魏紫熙

魏紫熙，是中國現代受人歡迎的山水畫家，散文家。他的繪畫，文章在幾十年滄桑風雨中保持一貫的風格：雍容恬靜，其山水畫更是膾炙人口。魏紫熙的許多山水畫，都是以山水風光作為題材的，例如《南京梅花山》《温課》和《天塹通途》。魏紫熙的山水畫，讓所謂的成人都覺得慚愧。什麼時候，這個世界，能少一些欺詐，少一些執着，多一些自然，多一些淡泊。

魏紫熙的山水畫如一片片落英都含蓄着人間的情味。他的山水畫，追求的是一種崇高而絢爛的美，其間，不乏哲思和詩意的存在。 ^[8] 

魏紫熙 ^[1]  （1915—2002）男，原名顯文，1915年1月生於河南遂平，1934年畢業於開封河南藝師。任教於河南中、小學 。1938年後，於河南、湖北等地多次舉辦個人畫展。1946年主辦《河南民報》之《美育》副刊 。1949年後，相繼於南京文工團、南京美術工廠、江蘇省美術工作室工作。歷任江蘇國畫院畫師，兼徐州國畫院名譽院長，中國美術家協會理事,江蘇省人大代表。

“一手伸向生活，一手伸向傳統”，這是他的信條。早年他專攻山水，50年代至70年代以畫人物畫為主，創造出一批歌頌新中國的人物畫、年畫、招貼畫、連環畫。他的人物畫，人景並茂，意境深遂，用傳統沉穩厚實的線條、現代墨色並重的色塊繪畫，表現了典雅的造型，題材寓意深長，具有新意和時代氣息，豐富了人物畫的表現力，突破了舊人物畫技法上的侷限性，重振了中國人物畫。70年代後，他把藝術探索的目標轉向山水畫創作。其山水早年宗法“四王”，追師清湘、梅清諸家，對南宋劉、李、馬、夏四家，也涉獵頗深，有傳統功夫，又注重新意。筆下所繪的老松、長瀑、峯巒、房舍、舟楫，多有元明以來諸家的蹤跡；筆墨凝重質樸，章法靈活，不露鋒芒；畫風蒼秀齊出，剛柔並濟，婀娜中見剛健之氣，婉媚外顯遒勁之韻。代表作品有中國美術館的《天塹變通途》、藏江蘇省美館的《飛瀾無聲》、還有《廬山奇峯》《長白山飛瀑》《太行奇峯》等，尤其是為毛澤東主席紀念堂所繪製的巨幅山水畫《黃洋界》(藏中國美術館)及為中南海繪製的巨幛《雲起千峯動，泉飛萬壑鳴》等，均堪稱現代山水畫壇的珍品。晚年山水畫無論是題材，還是技法都取得了突破性的進展，大面積潑墨和重彩硃砂點的運用，既傳統，更現代，畫風顯得異常新穎。

數十年來一直從事美術教育和繪畫創作工作。1957年同傅抱石等人籌建江蘇省國畫院。他參與組織並參加了著名的兩萬三千里寫生，成為新金陵畫派的主要代表人物之一。1991年，魏紫熙成為江蘇省第一批享受國務院頒發的特殊貢獻藝術家終身津貼的畫家之一。

魏紫熙把一生獻給了藝術事業。在他病重期間，他仍不忘畫畫，仍惦念着心中的許多創造衝動，仍希望給後人留下更多的山水畫佳作。魏紫熙的遺體告別儀式將於17日上午9：30在南京石子崗殯儀館舉行。

1934年畢業於河南藝術師範學校。早年曾宗法“四王”，也追師清湘、梅清，新安諸家，喜愛南宋馬，夏作風，兼受當時日本畫風影響。

1934至1947年的十餘年間，邊教學邊創作，曾多次在湖北，河南各地舉辦個人畫展。

1938年曾在河南郾城舉辦抗戰漫畫展。

1946年，在開封舉行個人畫展時，河南民報曾發特刊評介。畫家謝瑞階觀展後驚呼：“進步令人咋舌。”當時河南文運會藝術組組長傅恆書則曰：“魏紫熙的山水畫可媲美張大千。”

1947年八月受聘河南大學任講師，九月結識趙望雲先生，切磋技藝，深受教益。

1948年十月在浙江蘭溪任許昌師,九月結識趙望雲先生,切磋技藝,深受教益.

1951年-1952年任南京美術工場副主任。同時有大量作品發表，問世。

1957年同傅抱石，亞明等十餘人去西北，西南等七省寫生，行程兩萬三千里。後在北京舉辦觀摩畫展，被譽為“山河新貌”畫展，一時轟 動海內外。 曾任江蘇省國畫院辦公室主任，付畫師。 參加江蘇省文教羣英會，被評為省勞動模範。

1958年與傅抱石、亞明、張文俊等參加江蘇省國畫院籌備工作。同年創作《風雪無阻》《温課》，參加第一屆社會主義國家造型藝術展。自50年代開始參加了歷屆全國美展，主要作品有《同勞動同商量》《田頭黑板報》《南京梅花山》和《巡邏》《豐收歸來》《煦風》《萬山紅遍》《南水北調》《長白山飛瀑》等。

1960年秋參與組織並參加了著名的兩萬三千里寫生和現代中國畫史上具有劃時代意義的"山河新貌"畫展，成為新金陵畫派主要創始人之一。

1977年九、十月間與亞明等赴湖南寫生，參加“芙蓉國裏盡朝暉”畫展。 為毛主席紀念堂繪製巨幅國畫“黃洋界”。 當選為江蘇省人民代表大會代表，連任第五、第六、第七三屆。

1978年八、九月帶領江蘇畫家赴東北三省講學，寫生。十二月與亞明，林墉組成中國美術家代表團赴巴基斯坦訪問，作畫寫生。

1979年當選為全國第四屆文化會代表，並在會議當中召開的全國美代會中當選為全國美協理事。

1980年被徐州畫院聘為名譽院長。四月隨江蘇省國畫院書畫家代表團訪問日本並寫生，作畫，展出。當選江蘇美協常務理事。 1982年加入中國共產黨。

1985年當選代表參加全國美代會。

1986年在北京中國美術館舉辦個人畫展，並被該館收藏16件展品，文化部為此舉行發獎儀式。

1987年當選為全國第五屆文代會代表。被評為優秀共產黨員。

1988年當選為江蘇省勞動模範。同年被評為一級美術師。

1989年當選為全國先進工作者。

1991年終身享受國務院頒發給有特殊貢獻的藝術家終身津貼。六十多年來的藝術生涯當中，舉辦過十多次個人畫展，有大量的作品，文章發表，獲獎，被國內外各大藝術館，美術館，博物館收蕆。出版有《魏紫熙畫集》《魏紫熙畫輯》《魏紫熙山水畫集》《魏紫熙人物畫集》《魏紫熙山水畫譜》等畫冊。尚 有《魏紫熙畫集》。 ^[2] 

四十年代末，中國社會發生了有史以來最大最深刻的變化，給中國繪畫也帶來了最大最深刻的變化。每個有抱負的中國畫家，在這種巨大的歷史變革中不可能不有所衝動。新中國給畫家帶來了嶄新的生活環境和生活方式，他們深切的感受勢必像積聚許久的火山一樣爆發出來。魏紫熙的人物畫創作便是從這個時候開始的。

魏紫熙早年專攻山水畫，五十年代至七十年代以畫人物畫為主，在他六、七十年的藝術生涯中，有三分之一的精力化在現代人物畫的創作中。人物畫創作是偉大時代對魏紫熙提出的要求。任何一個藝術家都不可能離開時代環境的要求，古今中外，概莫能外。自以為“超越時空”，只不過是欺人之談而已。魏紫熙不負時代厚望，在中國現代人物畫的創作上作出了巨大貢獻，無愧為中國現代人物畫的奠基者之一。人們不會忘記他所創作的《温課》《渡口》《報礦》《煦風》等一系列中國人物畫新作，更不會忘記《風雪無阻》在新中國人物畫發展過程中不可動搖的里程碑地位。

魏紫熙以山水畫名世，有深厚的傳統功力，正因為如此，他的人物畫人景並茂，意境深邃。人景山水在中國古代繪畫中曾佔有重要地位，留下了豐富寶貴的遺產，但是舊有的形式和傳統怎樣才能適應新時代的要求呢？這對每一位畫家都是一個嚴峻的課題。“一手伸向生活，一手伸向傳統”，這是魏紫熙的信條。只有民族的才是世界的，只有一個正確的理念才能導致正確的行動和實踐，只有在正確的理論指導下的實踐，才可能結出無愧於時代的碩果。魏紫熙沐浴着時代的陽光，在他認定的道路上一步一個腳印艱難地跋涉。他畫過宣傳畫、連環畫、漫畫、年畫乃至舞台佈景、人像、美術設計圖；他深入生活，去農村、工廠、學校、街道乃至海防前線，上山下鄉，與工人、農民、士兵同吃，同住，同勞動，同甘共苦。因為他深信生活是一切藝術創作的源泉。要改造舊的傳統來表現新時代的生活，意味着創造和成功，也藴含着最大的風險和失敗。傳統的山水畫技巧是魏紫熙熟悉了的東西，傳統的人物線描怎樣才能表現現代人物的神采和風貌呢？中國古代線描人物畫是寫寬袍大袖、峨冠博帶的古人，它是那個時代的。時代變了，傳統技法怎樣適應新時代的要求？青山常在，似乎萬古不變，可是在不同時代人們的眼裏，即使青山綠水也會產生不同的感覺。人物的環境道具的變化，那就更不用説了。怎樣去表現新時代的人物和事物，令多少畫家束手無策。所有這些，毫無例外地需要魏紫熙去正視，去感受，去解決。在無數次的失敗之後，魏紫熙最終成功了。哪一件成功的作品步浸漬着畫家的心血，就像每一件失敗的作品也都心血斑斑一樣。當我們打開魏紫熙創作的筆記的時候，當我們觀賞着魏紫熙大量展現時代風貌作品的時候，我們明明白白地感到被帶進了那個時代，似乎清晰地聽到時代脈搏跳動的節拍。火熱的生活是魏紫熙人物畫創作取之不盡的源泉，他在生活中有感於心而奔發於紙素，頻頻出現的靈感，有時簡直讓紙筆應接不暇。目觀心記之外，大量地實地速寫，鋼筆的，鉛筆的，有時便直接以毛筆宣紙直接完成，記下最真實最深切的感受。這就是魏紫熙人物畫創作的過程。

生活之美是魏紫熙終身追求的目標，在這種美的追求之中，感受是第一位的，一切表現手法都得服從於對生活的感受。他對人物畫意境的追求完全是中國式的，但卻全然不同於古人；構圖與造型吸收了西洋畫的某些優長，但他始終紮根在中國畫的傳統之中。魏紫熙人物畫沉穩厚重的線描、典雅的造型，色墨並重的風調，它不是傳統意義上的“文人畫”，也不是傳意義上的民俗民風繪畫，它表現出那個時代的氣息，代表着那個時代人物畫的巨大成就。當人們品味着魏紫熙人物畫時，都有強烈的時代再現之感，它源於生活而高於生活，它將生活中的甜美奉獻出來，令人憧憬，催人奮發。只有那個時代才能產生那樣豐富的作品。

魏紫熙畫於1956年的《秦宣夫先生造像》，便是那個時代老一代藝術家的生活寫照。魏紫熙就是這樣用手中的畫筆塑造了祖國未來的《神射手》，生產第一線的《電焊工》《報話兵》《海帶養殖員》，他筆下的《運菜》《洗衣》《夜露正濃》《巡診》《擦炮》《放風箏》《場頭會》《養雞場》《田頭黑板報》《看演出》《趕集》《夜巡》，讓讀者不能忘懷，讓人深思良久，體味過去並不久遠的時代腳步。歷史和時代是真實而深刻的，它很嚴肅，容不得半點虛假，回味的時候，它常使人思緒萬千，美術作品如能有這樣的魅力，應該是藝術創作者最大的欣慰。1961年魏紫熙創作的《松林》，尺幅不大，畫面上人物一筆未着，“卻聞人語聲”，可以説，無論是形式和內容、傳統和創新乃至筆墨技巧，都遠遠超出了畫面本身所體現的境界和意義。今天再讀，這種感受有增無減。 ^[3] 

“當代山水畫”從時間屬性上來看似乎是一個矛盾的修辭。“當代”顯然具有一種現時性的特徵，而“山水畫”則是藝術史上的一種早已成為過去式了的繪畫風格。但是，“當代”還具有另一種屬性，即文化意義上的類型屬性。魏紫熙的山水畫特徵如下：

—、確立了知山樂水的圓覺之境：山水畫的緣起，是中國畫天人合一意境的歷史集成，是知山樂水大田園觀民居意識的集中體現。可以説，青綠山水的標樹確立了中國審美的一個重要基調：閒情逸致式的陶冶(至元時這一認知成為立信的基準)。人們在千秋永立的高山流水面前，品味到的是蕭條空寂與靜穆平和。聖者説的“道、理、性”均在山水面前頓捂圓覺，以終成情性。這種以山為樂、以水為知，以空為悟、以遠為覺的精神確立，這種天人合一的憂樂圓融意識，可望、可行、可遊、可居的自然理想，是士者文化的一種精神，是素樸生命哲學的藝術體現。中國哲學在中國山水中找到了更為豐富和具體的內涵。

二、確立了愈小而大的意藴之理：中國古典最為重要的一個美學命題是愈小而大。我們在古典分析時指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韻外之致的美學品德，就是對愈小而大這一命題的藝術理解。實際上，這是中國人用特殊的視錯覺審視圖像的藝術。我們一再説的中國畫咫尺千里法則，就是對這一命題的藝術揭示，它除了告知我們哲學以外，還告知我們一個極為獨特的透視原理，它讓人在一個相對穩定的整體情境中知覺物我合一、象於無形的一種特殊的大象與大音，若説中國畫的感動，最大的致因莫過於此。

三、確立了學科表現的語法規則：任何一個畫種，要想獨立於藝術之林，在語法結構上滿足複雜性與豐富性的要求。即本書多次強調的，必須藉助複雜的視錯覺結構實現自然物象的簡化。青綠山水的歷史意義在於：一方面它讓繪畫從宮室壁畫的人事為用、宗教理説中解脱出來，讓山水不再成為人事宗法的環境與陪襯，成為主要的精神寄託。另方面他在表現語言上第一次為山水畫定立了法度規則，系統地在構圖、設色、樹法、石法、水法、筆法、論説上進行了建樹。應該説系統的有學術的山水畫認知從這一時段起才真正進入了廣延與深刻。 ^[4] 

1、《黃洋界》

2、《温課》

3、《風雪無阻》

4、《雲起千峯動、泉飛萬壑鳴》

5、《南京梅花山》

6、《巡邏》

7、《天塹通途》

8、《報礦》

9、《海韻》

10、《同勞動同協商》

11、《海德拉巴清真寺》

12、《麥收時節》

2023年5月，根據《國家文物局關於頒佈1911年後已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》，其代表作不準出境。 ^[10] 

我們看到的這幅《黃洋界》（66×44cm）由著名收藏家王罡先生收藏。這幅《黃洋界》是毛主席紀念堂、軍委“八一大樓”會見廳 ^[5]  巨幅畫作黃洋界的樣稿，是魏紫熙的代表作。1977年9月,江蘇人民出版社出版魏紫熙四條屏宣傳畫《革命搖籃井岡山》，面向全國發行。著名書法家武中奇先生題寫名稱，每個條屏4幅，4個條屏共16幅山水畫，《黃洋界》是其中的一幅。後來被作為重要條目“井岡山寫生16幅作品由江蘇出版”，收入魏紫熙藝術年表。（還有一種説法：出版時間是1976年，出版單位是江蘇美術出版社。經考證，這種説法是不準確的。）2007年9月，是魏紫熙先生的代表作《黃洋界》出版發行30週年。魏老之子、江蘇省國畫院著名畫家魏鎮先生專門題跋，以示紀念：“此黃洋界是家父魏紫熙先生1976年井岡山寫生所創作的第一幅小稿，是巨幅作品黃洋界的雛形，是不可多得的精品佳作。丁亥年秋，魏鎮鑑題。”

黃洋界，海拔1300多米，山高壁峭，雄峯聳立，谷深萬丈，是井岡山五大哨所之一，上山僅有兩條小道，確有“一夫當關，萬夫莫開”之勢 。1928年，國民黨軍得到紅軍主力下山的情報後，組織7個團的兵力，採取分進合擊的戰術，圍攻黃洋界。紅軍僅有兩個連的兵力，打退了敵軍的進攻。黃洋界保衞戰，創造了我軍歷史上以少勝多的典型戰例，為紅軍以及中國革命後來的發展壯大產生了巨大影響。毛主席對黃洋界的勝利評價極高，在三首詩中提到黃洋界，特別是“黃洋界上炮聲隆，報到敵軍宵遁”的名句，在“文革”期間，更是家喻户曉,人人皆知。

魏老面對這一重大題材，以超常的思維，非凡的想象，俯瞰的視角，對黃洋界的雲海、羣峯、松石等特殊景觀給以精確的描繪。魏老邊勾邊皴，勾皴並舉，用筆繁複緊密，充分表現出羅霄山脈黃洋界山石的複雜多變和山壑的陰陽向背。接着用逆筆中鋒，先勾後皴，靈活地表現出山石的質地和細部結構。魏老在右下方畫出雲海，在中部山谷中畫出一片片飄浮不定的行雲，更加突現了黃洋界山勢險峻,雄偉峭拔,氣勢磅礴,雲海蒼茫,氣象萬千的壯麗美景。

《黃洋界》整個畫面的基本色調採用赭紅色。這種赭紅，乾濕交替，多層積染，層次分明，十分厚重。如同戰士的鮮血染紅了羣山，象徵着當年的戰爭異常殘烈。創作時間定格在1976年秋初，與赭紅色的畫面交相輝映，又寓意着中國革命紅紅火火，碩果累累，從勝利走向更大的勝利。

30年了，整整30年了！這幅《黃洋界》品相如初，色澤亮麗，就像剛畫的一樣，特別是《黃洋界》的上部最為精彩。40多個山峯在雲海中若隱若現，雲湧峯浮，如夢似幻，巍峨的黃洋界紀念碑在羣峯中高高聳立，令人肅然起敬，真是淋漓盡致！真是看為觀止！

上世紀70年代，是魏老藝術造詣、創作激情、身體素質最佳的黃金時期。這個時期魏老赴井岡山等地一共寫生創作200多幅作品，《黃洋界》是他最得意的一幅，後來成了毛主席紀念堂巨幅國畫黃洋界的樣稿。1980年，魏老在徐州談到巨幅黃洋界的創作體會時，便以這幅《黃洋界》為例，要求青年畫家多寫生。在魏老眼裏，寫生需要下苦功夫，寫生也是創作，好的寫生作品本身就是一幅好畫。

這幅《黃洋界》，充分表達了魏老對革命聖地的無限敬仰和對祖國大好河山的由衷讚美，是革命現實主義與革命浪漫主義高度結合的精品佳作！是時代政治和繪畫藝術完美統一的紅色經典！（作者系江蘇省美協主席、江蘇省國畫院院長 宋玉麟） ^[6-7] 

《海德拉巴清真寺》發表於1979年《雨花》雜誌第11期封底。在南京、蘭州、北京等地多次展出。魏紫熙一生兩次出國訪問。一次是1978年12月，隨中國美術家代表團赴巴基斯坦訪問。另一次是1980年4月，參加江蘇省國畫院書畫家代表團訪問日本。魏紫熙外國寫生有多少？可以肯定地説不會超過100幅，發表的僅有12幅（巴基斯坦寫生4幅，日本寫生8幅）。無論是發表的還是沒有發表的，質量都很高。可以説，件件是精品。如《白沙瓦》《卡拉奇小景》《富士朝暉》《阿蘇山垂玉温泉》等。

《海德拉巴清真寺》是外國寫生的代表作。尤其是在巴基斯坦的寫生創作中，《海德拉巴清真寺》涵蓋了所有的巴基斯坦寫生，充分反映了巴基斯坦國的特色――清真寺。“巴基斯坦”源自波斯文，意思是“清真之國”。 巴基斯坦最出名的就是清真寺，最豪華的建築也是清真寺，整個國家有2萬多座清真寺，95%以上的居民信伊斯蘭教。根據這一特色，魏老選取了最古老、清真寺最多的城市海德拉巴。大穹頂的構造、小穹頂的造型、門窗的裝飾，魏老繪製得十分精準，形象逼真，線條極其流暢。海德拉巴清真寺的特點是大穹頂高高聳立，四周圍繞着4個小穹頂。大穹頂象徵“先知”穆罕默德，四角的小穹頂象徵伊斯蘭教的四大教法學家(哈乃斐、馬立克、沙斐儀、罕伯裏)。大穹頂底部與方柱之間為一段圓柱體的鼓座，上面開了許多扇高大的窗子，使大禮拜殿變得寬敞明亮。下層一般為小禮拜殿，和迴廊相連。有的還在大殿前院增修方塔形的“邦克”樓和兩側長廊，典雅華美、莊重宏偉。魏紫熙對《海德拉巴清真寺》的顏色十分講究。他沒有用得心應手的硃砂紅，也沒有選青綠，而是以水墨為主。這種黑白效果淋漓盡致地再現了清真寺的莊嚴肅穆和清靜素雅。魏老在水墨中添加了一些赫石，清真寺顯得斑駁陸離，古老而滄桑。魏老在畫中還用了不少淡墨，積染了畫面的層次，更增添了不少禪意。在明代董其昌看來，用淡墨寫字作畫，有禪機妙意，妙理與空靈達到完美的統一。魏老這裏的淡墨確到好處，使清真寺增加了豐富的內涵，這就是空靈、妙意、悟性和虔誠。

看到《海德拉巴清真寺》，使我們想到了寺廟、教堂，更好像真的來到了巴基斯坦的古城海德拉巴，看到一個個教徒正在做禮拜，聽到一個個教徒正在吟誦經文……再看《海德拉巴清真寺》，一羣羣小鳥自由飛行，整個畫面充滿了活力，充滿了動感和生機。真是人與自然的和諧、教徒與真主的和諧。透過右邊的大穹頂，向左一眼遠遠看去，有4個大穹頂，每個大穹頂旁邊都有小尖塔。每一個大穹頂就是一座清真寺。如此眾多的清真寺，使我們從心靈深處發出讚歎：巴基斯坦真不愧是“清真之國”，《海德拉巴清真寺》真不愧是巴基斯坦清真寺的藝術再現！ ^[7] 

圖集賞析：