減筆

減筆（jiǎn bǐ ），減省筆劃。 清·江東老蟫 《京本通俗小説跋》：“首行‘京本通俗小説第幾卷’，通體皆減筆小寫，閲之令人失笑。” ^[1] 

所謂“減筆”，脱胎於白描畫法，但仍以線條作為主要造型手段。不同的是，減筆的線條打破了白描中鋒用筆的畫法，中側鋒並用，筆勢流暢，轉折自如，或粗或細，不拘一格。寥寥數筆，形神畢現，改變了白描人物用線繁複的程式。這種筆簡意賅的畫法為寫意人物畫的產生開闢了道路。

減筆描，中國古代人物衣服褶紋畫法之一。畫法是用側鋒疾馳行筆，線條富有變化，遒勁有力。減筆者，是高度概括對象。

工筆，亦名“細筆”，屬密體，力求縝密細微；減筆則屬疎體，力求單純簡括，可舍的儘量捨去。這是“遺貌取神”技法，多一筆不成，少一筆也不成，難度大於細筆。

如南宋梁楷既能細筆，尤善減筆；元代倪瓚的山水竹石，“逸筆草草”，也是減筆。現代黃賓虹説：“筆墨之妙，尤在疎密，密不容針，疎可行舟。然要密不相犯，疎而不離。”又説：“減筆當求法密，細筆宜求氣足。”

兩宋的繪畫是以中國人物畫大師石恪開始的，他的減筆人物畫開創了中國人物畫的先河。他以高度概括的手法創作了大量的人物畫，如《二祖調心圖》《帝仙對弈圖》《壽星圖》《五星圖》《嚴君平拔宅昇仙圖》等。

石恪，字子專，郫縣人。他的藝術活動主要在後蜀至北宋初期。當時戰亂四起，西南地區比較平靜，而且在成都蜀王宮中還設立了“翰林畫院”，是我國最早的畫院機構，對於推動繪畫藝術的發展起到了積極作用。

石恪的減筆人物畫，不能簡單地理解為筆墨上的減少，而是與人物形象和思想內涵有着密切聯繫的筆墨精練，是繪畫藝術上以少勝多、高度集中、高度概括，筆減意賅地表現人物的精神狀態、個性特徵及主次關係。趙希鵠在《洞天清祿集》中評論石恪：“畫鬼神奇怪，筆畫勁利，前無古人，後無作者”。最後一句雖不一定妥帖，但可以看出石恪在藝術上的高度成就。

《李白行吟圖》是南宋畫家梁楷存世減筆畫的代表作，寥寥數筆，詩人李白的形象躍然紙上。詩人獨立蒼茫，灑脱疏放，面帶微醉，一首驚天地、泣鬼神的詩篇已醖釀成熟，馬上就要脱口而出，而且不吐不快。

減筆也是一種漢字修辭格，它通過直接或間接地有意減少一些漢字的筆畫來表意；從不同的角度看，減筆可分為直接減筆和間接減筆，成字的減筆和不成字的減筆；減筆的構成條件是：被減損的漢字+表示減損意義的漢字+將要減損的部件；運用減筆的心理基礎是圍繞被減損的漢字來展開聯想和想象。

簡筆也是現代文學創作的一種技巧