潑墨山水

所謂山水，就是西畫及攝影的風景。國畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。有了境界，但是沒有筆墨，或者有了筆墨，但是沒有境界，也就不成為。

山水畫結構和位置，必須特別加意，如畫寺觀，這些地方就不宜像人家的廬舍，好像和講風水一樣。這個説法，要多看古人名跡，以及名山大川，名勝古蹟，自然會了解的。假如畫了一張畫，其中主要安置人家，卻恰恰似一塊墳地。這樣的畫，掛在中堂上面，試問別人看了，舒服不舒服，是否引人入勝。郭河陽論畫，要可以觀，可以遊，可以居。

山水畫所謂可以觀的，是令人一看這張畫，就發生興趣，要一看再看，流連不捨。第二步就想去遊玩遊玩，第三步就聯想到，這樣的好地方，怎樣能夠搬家去住才好呢！這樣的山水才算夠條件了。

著名畫家方人也潑墨山水國畫(4張)

有些人説中國山水畫，是平面的，畫樹都好像是從中間鋸開來的，這話絕不正確。中國畫自唐宋而後，有文人畫一派，不免偏重在筆墨方面，在畫理方面，比較失於疏忽。如果把唐宋大家名跡來細細的觀察，那畫理的嚴明，春夏秋冬，陰晴雨雪，簡直是體會無遺。董源畫樹，八面出枝，山石簡直有夕陽照著的樣子。關同畫叢樹，有枝無干，豈是平面的嗎？畫山水一定要實際，多看名山大川，奇峯峭壁，危巒平坡，煙嵐雲靄，飛瀑奔流，宇宙大觀，千變萬化，不是親眼看過，憑看意想，是上不了筆尖的。眼中看過，胸中自然會有，一搖筆間，自然會一齊跑在你手腕下。

畫山最重皴法，古人有種種名稱，只不過是就其所見的山水而體會出來的。應該用那一種皴法傳出，那所見的形狀如何，遂名叫作某某皴，並非勉強，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因為江南的山，土多過石，又因為論畫的林木蓊鬱，自宜於用這皴法。若範華原畫北方的山川，太行王屋，石多過土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜於用泥裏拔釘、雨打牆頭、鬼面這這些皴法。設使二公的皴法，互相變換，又成何面目？所以我的意思山水皴法不必拘泥，只要看適於某一種，就用某一種皴法。古人皴法，累舉數種，荷葉皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打牆頭皴、泥裏拔釘皴、雲頭皴、折帶皴、鬼面皴、牛毛皴、馬牙皴、捲去皴、礬塊皴，此皆常用者。

潑墨畫法是中國美術裏的一項獨有的繪畫創作技巧，其對畫家的基本功底要求是較為嚴苛的，必須要有深厚的畫技底子和對於圖形感觀的藝術創造能力。

潑墨畫法的的繪畫過程即為採用畫筆蘸墨，潑灑於畫紙之上，根據其所顯現出的不同形態，即興發揮，創作圖畫。唐代的潑墨大師王洽，將潑墨藝術的抽象畫訣與審美理想展現於癲狂之感，其畫作一揮而就、自由豪放，是此畫法的高峯之作。據歷史文獻《歷代名畫記》記載，王墨在作畫之時，痛飲至醉狀，而後潑墨揮毫，或濃或淡，或掃或揮，應手隨意，掂筆即出，畫作山奇水險，宛若神工。

“潑墨”與“破墨”容易為人混淆，中國“破墨”山水畫的鼻祖是唐代集詩人、畫家、音樂家於一身的天才藝術家王維。

潑墨山水畫創作的技巧中，以皴法運用最多，因為潑墨沒有定型，潑出什麼就是什麼，所以不用皴法則顯不出形狀，而許多畫家為了更豐富地展現出各種不同的事物形象，自創或借鑑得來多種皴法，這裏總結出常見的幾種有：水皴、斧皴、麻皴、雲頭皴、牛毛皴、馬牙皴等等多達數十種。不同的皴法創造不同的畫作，所以想創作出美妙的潑墨畫，必須勤練皴法。

潑墨山水畫的創作，其實最能代表出中國古代文人墨客那種放達于山林，不拘於形式的藝術追求，也是種存在於每一個人內心的審美感動，是我們追求浪漫，嚮往自由的生活態度的集中表現。

王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峯。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明代徐渭，潑墨大寫意非常流行；清及近代，續有發展，亦出新貌。

《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫。可以説是梁楷與畫院畫風決絕後，自闢蹊徑，獨樹一幟，在繪畫創作中所創“減筆”畫之傑作。畫面上的仙人除面目、胸部用細筆勾出神態外，其他部位皆用闊筆橫塗豎掃，筆筆酣暢，墨色淋漓，豪放不羈，如入無人之境。作者在構造人物形象時，有意誇張其頭額部分，幾乎佔去面部的多半，而把五官擠在下部很小的面積上，垂眉細眼，扁鼻撇嘴，既顯得醉態可掬，卻又詼諧滑稽，令人發笑，以生動的形象表現了作者的思想境界和生命態度，極盡嬉笑怒罵之態。據畫史記載：梁楷為人不拘小節，好酒，自得其樂，狂放不羈，且任性高傲，在藝術上有自己的創見，不肯隨波逐流，因而有“梁瘋子”之稱。應該説梁楷所畫的不是“仙人”，而是他自己的寫照。梁楷在他藝術生涯的前期，曾受畫院“格律”的嚴格訓練，人物畫繼承李公麟之畫風，後因作者本人的素質和歷史因素，梁楷憑着這股“瘋”勁，反對因循守舊，敢於標新立異，敢於創造發展，因而他在中國畫史上佔有一席之地。

《潑墨仙人圖》的產生，與南宋佛教禪宗思想的盛行是分不開的。此圖標題為後人所加，從其大頭鼓腹的形象來看，倒有點像當時民間信奉的布袋和尚；其精神體態的描寫又有點像與梁楷同時的濟顛和尚。此圖不但體現了禪宗思想，也是梁楷所生活的南宋時代的必然產物。從另一個角度講，也充分體現了梁楷對人物畫體系“離經叛道”的大膽革新精神。

作者：方文山

篆刻的城 落款在 梅雨時節

青石城外 一路泥濘的山水 一筆凌空揮毫的淚

你是我潑墨畫中 留白的離別

卷軸上 始終畫不出的 那個 誰

方文山

色白花青的錦鯉躍然於碗底

臨摹宋體落款時卻惦記着你

你隱藏在窯燒裏千年的秘密

極細膩猶如繡花針落地

簾外芭蕉惹驟雨

門環惹銅綠

而我路過那江南小鎮惹了你

在潑墨山水畫裏

你從墨色深處被隱去

對詩

潑墨畫菊欲留秋 偕與誰隱？

踏雪賞梅只待春 欲邀君同！

潑墨畫菊欲留秋，偕與誰隱？

轉軸撥絃且唱晚，願隨君行！

似乎天地萬物都融於這片淡淡的薄霧中，彌散再彌散

萬象,諸般失落,盡在畫中世界”的神色.

淡溥如霧的氤氲並未遮住這山水的靈氣

也許這裏彌散的只是思緒

自然的魅力往往就是能融入人的心境

潑墨也好如畫也罷

只要能體會出其中無盡的意境也就足