料方面石灣公仔採用的是一次燒成的顏色釉，以不可重現的無窮變化而形成石灣藝術陶鮮明的特色。施釉上石灣公仔不在人物的臉、手部上釉，以泥胎的產色使肌理表現更加真實，同時由於石灣公仔所使用的泥料較粗且含砂，就需要上一層較厚的釉來掩蓋，從而使產品的藝術風格顯得特別古樸厚重。

由於石灣公仔是民窯生產，製作方式不受約束，構思上不拘一格，題材廣泛，具有濃厚的鄉土生活氣息，它以老石灣喜聞樂見的形式出現，更貼近普通民眾的生活，具有較強的人文性。

由於石灣公仔在手法上充分吸收了國畫寫意筆法的精髓，強調概括和誇張。重神似，具有造型生動傳神，釉彩渾厚朴實的特點。其陶塑題材，既有源於現實生活的，又有取材於神話傳統的表現形式，有寫實和誇張的不同手法，陶質運用上有素胎和上釉兩大類型，是極具地方特色的藝術品種。

石灣公仔(7張)

石灣公仔歷經千年的錘鍊，歷數百年仍深受人們喜愛，箇中原因，首先得益於石灣藝人們的鋭意創新、主動對市場的把握，以及在實踐中不斷磨練與進步的高超技藝。另一方面，石灣地處珠江三角洲的腹地，自古以來就經濟發達，且毗鄰重要的進出口港口廣州，不僅交通運輸方便，而且利於接受新思想、新觀念。所有這些都成為了刺激石灣藝術陶瓷不斷進步和發展的重要因素。

石灣藝術陶瓷在傳統的自然主義和寫實風格為主的基礎上，融合了抽象藝術、中國畫技法、雕塑技法、壁畫和浮雕技法等元素，使作品增添了新的活力。其藝術走向歸納起來主要有以下幾個特點：

除傳統題材得以恢復和發展外，當代有些陶藝家還進行了大膽的創新和嘗試。在微塑方面，還出現了一種新的題材--以細小昆蟲為主題的微型陶塑作品。

在中青年一代的石灣陶藝家中，除了勇於在題材上創新外，在藝術表現手法上，包括塑造技法和材料上，也多有嘗試，屢出佳品。在塑造技法上，除繼續沿用傳統的手法外，還融合了繪畫、雕塑、壁畫、浮雕等其它藝術門類的表現語言，使作品更具表現力。傳統的石灣公仔使用植物灰釉和礦物釉，呈色較暗。多用仿哥釉、仿鈞窯變釉或仿鈞紅釉作人物的衣服。在此基礎上，現代的石灣公仔人物衣服還增加了淡紅、醬黃、淡黃、草綠、淡青等釉色。並且根據題材的需要，適當地引入了化學顏料，使釉面呈色更為亮麗。

石灣陶藝中有一些在歷史上是屬於實用的品種，如花窗、影壁、花脊等。但隨着歷史的發展和社會意識形態的進步，導致建築形式與風格的變化，從而使這些產品日益走向式微。其中的花脊在清末民初即已為了適應市場，從羣塑轉向單件塑品，並逐漸發展成為石灣公仔的主流品種。改革開放以來，隨着收藏熱的不斷升温，使用量已極少的花窗、影壁等產品又重新有了一定的產量，而且在形式上為了適應收藏的需要而改成了較微型的作法。

石灣美術陶瓷廠經過反覆研製和試驗，終於成功研製出了仿磚雕陶藝作品，使這項幾乎瀕臨滅絕的民間工藝又多了一條發展之路。磚雕是在燒好的青磚上進行雕刻的工藝，是清代珠江三角洲一帶建築上常見的裝飾工藝。其題材與石灣陶塑大致相同，以花鳥、動物、戲劇故事等為主。青磚的生產成本較高，而且質地硬而脆，極容易出廢品，因而製作成本較高。加上經歷了民國期間建築風格的變革，至“文革”時期破“四舊”的浩劫，使這項工藝已幾乎失傳。近幾年來雖有個別手工藝人恢復了這項工藝，但生產數量極為有限。而石灣陶藝仿磚雕作品改先燒後雕為先塑後燒，作品可大可小，大件的作品還可以分割成若干小件，待燒好後拼裝合成，極為靈活方便。它的出現，以低成本、出品速度快、高產質優等優勢，為磚雕這門工藝增添了異彩。

石灣公仔多以人物形象為主，人物雕塑是石灣陶藝中最常見、產量最大的品種。除了各種歷史、神話傳説和小説戲劇人物，還有漁樵耕讀等生活的題材，這使得石灣陶成為人們樂於收藏的藝術品種。

各種人物造型，背後總有一些廣為流傳的故事。在欣賞、把玩這些石灣公仔的時候，無形中也增添了收藏的樂趣。

此外，鳥獸魚蟲也是石灣公仔中較常見的品種，題材分現實和傳説兩大類，比如説現實生活存在的馬、牛、羊等，傳説裏的龍、鳳、饕餮、麒麟等，這些都極富傳統文化氣息。

雖然石灣公仔的歷史悠久，但是上百年、幾百年前的老物件很難找。1952年，廣州市文化局在石灣設立了廣州人民美術社石灣工場，先後由一些著名石灣陶塑藝人主持，安排人員師從名家學藝。1957年又成立了石灣陶器研究所，專門對石灣陶的釉色、原料、窯爐等進行研究。同時又將分散的陶業作坊聯合起來成立了石灣美術陶瓷廠，後又將該廠與廣州人民美術社石灣工場、個體聯營的工藝社合併成為國營石灣美術陶瓷廠並發展至今。在十年“文革”期間，由於受到當時政治形勢的影響，許多傳統題材都被定為“四舊”而不能生產。出現了大量的工農兵形象，如“鐵人王進喜”、“移山造田”等，這些石灣公仔如今也有了很高的收藏價值。

收藏圈有觀點認為，石灣窯屬於地方藝術品種，難以走出嶺南地區。所以，拍賣市場出現的石灣公仔為數不多。但是，極具地方特色的藝術精品總會逐漸引起人們的關注。北京大型拍賣行，像嘉德、保利等也開始出現石灣窯拍品。2008年12月在中國保利拍賣行廣州分行舉行的陶藝珍品拍賣會上，中國工藝美術大師黃松堅的《龍之尊者》(原作)原本估價18萬元，最後竟拍出100萬元高價。在香港上環的一家拍賣行裏看到一套水滸108將的石灣公仔，估價不低。在廣州等一些城市的拍賣行，也有不少舊石灣窯器物的交易。

普通的藏家財力有限，難以在官窯、名家書畫等高檔古玩藝術品上有所建樹，把目光轉移到一些歷史底藴深厚，而暫時不為廣大收藏人士追捧的種類，更能收到精品。石灣公仔的收藏是“內藏玄機”，真實的石灣公仔收藏市場是表面上看起來“非主流”，有些冷清，可實際上不少國內或境外的精明收藏者則在暗中進行收藏。不過，舊時石灣公仔精品存世不多，藏友也不能因為發現了新的收藏渠道，而在不懂行的情況下盲目收藏。此外，陶瓷作品分為原作、限量品、精品、普通品，藏友們對此要搞清楚概念。

原作只有一件，從創作到製作完成都由工藝師全程負責。限量品則是在原作的基礎上，以模具複製出來，再由工藝師把關，數量一般在幾十或是百來件左右。不少石灣公仔還配有證書，如果上面沒有註明數量多少，就只能算是精品。精品是由於市場供不應求，工藝師授權後，用流水線注漿倒模生產的工藝品。原作、限量品都有作者的親筆簽名、印章和收藏證書等“身份證明”，其收藏價值自然也不一樣。比如説，一件精品標價才幾千元，而原作往往則是數萬元。

此外，藏友們着手收藏石灣公仔，還要注意題材的選擇，然後是考慮作者名氣。現代的石灣公仔，創新的題材是升值的關鍵。

第三屆中國陶瓷藝術大師評選頒證儀式在北京舉行。

何惠娟、霍然均、劉健芬、劉雪玲、蘇錦倫、冼豔芬 ^[1] 

2011年8月13日中國陶瓷藝術大師頒證大會在北京召開，霍冠華、封偉民、黃志偉、龐文忠、潘汾淋(從左至右)5位佛山陶藝大師晉身“國家級”。

第二屆中國陶瓷藝術大師評選頒證儀式在北京舉行。封偉民、黃志偉、霍冠華、潘汾淋、龐文忠5位陶藝家成為國家級陶藝大師，石灣鎮街道同時獲得“中國陶瓷歷史文化名城”稱號。

評選活動由中國輕工業聯合會、中國陶瓷工業協會聯合舉辦，共有207名陶瓷界的精英報名參評，最終93人入選，廣東有14人上榜，其中，佛山佔了5席。在第一屆中國陶瓷藝術大師評選中，劉炳、潘柏林、鍾汝榮、霍家榮等我市陶藝大師獲評首批中國陶瓷藝術大師。評委會認為，封偉民、黃志偉、霍冠華、潘汾淋、龐文忠5人的作品既繼承了傳統的石灣陶瓷藝術文化，又融入了現代的創新元素，是佛山現代陶瓷藝術的傑出代表。

2012年7月24日，“《中國工藝美術大師全集·潘柏林卷》首發式暨潘柏林陶塑精品展”24日在北京舉行。文化部副部長、中國藝術研究院院長王文章同志與潘柏林大師一起為新書發行揭幕。

中國藝術研究院副院長呂品田代表主辦方致辭，他高度肯定了潘大師在石灣陶塑藝術方面所做出的獨特貢獻，讚揚了他在這一工藝美術領域所表現出來的傑出創造力。肯定潘柏林大師在傳承和發揚佛山“石灣公仔”藝術傳統方面做出的重要貢獻。

中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師潘柏林作品多以井市風情為特色，以其《回孃家》等作品走出了自己一條以民間風情題材的新路向，以反映平民百姓平常的普通生活，打破了石灣一慣以仙、家、道、佛、為主的創作格調，從而成為石灣陶藝的新派代表。

中國藝術研究院工藝美術研究所負責人邱春林在展覽現場主持了“潘柏林陶塑藝術研討會”，來自全國文化藝術界的著名學者20餘人參加了討論。

《中國工藝美術大師全集》是中國藝術研究院策劃編輯出版的一套大型學術叢書，迄今為止已出版發行了《馮久和卷》、《呂堯臣卷》、《潘柏林卷》等16卷；正在編輯出版的有《毛正聰卷》等10卷。該叢書的研究對象為德藝雙馨的國家級工藝美術大師，定位為學術經典性、文獻性、系統性，計劃完成100卷以上，涵蓋十幾個工藝門類上百種傳統技藝，形成一部反映中國當代工藝美術歷史和成就的“百科全書”。

8月22日~9月1日在國家博物館等地舉辦佛山陶藝文化系列活動。