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牡丹亭

(作家白先勇主持製作的崑曲)

鎖定
青春版崑曲《牡丹亭》由著名作家白先勇主持製作,兩岸三地藝術家攜手打造的,於2004年4月開始在世界巡演,五十五折的原本撮其精華刪減成二十九折,根據二十一世紀的審美觀,保持崑曲抽象寫意,以簡馭繁的美學傳統,利用現代劇場的種種概念傳世經典以青春靚麗的形式出現在人們面前,再現一段跨越生死的愛情故事。
2024年3月15日晚,《牡丹亭》在高雄開啓台灣首站演出。 [3] 
中文名
牡丹亭
世界巡演時間
2004年4月
導    演
汪世瑜
編    劇
湯顯祖
白先勇
類    別
崑曲
演出團體
江蘇省蘇州崑劇院

牡丹亭主創人員

白先勇汪世瑜張繼青王童、任永新、曾詠霓、林克華

牡丹亭創作理念

《牡丹亭》劇照 《牡丹亭》劇照
這是白先勇先生第三次參加製作崑曲《牡丹亭》。明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香花中之後,五十五折的劇本,架構恢宏,劇情曲折,上兩次演出,只見一斑,編演一出呈現全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想,由蘇州崑劇院演出的青春版《牡丹亭》,讓其終於圓夢。
白先勇先生參加了刪編劇本的工作,和編劇小組的其他成員把五十五折的原本,撮其精華刪減成二十七折,分上中下三本,三天連台演完,從第一齣演到最後一出圓駕,基本上保持了劇情的完整。
劇照
劇照(18張)
《牡丹亭》的主題在於一個“情”字,劇本也就貼近湯顯祖“情至”、“情真”、“情深”的理念來發展:第一本啓蒙於“夢中情”,第二本轉折為“人鬼情 ”,第三本歸結到“人間情”。湯顯祖筆下的“天下第一有情人”杜麗娘因夢生情,一往而深,上天下地,終於返回人間,與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮讚,愛情可以超越生死,衝破禮教,感動冥府、朝廷,得到最後勝利。《牡丹亭》可以説是一部有史詩格局的“尋情記”,上承《西廂》,下啓《紅樓》,是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峯。一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘,以旦角表演為主。我們的劇本,還原湯顯祖原著精神,加強柳夢梅角色,生旦並重。因此,《拾畫》、《叫畫》這兩出經常演出的巾生代表作,我們捏成一折,做了適當的改編,更加凸顯其重要性,三十分鐘的獨角戲,將巾生表演藝術發揮得淋漓盡致,與第一本杜麗娘的經典摺子《驚夢》、《尋夢》旗鼓相當。湯顯祖筆下的柳夢梅遠不止於儒雅俊秀的“夢中情人”,亦是一介不畏權勢,敢與理教抗爭的傲骨書生。如此,我們的劇本生旦戲雙線發展,達到了對稱平衡之美。

牡丹亭職員表

監製 白先勇、汪世瑜
導演 汪世瑜
編劇 湯顯祖、白先勇
藝術指導 汪世瑜(藝術總監)、吳素君(舞蹈指導)、周秦(顧問)
美術設計 王童
服裝設計 王童
燈光 林克華(舞台、燈光設計)
展開

牡丹亭角色介紹

  • 演員 沈豐英

    本是一個美麗聰明的少女,帶有貴族小姐普遍的特點,温柔、馴順、穩重。後為了追求愛情,敢於反抗,敢於鬥爭,表現了青年男女衝破封建思想束縛的戰鬥精神。杜麗娘,是中國古代文學史上最有特色的典型。她對愛情執着地追求和對禮教地徹底反對,在古代文學史上叛逆女性的畫廊中是最前列的。

  • 演員 俞玖林

    柳氏一族,詩書傳家,代有子孫在朝為官,傳至柳宗元一代,官星漸淡。柳宗元,字子厚,人稱柳柳州,是唐宋八大家之一,有眾多名篇流傳於後世。柳宗元自小多才,二十多歲即登科高中,為官一方。自柳宗元一代始,柳氏逐漸敗落,宦海沉浮,到得柳夢梅一代,已是沒落宦族,無有可依了。

  • 湯顯祖/男花神/皇帝
    演員 周雪峯

    因為杜寶拒不承認女兒的婚事,強迫她離異,糾紛鬧到皇帝面前,皇帝感慨二人的曠世奇緣,於是杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

  • 春香
    演員 沈國芳

    一位活潑可愛的丫鬟形象。從某種意義上説,春香正是杜麗娘性格中調皮、直率層面的外化。鬧學的主角是她,而後台則是杜麗娘。

  • 杜寶
    演員 屈斌斌

    是封建家長制度的代表,是堅決的正統主義者,他用嚴格的封建教育來教養女兒,為了使女兒他日嫁到人家“知書識禮,父母光輝”。在婚姻問題上,他堅持門第觀念,以致耽擱了女兒的青春、甚至在知悉女兒生病的真正原因後,還故作鎮定,以致斷送了女兒的生命。

  • 石道姑
    演員 陶紅珍

    石道姑在故事情節中起的是正面作用,她同情杜柳之間的愛情,冒着砍頭之罪幫助柳夢梅掘墓開棺。

  • 楊婆
    演員 呂佳

    楊婆是個性格倔強、武藝高強、軍令如山的女大王,相比魯莽愚笨的李全,她遇事沉着冷靜、足智多謀,常替李全出謀劃策,且是個天生的美人胚,李全怎能不甘心屈膝於她的石榴裙下呢。

  • 杜母
    演員 陳玲玲

    杜麗娘的母親

牡丹亭青春傳承

“案頭”的文學本編好後,還得經過“場上”表演的試驗。我們的總導演是有“巾生魁首”之譽的浙昆名演員汪世瑜,他有五十年的舞台經驗,由他逐出排演過後,幾經修改,我們的演出本終於定稿。
青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沈豐英分飾柳夢梅及杜麗娘,兩位青年演員屬於蘇州崑劇院的“小蘭花”班,形貌唱作俱佳,是極具潛力的兩塊璞玉,但玉不琢不成器,於是我們大力敦請汪世瑜及江蘇省崑劇院飲譽中國崑曲界的“旦角祭酒”張繼青跨省跨團進駐蘇州,親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一,藉着一齣戲的排演,完成世代傳承的重要工作。
崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年,有過輝煌歷史的表演藝術,從上個世紀初,一直遭到傳承危機。民國初年,崑曲幾乎消失於中國舞台,幸虧有心人士在蘇州成立“崑曲傳習所”,訓練出一批“傳”字輩的優秀演員,日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜張繼青正是這些“傳”字輩老師傅親手調教的接班人,汪世瑜師承周傳瑛,張繼青受教於姚傳薌。而今“小蘭花”班的俞玖林拜師於汪世瑜門下,而沈豐英亦由張繼青正式收為門徒,在傳承意義上,二人也就隔代繼承了“傳”字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。(文/白先勇)

牡丹亭演出介紹

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作,描寫了杜麗娘與柳夢梅的愛情故事,體現了青年男女對自由愛情生活的追求。此劇一經問世,便有許多傳奇效果。據記載當時有少女讀其劇作後深為感動,以至於“忿惋而死”;以及杭州有女伶演到“尋夢”一折時感情激動,卒於台上。由明至今,《牡丹亭》幾乎成為崑曲之代名詞——崑腔巍然曲宗,牡丹豔冠羣芳,不到園林,怎知春色如許?
江蘇省蘇州崑劇院原名江蘇省蘇崑劇團,成立於一九五六年,崑劇、蘇劇兼演。歷年來,劇院相繼培育出“繼”、“承”、“弘”、“揚”四代優秀崑劇演員百餘人。全院96%為專業技術人員。王芳摘取中國戲劇梅花獎“二度梅”殊榮,俞玖林沈豐英雙雙榮獲梅花獎。2002年王芳、陶紅珍楊曉勇呂福海榮獲聯合國教科文組織頒發的“促進崑曲藝術獎”。劇院特邀著名崑曲藝術家汪世瑜張繼青蔡正仁擔任劇院藝術指導,同時還邀請全國其他著名崑曲藝術家駐院參與傳承,工程與劇院老師一起培養青年演員,取得了累累碩果,對崑劇院藝術搶救、繼承、發展作出很大的貢獻。
江蘇省蘇州崑劇院擅長的劇目有《牡丹亭》、《白兔記》、《荊釵記》、《十五貫》、《滿牀笏》、《琵琶記》、《長生殿》、《竇娥冤》等崑劇大戲和近二百七十出崑劇傳統摺子戲。近年排演的青春版《牡丹亭》、《長生殿》與《玉簪記》更是影響重大。劇團先後出訪美國、英國、意大利希臘、日本、新加坡、中國台灣地區、中國香港地區、中國澳門地區等國家和地區,演出受到熱烈歡迎。

牡丹亭演出信息

演出時間:2011年12月10日 19:30
演出場館:國家大劇院-歌劇院
演出票價:600 ,500 ,450,400 ,350,220 ,160 ,100
2022年11月2日,崑劇青春版《牡丹亭》精華本在珠海大劇院上演。 [1] 
2023年10月22日晚,江蘇省蘇州崑劇院帶來的崑曲《牡丹亭》正式在湖南大劇院上演。 [2] 
2024年3月15日晚,《牡丹亭》以原班演員、原版舞美在高雄開啓台灣首站演出。 [3] 

牡丹亭相關評論

白先勇青春版《牡丹亭》——傾倒眾生
文\擊節而歌
奼紫嫣紅的5月,白先勇先生攜着他後半生鍾愛所繫的《牡丹亭》第四度進京,能容納約3000人的北展劇場,11日的上本演出再次爆滿,更巧的是,這正是白先生青春版《牡丹亭》的第100場演出。
人海中的我偷偷觀察了一下,30歲以下的年輕人要佔到80%,更青春的學生要佔到50%;還有呢,多是女同胞們三五成羣地結伴而來,男同胞們大多身邊都伴着佳人一道兒的。
白先生力挽狂瀾,在崑曲年輕一輩傳繼無力的情況下,策劃的青春版讓中國最美的古典戲劇再次大放異彩,演繹古典美的,年輕化,欣賞古典美的,年輕化,深藴古典美學的崑曲,也年輕化。所謂青春版,大抵意義在此?
牡丹亭海報
牡丹亭海報(3張)
——驚鴻一現湯顯祖
天下女子有情,寧有如杜麗娘者乎!夢其人即病,病即彌連,至手畫形容,傳於世而後死。死三年矣,復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者,乃可謂之有情人耳。情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可與死,死而不可復生者,皆非情之至也。……第雲理之所必無,安知情之所必有耶!
青春版的《牡丹亭》中,這段點睛之筆竟然由湯顯祖本人上場演繹,一現驚鴻啊!此段演完,湯先生轉身對着觀眾,負手長立,舞台的燈光逐漸黯淡下去,於昏黃之中慨然長立的湯先生,此時竟生了些仙氣氤氲的味道!
——清心玉映杜麗娘
看牡丹亭之前,在網上搜索資料,聽得許許多多的人説華文漪的扮相最美。
現場沈豐英飾演的麗娘之美,是讓我愛極了的。由於坐在25排,麗孃的美,是近觀不成的了。於遠觀之中,那略略低眉頷首的羞澀姿態,那微微上揚的萬分淑儀的嘴角,那水袖輕揮的盈盈身段,那柔弱細軟又聲聲含情的聲段,一個端美淑儀、清心玉映,温柔似水又內心炙熱濃烈的宋代大家閨秀,就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話裏。
如果要細細評論麗娘之美,首先應是眉目含情之美,禮教森嚴的杜太守百般嚴苛教導出的女兒,舉手投足、張口閉口間須得極盡大家閨秀的風範,而麗娘情深如此,這扇心靈的窗户,擋也擋不住滿眼的情。我還細細看了麗孃的劇照,每一張和柳生的對視中,均止不住深情。麗娘之美,其次在於聲音之美。柔若無骨,千迴百轉。恰如絲絲嫋嫋的煙,我生生聽出了幾許纏綿。
在此之前,聽過張繼青華文漪版本的,甚至梅蘭芳的錄音,若論華麗和豐富之美,若論滄桑之美,若論婉轉之美,大師們勝過一籌。可大師們演繹麗娘之時,都已“青春不再”,我們聽得出的唱腔之外的韻味,也得於豐實盈厚的歲月沉澱。沈豐英版的麗娘,以青春年少之身演繹牡丹般嬌豔正濃之人,多了許多青春柔美的味道。這種青春,有些逼人地真實,甚至閉上眼眸,耳中絲絲婉轉,恍然以為不在今世,而在宋代了。
——舞台、服裝及音樂之美
首先狂贊青春版的服裝設計,全是古色古香、水墨淡雅的風格,尤其是麗娘和花神的服裝。狂贊服裝和美術設計——著名電影導演王童,據説花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。我睜大了眼睛,貌似覺得那是巧奪天工的蘇州刺繡(後來證實確實是啊),你想想看,或濃豔、或秀雅的牡丹、杜鵑花、百合墨蘭等等不同花色,栩栩落在柔白細軟的絲質繡服上,那是何等的綺麗、古雅啊。(哭啊,好多圖貼不上來,回頭再找補吧)
《牡丹亭》的舞台十分古典、寫意。昨天花神出場的兩段很是經典啊,分別是驚夢和離魂那兩出。驚夢那出,十位花神姐姐在幾位花神哥哥的引領下,分作兩路,悠然出場,花神們蓮步輕移,裙裾生風,裙襬若水波般靈動,披風隨之飄飄揚揚,又有激情壯美的音樂想起,當時不禁想大呼:神仙姐姐啊!。“離魂”一場戲,杜麗娘在花神的簇擁之下,身披曳地的紅色大斗篷,慢慢走向舞台深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花,驀然回眸之際,音樂響,黑幕之上一束亮光,攝人心魄之美啊!
——爭議
儘管白先生的牡丹亭遭到南北一些傳統崑曲藝術家的非議,認為青春版的主演的身段唱腔尚需錘鍊,認為以短短一年的時間排練整整一本戲,實在有粗製濫造之嫌疑,老先生們忽略了,在美輪美奐的崑曲藝術的生存和極端高雅之間應該如何擇?當大眾開始為古典美而震撼的時候,崑曲回春的時候也到了。
——完結篇
“美的東西,人人都會喜歡”,國學的美,崑曲的美,使國人的自信力被西方文化衝擊的四處逸散的時候,似乎又慢慢凝聚起來。前兩天還跟人爭論文化復興的問題,國學回暖,崑曲回春,我們的文化復興還有多遠呢?
參考資料