新金陵畫派

金陵畫派是由明末清初聚集在南京地區的一批遺民畫家組成的。他們遁跡山林，創作以山水畫為主，畫風不盡相同，大多取材於南京一帶的風光，被認為是清初畫壇的“重丘壑”一派。代表人物主要有龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀8人，被稱為“金陵八家”。 ^[3] 

“新金陵畫派”或發端於20世紀20年代末，當時呂鳳子、徐悲鴻、張大千、顏文梁、呂斯百、陳之佛、高劍父、潘玉良、龐薰琹等畫壇名流雲集南京。 ^[2] 

在1949年以後，反映熱火朝天生活的藝術樣式漸漸成為主流。畫家們開始在傳統筆墨中融入新的風格。徐悲鴻在1950年《新建設》第一期發表的《漫談山水畫》一文中，從山水畫的問題引發了同樣的思考，他説，“藝術需要現實主義的今天，閒情逸致的山水畫，儘管它在歷史上有極高的成就，但它不可能對人民起教育作用，並也無其他積極作用；其中傑作，自然能供我們閒暇時欣賞，但我們現在，即使是娛樂品，頂好亦能含有積極意義的東西。……現實主義，方在開始，我們倘集中力量，一下子可能成一崗巒。同樣使用天才，它能使人欣賞，又能鼓舞人，不更好過石溪、石濤的山水嗎。” ^[2] 

1960年9月，傅抱石率領“江蘇國畫工作團”長途寫生，相繼走訪了河南、陝西、四川、湖北、湖南、廣東六個省的十幾個大中城市，途中瞻仰革命聖地，參觀建設工地，遊覽風光名勝。此次行程一共二萬三千里，是史上路線最長的一次寫生。 ^[5] 

“新金陵畫派”正式崛起的標誌，是1961年5月在北京中國美術家協會展覽館舉辦的“山河新貌”畫展。展覽展出了諸如傅抱石的《待細把江山圖畫》《棗園春色》，錢松喦的《紅巖》《三峽燈》，亞明的《華山》《三峽夜航》，宋文治的《山川鉅變》《華嶽參天》，魏紫熙的《峨眉山中》《渡口》等140餘幅嶄新的山水畫作品。這批作品是著名的二萬三千里寫生活動的成果，思想性、藝術性、觀賞性高度統一，具有鮮明的時代精神，充滿了濃郁的地域特色。此次展覽是江蘇省國畫院首次晉京“趕考”，取得的成績非常優異。展覽受到中央領導同志的高度肯定與重視。展出期間，觀眾絡繹不絕，好評如潮。此後，“新金陵畫派”蜚聲海內外。 ^[1] 

傅抱石是繼齊白石、黃賓虹等之後又一位傑出的中國繪畫大師，可謂其時最領潮頭的一位畫家。他熱愛生活，作品充滿激情，無論人物還是山水作品，無一不是情感的力作。

《麗人行》傅抱石1944年作

紙本設色 61.7×219cm郭沫若紀念館藏 《待細把江山圖畫》傅抱石1961年 111.5x100cm

錢松巖（1899.9~1985.9），當代畫家。江蘇宜興人，曾任江蘇省國畫院院長、名譽院長，江蘇省美術家協會主席，中國美術家協會常務理事、顧問，第四、五、六屆全國人大代表，是當代中國山水畫主要代表人之一。

宋文治（1919-1999），現代畫家。江蘇太倉人。早年從張石園學習山水，後得陸儼少指授並拜吳湖帆為師。1951年入江蘇省國畫院受傅抱石影響，致力於山水畫創新。其早年作品風格疏秀；中年筆墨勁健，意境靈奇，時代氣息濃郁；晚年變法，嘗試沒骨潑彩，格調清新，意境空濛迷茫。曾任南京大學教授、江蘇美協副主席、江蘇省國畫院副院長等職。出版有《宋文治畫集》《宋文治作品選集》等

亞明從50年代起專攻中國畫，擅人物、山水。他提出“中國畫有規律而無定法”之説，主張中國畫的去向應繼承傳統，面向生活，融會外國繪畫藝術之精華。他的作品達到“畫到精神飄逸處，更無真相有真魂”的境界，被譽為當今中國畫壇最具影響和創造潛力的畫家之一。

魏紫熙亦為金陵畫派著名的山水畫家之一，他數十年刻苦研習中國山水畫藝術，用筆蒼勁渾厚、獨具特色。

改革開放以來，“新金陵畫派”的傳人不斷湧現，喻繼高、袁祥生、範保文、盧星堂、華拓、楊文龍、葉維、朱葵、蓋茂森、賀成、趙文元、李苦寒等畫家是當今江蘇中國畫壇頗具實力的著名畫家，他們風格各異、並富有新意的藝術成果，代表了當今“新金陵畫派”傳人的秉承實力和藝術水平。

代表作有喻繼高《梨花春雨》範保文《五指山麓》賀成的人物畫和趙文元的彩墨馬畫等。