藍瑛

藍瑛（1585-1664），一作（1585-約1666），錢塘（今浙江杭州）人，是浙派後期代表畫家之一。

藍瑛一生以繪畫為職業，曾漫遊南北，飽覽名勝，眼界開闊，因而不斷豐富了創作內容。他的傳派，直接繼承衣缽的有藍氏一家子孫，如藍孟、藍深、藍濤等，弟子劉度、王奐等都各有成就。明末同時和稍後的如陳洪綬以及金陵八家等著名畫家，也都受他的影響。

藍瑛繪畫對明末清初影響很大，被後人稱為“武林派”。畫史上稱之為“後浙派”，將其與戴進、吳偉合稱“浙派三大家”。 ^[2]  但實際上他的畫風與戴進等不同，不能完全附屬於“浙派”之後。藍瑛字田叔，號蜨叟，晚號石頭陀，又號東郭老農，所居榜額曰“城曲茅堂”。 ^[3-4] 

藍瑛擅長山水、花卉、蘭石，師法宋元名家，早年主要得力於黃公望，作品清 簡秀潤，韓昴在《圖繪寶鑑續纂》中説他：“畫從黃子久（即黃公望），入門而醒悟。”中年自立門庭，上窺晉、唐、兩宋，遍摹元代諸家筆法，集取優長，由此入門，始能各極變化。不但取法郭熙、李唐及馬、夏，而且對二米、雲山也精心研究過。對黃公望的畫悉心尤力。當代前輩沈周的畫也熱心師效。加之漫遊南北涉獵既廣，眼界自寬，故落筆縱橫奇古，風格秀潤。

藍瑛作《仿王蒙山水圖》軸，由故宮博物院收藏紙本，設色，縱135cm，橫59.1cm。自題：“黃鶴山樵畫法於西溪之流香亭，蜨道人藍瑛。”後鈐“藍瑛之印”（白文）、“田叔”（朱文）印。畫以淺絳設色寫秋景山水，巉巖峭壁之下，水閣隱士對語，叢樹丹黃相間，營造出深秋温暖而略現蕭瑟的意境。雖然畫家在自題中稱仿王蒙畫法，但亦參用了沈周的點染手法，筆致靈動跳宕，代表了作者山水畫成熟時期的面貌。

藍瑛享世89歲高齡，並且是一個勤奮的畫家，流傳下來作品亦較多。上海博物館收藏有66幅真品，如《華嶽秋高圖》，是畫家67歲時所作，構圖奇偉、落筆縱橫、飛瀑響泉、老樹蒼山。畫中勁松常青，二高士觀瀑聽泉，怡然自樂。北京故宮博物院藏有如《秋壑霜林圖》《江皋話古圖》等代表他各個時期不同風貌的多幅精品。北京市文物管理委員會藏有他早中期所作的《山水》冊、《曹冊圖》卷等。北京故宮博物院如今亦收藏其《白雲紅樹圖》，絹本，設色，縱189.4釐米，橫48釐米。 ^[4] 

藍瑛是我國明末清初的畫家，曾有美術史家把他列為“浙派”，對此，有專家學者提出異議認為：藍瑛與戴進之間既無師承關係，在繪畫面貌、藝術風格上也大相徑庭，故不應因二人同處浙江杭州而列為同一畫派“浙派”。

清代沈宗騫在《芥舟學畫編》中提出“藍瑛倡為武林派”，藍瑛和他的追隨者們應稱為“武林派”。我們知道，畫史上有一些畫家因種種原因沒有留下更多的生平資料，使後人很難從他們一生的行蹤、生活背景、個性脾氣、思維方式中去了解他們所形成的藝術風格、審美理念，只能從他們留存於世的繪畫作品中去洞察其藝術之軌跡，藍瑛就是這眾多畫家中的一位。長期以來，學術界對文人畫家及其作品比較重視，由於藍瑛是一位職業畫家，又沒有詩文和著作留存於世，因此在畫史上很少有關於他的記載和涉及。本文試通過對藍瑛繪畫作品的具體分析，來闡述藍瑛山水繪畫的藝術特色和所取得的成就。

畫家的創作理念和他個人所生活的時代、環境、文化素養、審美標準是分不開的。藍瑛作為明末清初的畫家，他的繪畫風格同樣也脱離不開他所生活的時代。因此，在探討藍瑛山水繪畫的藝術特色之前，我們首先要對藍瑛的生平及師承有所瞭解。

藍瑛，生於公元1585年，卒年不詳，1664年尚在，字田叔，號蜨叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民，又號西湖外民、西湖外史、東郭老農、吳山農等，所居榜額曰“城曲茅堂”。生長於“浙派”發源地錢塘(今浙江杭州)，二十三歲寓居松江，後來長期活動於杭州、嘉興、南京、揚州、紹興等地，賣畫授徒，影響深遠，追隨者主要集中於杭州一帶，被稱為“武林派”(武林為今杭州別稱)，在明末萬曆到清初康熙年間足以與“松江派”抗衡。其畫風融合南北兩宗，自成一家，屬於一位文人畫的職業畫家。清代以來不少學者把藍瑛稱為“浙派”的“後勁”或“殿軍”。

他工書善畫，長於山水、竹石、梅蘭、人物、花鳥等，技法全面，尤以山水畫著名，是明末清初頗具影響力的山水畫家。他的繪畫特點比較明顯的是用筆有頓挫，以疏秀蒼勁取勝，善寫秋景。在其作品的題款中，常署仿某家之作，如“仿張僧繇”、“法荊浩”、“仿李成”等，實則所畫均為他自己的面目。他的山水繪畫畫法有兩種：一種作鈎勒淺絳法，另一種作沒骨法，設色鮮豔奪目，所畫青山、紅樹、白雲，運用石青、石綠、硃砂、赭石、鉛粉諸色，點染別緻，是晚明時期富有變化的山水繪畫作品。藍瑛享年八十有餘，一生以繪畫為職業，筆耕不輟，傳世的繪畫作品面貌多樣，數量眾多。

從藍瑛傳世的作品看，他的山水畫創作大致可分為早、中、晚三個時期。早期為其五十歲以前。從現存藍瑛早期的繪畫作品中可以看出，他在臨習古人繪畫作品的過程中，打下了紮實的筆墨功底。在藝術成就的取得上，他主要得益於黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮的助力。元四家的筆墨雖不盡相同，但藍瑛在學習他們的繪畫技法時卻能擇良而取，並注意吸取對自己有用的東西，藉以豐富個人的表現能力。博採眾長，應該是一個藝術家取得成就的途徑之一，這也是我國藝術史上久經證明的成功經驗。此時藍瑛作品呈現出的面貌基本是以中鋒運筆，皴法以長披麻皴、解索皴、荷葉皴為主。山石的畫法潤澤渾圓，沒有過多的稜角，苔點圓潤。樹木的畫法則是多種多樣，體現了他繪畫技法的嫺熟。在構圖上，近景的樹木與遠景的山巒之間具有明顯的空間感。設色平淡和潤，風格秀潤清和，疏鬆簡略。

《溪山秋色圖》為癸丑新秋(1613年)，畫家29歲時創作的一件傳世繪畫佳作。畫卷右起為遼闊的水域，遠山朦朧，雲氣蒸騰。中部山石突起，溪水潺潺，蜿蜒的水流從山石間緩緩淌過，坡石上零星地分佈着雜草樹木。整幅畫作淡泊寧靜，用筆柔和，山石少皴，偶有淡淡的荷葉皴，構圖松秀，設色清和，墨色滋潤，從中可看出藍瑛此時的繪畫受“松江派”繪畫風格影響之痕跡。

《仿李唐山水圖》是藍瑛早年創作的一件繪畫作品。圖中景物茂密，近景岩石累累，形成坡坨，處於曲流之畔。坡石上樹木茂蔚，造型古樸，刻畫細緻，疏密枯潤，各顯生態。樹林間有一茅亭臨於溪邊，亭內二隱士對坐暢聊。隔溪遠景是巨石高峯，岩石突兀奇特，下有瀑布，瀉入清溪。整個畫面山石崚嶒，古樹結節，山石的皴法，以小斧劈皴、刮鐵皴相濟並用，稍以色彩點簇，水墨暈染，剛中見柔。佈局穩當，氣氛清謐。遠山近樹，繼承了李唐院體畫派的風範而自有發揮，作品較多地留有宋代遺風。

中期為五十至六十五歲之間。這時他不但取法郭熙、李唐及馬遠、夏圭，而且對二米、雲山也精心研究，對黃公望的畫更是悉心尤力。時人吳門畫派沈周、文徵明的筆法他也熱心師效。加之他漫遊南北涉獵廣泛，眼界寬廣，兼融南北，形成了蒼勁雄強、骨力剛硬的個人風格，此時的藍瑛已經達到能“分別宋元家數，某人皴梁法脈，某人蹊徑勾點，毫不差謬”的水平。他以自己對各家繪畫特色的見解，以中鋒、側鋒交替運筆，用各種皴法、點苔法熟練地畫出各種形態的山石、樹木。以各家的典型構圖，或高遠或平遠，或簡或繁，顯現出一種筆墨蒼勁、氣勢雄渾的境界，反映出他在三十餘年仿古繪畫的實踐中漸漸脱開單純的臨與仿，開始形成了自己獨立的繪畫風格。

《仿古山水冊》作於乙亥春仲(1635年)，畫家時年51歲。此山水畫冊的風格以臨黃子久為主，筆觸粗短，用筆方折，山石少皴，偶用折帶、荷葉皴，略加修飾，山石敷以淡青綠和淺絳，加濃墨苔點醒神，用筆簡練，設色淡雅。全冊共計十二幅，每幅均可見藍瑛中年繪畫之風格。首幅水墨畫枯樹數株，槎枒矗立，畫上題雲：“雲林之法，妙在簡遠。瑛法之，未必耳。笑笑。”第二幅淺設色畫，一紅衣士人立於松下，隔岸觀瀑，畫上題雲：“偶法郭河陽畫。西湖外史藍瑛。”第三幅設色畫臨水巖上，桃紅滿樹，舟人浮江而行，款“藍瑛畫”。第四幅設色畫村舍數間，叢樹環繞，小橋流水，畫上自題：“趙令穰畫法，藍瑛。”第五幅設色畫層巒飛瀑，草閣間士人獨坐，畫上自題“藍瑛法大痴畫”；第六幅水墨畫水畔虛亭，自題：“梅華道人畫法，畫於富春之吉祥山房。藍瑛。”第七幅設色畫青山紅樹，畫上題雲：“元之高彥敬尚書畫法米南宮，有白雲紅樹畫。藍瑛仿之。”第八幅設色畫層巒蓊鬱，羣樹繁茂，士人獨坐水岸，觀泉聽瀑，自題“王黃鶴聽泉圖。藍瑛法。”第九幅設色畫蒼松紅樹，孤舟臨岸，畫上題雲：“趙仲穆畫似其翁，一段秀古，自成別門。藍瑛法。”第十幅設色畫秋林丹翠，篷舟沿溪，自題：“乙亥春仲法李唐畫。西湖外史藍瑛。”第十一幅設色畫秋林叢聚，清霧瀰漫，士人獨行，自題：“法松雪齋秋林覓句。藍瑛。”第十二幅設色畫，白雪覆樹，水岸亭間，士人觀景，自題：“乙亥春仲法右丞畫。藍瑛田叔。”

《喬嶽松年圖》是藍瑛55歲時為寧庵祝壽時所繪。畫上的景物，筆墨蒼勁，山石突兀嶙峋，白雲在山間繚繞，遠處的樓閣隱現於流動的煙霧之中，時隱時現，增加了畫面的動感。畫之近處有九株蒼幹虯枝的古松，繁密的松針，碧綠青翠，使得畫面蒼渾鬱茂，平添了清新的氣氛。在松樹的掩映下有一茅亭，亭內一老者正在觀賞那飛流而下的瀑布。整個畫面筆墨精到，用色靈巧，再加上山石間有規律的點以苔蘚，使得畫中的景物更加雄奇壯觀。

晚年為六十五歲以後，這是藍瑛一生中最精彩的時期。此時他在融會貫通前人技法的基礎上，自立門户，形成了自己的繪畫風貌。有人評其晚年畫風“絕似仲圭，復似啓南”，一語道出藍瑛畫風在淵源上與文人畫的關係和晚年蒼勁雄渾的畫風。從此時期的作品來看，筆法蒼勁疏宕，偉峻老練，畫風呈多種面貌，有些作品筆墨含蓄雋雅，有些作品青綠重設色，畫法工細，色調濃麗，愈老而愈工。這一時期他主要以敏捷快速的粗筆山水為主，山石的輪廓線短小、破碎、躁動，以破筆點苔，以側鋒皴擦；樹木的畫法更加曲屈蒼老和類型化。構圖上也基本形成了一種統一的樣式：巍峨雄偉的山體以稜角分明的幾何體組成並繁複堆積，佔據畫面的大部分且多偏向一側，而於另一側留出一定的空間，山頂突出。山間有飛瀑叢樹，山腳以漁樵隱士、老樹茅屋點綴。同時出現了山體的立軸畫中縱向拉長，在手卷中則橫向延伸的變形現象。晚年的作品中沒有了早期所保留的一定的空間感，代之以一種逼人的氣勢，無論是仿荊浩、董源還是仿黃公望，在風格和筆墨上已經沒有了差別，它們都已化為藍瑛的典型山水樣式。藍瑛晚年的作品，筆益精良，構圖高嶂巨壁，丘壑深遠，重山疊翠，更加蒼渾古樸。

《華嶽高秋圖》作於1652年，畫家時年68歲。畫中遠景，高山聳立，山頂作平台狀，山隈深處，樓閣崔嵬，流泉飛濺，山石勾勒線條硬折，運用荷葉皴、折帶皴和牛毛皴，樹草稀少，顯得崚嶒。中景，羣山環繞之中，築有樓榭，溪流淙淙而下，老樹粗壯，用短筆勾成，樹葉採用雙勾夾葉填色，松針用傳統筆法，排列有序，挺拔有力，不失古氣。水口用筆轉折生硬，受南宋影響，類似浙派。近景，山徑迂迴，滿山紅樹，二高士漫步小道，觀瀑笑語。構圖氣勢雄偉，筆勢剛健豪邁。山石用荷葉皴，參以折帶皴加水墨渲染，罩花青赭色，樹木蒼勁，楓葉明麗，描繪出華嶽的深秋景色。

《秋壑飛泉圖》為藍瑛74歲時所作的傳世佳作。該畫尺幅巨大，氣勢磅礴，畫心高近四米，頗見藍氏構圖設景之能力所在，作品凝聚了畫家畢生的技藝與功力。畫面層巒聳翠，幽谷深邃，輕嵐浮動，紅樹青山。山谷間的飛瀑和橋上的高士顧盼有情，高遠及深遠相結合，是典型的藍氏山水畫之模式。畫中的高山巨峯，上部的山石重疊峻峋，瀑布懸崖，飛泉濺落。中部巨石雜樹間有一茅亭，一人於內賞景，稍下建築數座，紅葉映天，浮橋卧地，小橋上二叟持杖交談，頗有生活意趣。從這幅繪畫的技法上，可以看出他在融匯前人技法方面的成就，也能看出他在創新方面的景物。作者採用“荷葉皴”，在形式與內容方面得到了和諧的結合，取得了較好的效果。那獨具特點的置苔，尤顯得畫面蒼潤而厚重。有些樹葉以赭色畫出，突出了節令氣氛，使畫面秋意盎然。該畫構圖雄偉，氣勢闊大，足見藍瑛博大精深的筆墨造詣。

縱觀藍瑛早、中、晚三個時期的繪畫作品，大體可以得到這樣一些認識：早年的作品，是學宋代諸大家的筆法，尤其是學元四家的作品。此時筆法較細潤，明顯地呈現出某派的筆法痕跡。中年，在學習前人技法的基礎上開始變法，也就是向開創獨特風格的途程上逐步邁進。晚年則開創了一種雄偉渾穆的獨特面貌，畫不離苔以及多畫秋景，善施赭色，巧用荷葉皴等等，也都是藍瑛作品的特點。

藍瑛的山水畫藝術成就，得益於他“性耽山水”。雖然他下苦功夫臨習了晉唐宋元諸家，並達到了精妙亂真的程度，但他不以摹仿為能事。他不僅擅於師古人之意進行變革創新，而且還注重生活，注重行萬里路，飽遊飫看，“遊閩粵荊襄，歷燕秦晉落，涉獵既多，眼界弘遠”。因為他胸中有真丘壑的觀察積累，眼界開闊，所以能落筆縱橫，水墨淋漓，獨創一格一派—武林派。藍瑛的繪畫，影響廣泛，師法他的人可分成三類：一類是藍瑛的嫡傳弟子，如早期的劉度、藍孟等人；第二類是出自藍瑛的嫡傳弟子門下或模仿藍瑛畫風的職業畫家，如藍濤等；第三類是早年曾經出自藍氏門下，後來自立門户創立了獨立畫風的陳洪綬、禹之鼎等。

千百年來，為祖國錦繡山河傳神寫貌的畫家，能夠開宗立派的屈指可數。藍瑛的繪畫崛起於江南，熔鑄古今，獨開門庭，這是難能可貴的。 ^[5] 

作品圖集：