巾生

崑曲小生,尤其巾生,是個高難度的行當,表演應注意以下十大要領. ^[1] 

『先應該使自己看起來非常乾淨:護領,水袖,水紗,彩褲,帽子,褶子……都

必須清潔筆挺,給人良好的第一印象.』(注一 ^[2]  )

『以唸白定出喜悲劇的基調,例如〈玉簪記〉〈偷詩〉一折中,潘必正發現陳姑的秘密.戀愛中的人與氣質跟平時是不同的,演員必須念出這種基本狀態,而不能只顧著抑揚頓挫與表面的驚訝,讚美,念出台詞背後的興奮,才是最重要的.』(注二 ^[2]  )

『曲子的地位最高,所以總是將「唱」突出,誰解釋得最清楚,誰就是經典.對

崑腔南曲「委婉」,「細膩」的理解,要能熟練唱曲的基本功.從一支基礎的曲

子可以認識各種崑腔的規律,唱曲的重點,而在於傳達心境.』(注三 ^[2]  )

『眼神的運用特別重要,透過眼神演員可以將精,氣,神傳遞給觀眾.例如〈玉

簪記〉的〈琴挑〉,為了要顯示出庵觀的夜晚特別靜,就得靠眼神表達出來,敧

枕愁聽四壁蛩「眼神的運用特別重要,透過眼神演員可以將精,氣,神傳遞給觀

眾.例如〈玉簪記〉的〈琴挑〉,為了要顯示出庵觀的夜晚特別靜,就得靠眼神

表達出來,「敧枕愁聽四壁蛩」用扇子點看吟叫的小蟲時,眼神的關注和尋找,

都會揭示出環境.用扇子點看吟叫的小蟲時,眼神的關注和尋找,都會揭示出環

境.』(注四 ^[2]  )

（水袖是歌舞很重要的幫手.崑劇小生的水袖不講究高難度的技巧,而是講究完全服貼——與人物情感幅度吻合.飄水袖,蕩水袖,拋水袖,揚水袖,起,落的節奏必須勻,水袖尖兒一定要揚起來,每個動作清晰有序,柔順而不張揚.）（注五 ^[2]  ）

『經過理解的身段程式才能感動觀眾.例如在〈牡丹亭〉中,柳夢梅進入花園時,

先以眼神框出青苔的範圍,踏過青苔必須特別當心,因為此雙手拎起褶子;邁步

之前,有個身段是用腳尖,右腳從左到右點三點,左腳再從右到左點三點.點的

時候要用些力,不能太輕.點完,走五布小碎步,仰身滑了一下,已經很當心了,

還是差點滑倒.表示這個園子真是久很久沒有人來了啊!』(注六 ^[2]  )

『好的演員有把握舞台的能力.例如〈牡丹亭〉〈尋夢〉一折,第一是「似水流

年」的處理;兩人並肩站著,先各用外面的手抖袖,傳達淡淡的感慨,再用裏面

的手抖袖,兩個人的水袖在「年」字上碰了一下,下意識地收回,眼睛對視.此

時唱腔停頓,動作也停頓;於焉強調出肢體碰撞以後內心的驚訝,歉意和暗喜.』

(注七 ^[2]  )

『舊社會的文人往往帶有酸氣,演員如果沒見識過,很難演出來.演繹古典才子,

既要演出儒雅,挺拔,倜儻,眼神得演出那點酸味,缺了哪一點,風采就不足了.』

(注八 ^[2]  )

『掌握住情節的高潮,使觀眾如痴如醉.例如,在追舟的時候,熱到頂點,

〈小桃紅〉是那麼委婉,舒緩,鋪得那麼開,安插了許多玲瓏的小腔,既華麗,

又剔透.配上美麗的舞蹈,因為觀眾此時早已忘記船的大小,只看到濃濃的情感

了.』(注九 ^[2]  )

『對人物內心理解到某個份上,能夠演出點「東西」來了.』(注十 ^[2]  )又如〈桃

花扇〉中,當侯方域聽聞香君被選入宮後心中悲苦淒涼,回憶往昔與香君定情之

日是「桃花盛開,映著簇新新一座妝樓」如今,美人去了,「又值桃花盛開」,

「落紅成霞」,景物依舊,人事已非.侯方域「怎能忍住一雙眼淚」