崑劇

崑劇，是漢族古老的戲曲聲腔、劇種。在歷史的演變過程中，崑劇曾經有"崑山腔"（簡稱"崑腔"）、"崑調"、"崑曲"、"南曲"、"南音"、"雅部"等各種不同的名稱。

一般而言，着重表達戲曲聲腔時用崑山腔，表達樂曲、尤其是脱離舞台的清唱時用崑曲，而將指表演藝術的戲曲劇種，則稱做崑劇。 ^[3] 

崑劇，舊稱昆（山）腔、崑曲，相傳為元末明初江蘇崑山人顧堅初創，明中葉經魏良輔改革，形成曲調婉轉，以管笛伴奏為主的新風格，俗稱“水磨腔”，受到觀眾歡迎。明萬曆年間（1573年～1619年）出現大批作家和作品，並以蘇州為中心向長江南北廣泛傳播。

南戲流經江蘇崑山一帶，與當地語音和音樂相結合，經崑山音樂家顧堅的歌唱和改進，推動了他的發展，至明初遂有崑山腔之稱。明嘉靖十年至二十年間，居住在太倉的魏良輔總結北曲演唱的藝術成就，吸取海鹽、弋陽等腔的長處，對崑腔加以改革，總結出一系列唱曲理論，從而建立了委婉細膩、流利悠遠，號稱“水磨調”的崑腔歌唱體系。這時的崑腔也只是清唱，閒雅整肅、清俊温潤。

之後，崑山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對崑腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部崑腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了崑腔的影響，文人學士，爭用崑腔創作傳奇，習崑腔者日益增多。

於是，崑腔遂與餘姚腔、海鹽腔、弋陽腔並稱為明代四大聲腔。萬曆末，崑腔傳入北京，成為全國性劇種，稱為“官腔”。

從明天啓初到清康熙末，是崑曲蓬勃興盛的時期。劇作家的新作品不斷出現，表演藝術日趨成熟，行當分工越來越細緻。從演出形式看，由演出全本傳奇，變為演出摺子戲。摺子戲的演出既刪除了軟散的場子，又選出劇中的一些精彩的段落加以充實、豐富，使之成為可以獨立演出的短劇。

摺子戲以其生動的內容，細緻的表演，多樣的藝術風格彌補了當時劇本的冗長、拖沓、雷同的缺陷，給崑曲演出帶來生動活潑的局面。出現了一批生、旦、淨、醜本行為主的應工戲，是觀眾百看不厭的精品。

由於崑曲格律嚴格，文辭古奧典雅，使她逐漸脱離了世俗社會。到乾隆末年，在北方崑曲的優勢地位已經讓位給後來興起的花部亂彈了。 ^[4] 

崑劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。

“水磨腔”。這種新腔奠定了崑劇演唱的特色，充分體現在南曲的慢曲子（即“細曲”）中，具體表現為放慢拍子，延緩節奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了“贈板曲”，即將4/4拍的曲調放慢成8/4，聲調清柔委婉，並對字音嚴格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一個字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂佈局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。

相對而言，北曲的聲情偏於跌宕豪爽，跳躍性強。它使用七聲音階和南曲用五聲音階（基本上不用半音）不同，但在崑山腔的長期吸收北曲演唱過程中，原來北曲的特性也漸漸被溶化成為“南曲化”的演唱風格，因此在崑劇演出劇目中，北曲既有成套的使用，也有單支曲牌的摘用，還有“南北合套”。

“南北合套”的使用很有特色：一般情況是北曲由一個角色應唱，南曲則由幾個不同的角色分唱。這幾種南北曲的配合使用辦法，完全從劇情出發，使音樂儘可能完美地服從戲劇內容的需要。

崑山腔融合北曲與弋陽腔、海鹽腔等南曲諸腔於一爐，並加以提煉，其音樂上的藝術成就是史無前例的。在節奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了贈板，使音樂佈局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。在演唱技巧上，注重聲音的控制，節奏速度的徐疾以及咬字發音，並有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。

崑劇的表演，是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術。通過長期的藝術實踐，形成了載歌載舞的表現形式。其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是説話時的輔助姿態和由手勢發展起來的着重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈。在唸白上，主要以中州韻白為主，丑角還有一種基於吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等。崑曲的角色行當也劃分得十分細緻：老生分外、末、副末；小生分官生、巾生、雉尾生、鞋皮生等；旦角分正旦、刺殺旦、五旦、六旦、老旦等；淨醜分大面、白麪、二面、小面等。各個行當都在表演上形成自己的一套程式和技巧，這些程式化的動作語言在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了崑曲完整而獨特的表演體系。 ^[5] 

崑劇的音樂伴奏也頗為齊全，其中琵琶和三絃為常用伴奏樂器。管樂有：笛、簫、嗩吶等，絃樂有：琵琶、三絃、月琴等，打擊樂有：鼓板、大鑼、小鑼、鐋鑼、雲鑼、小鈸、堂鼓等。由於以聲若遊絲的笛為主要伴奏樂器，加上贈板的廣泛使用，字分頭、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吳中民歌的影響而具有的“流麗悠遠”的特色，使崑腔音樂以“婉麗嫵媚、一唱三嘆”著稱。 ^[5] 

崑劇的音樂使用曲牌體結構。即：由許多獨立的曲調（曲牌）按照戲劇需要連綴而成。所謂“曲牌”是指那些經常被用來填詞的旋律程式。 ^[1] 

崑曲的音樂、表演技巧對現代全國大部分聲腔劇種都有深刻的影響。如：京劇、越劇的表演就受到崑曲的很大影響。京劇的各類角色的性格唱法，也是在崑曲奠定的基礎上發展起來的。此外，京劇、川劇、婺劇、桂劇、湘劇、祁劇、贛劇等劇種中仍然保留着崑曲的部分劇目、聲腔和曲牌。

崑劇素來以文詞典雅、曲調清逸著稱,隨着它數百年的流傳和沿革,崑腔與流傳地的風俗文化融合,結合方言和地方戲，形成了各具特色的支派。保留至今的有南昆、北昆和湘昆這三大流派。三者"聲各小變"而"腔調略同"，同宗分支，各有千秋.從風格上説,南昆細膩文雅,北昆粗獷豪放,而湘昆則直爽樸實,帶有一股子"辣椒味".這些特點的形成和發展與當地的文化、語言有着極為密切的關係. ^[6] 

崑曲劇目共計保留了來源於南戲、傳奇作品和少量元雜劇的400多出摺子戲。現存輯錄摺子戲的曲譜有《納書楹曲譜》《遏雲閣曲譜》《六也曲譜》《崑曲大全》《集成曲譜》《粟廬曲譜》等。《審音鑑古錄》是較早的身段譜。

演出較多的有100多出，如《浣紗記—寄子》《寶劍記—夜奔》《鳴鳳記—吃茶、寫本》《牡丹亭—鬧學、遊園、驚夢、尋夢、拾畫、叫畫》《玉簪記—琴挑、秋江》《漁家樂—藏舟、刺梁》《長生殿—定情、酒樓、絮閣、驚變、哭像、聞鈴、彈詞》。 ^[5] 

崑曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《長生殿》，另外還有一些著名的摺子戲，如《遊園驚夢》《陽關》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。 ^[4] 

在中國大陸現有江蘇省蘇崑劇團（成立於1956年，原名蘇州蘇崑劇團， 2001年改名江蘇省蘇州崑劇院）、江蘇省崑劇院、上海崑劇團、杭州浙江崑劇團、北京北方崑曲劇院、郴州湖南省崑劇團6家崑劇專業藝術團體，以及浙江永嘉崑曲傳習所，被稱為“六團（院）一所”。

崑曲的演員主要來自：民間戲班職業藝人、士大夫蓄養的家班和業餘的“串客”三個方面。萬曆時期，就有了著名演員蔣六、宇四等，著名的崑曲戲班有南京的沈周班，士大夫蓄養的家班有申時行、張岱等。明末清初，士大夫蓄養家班成風，著名的有阮大鋮家班、長洲尤桐家班等。著名戲班有北京的聚和、三也、可娛，南京的興化。蘇州的寒香、凝碧等。

道鹹以來，著名的昆班有大章、大雅、全福、鴻福等。著名演員有周鳳林、姜善珍等。本世紀初，堅持演出崑曲的有梅蘭芳、韓世昌、俞振飛等人。1921年創辦的崑劇傳習所培養了施傳鎮、顧傳介、周傳瑛、朱傳茗、沈傳芷、王傳淞、華傳浩等一批名演員。 ^[5] 

在長期的藝術實踐中，成長起了一批具有全國影響的著名演員，如小生蔡正仁、嶽美緹，旦角華文漪、梁谷音、張靜嫺，老生計鎮華，武旦王芝泉，丑角劉異龍、張銘榮等。1992年、1994年，上海市戲曲學校第三屆崑劇音樂班、演員班畢業，上海崑劇後繼有人。

業餘演唱也出現新局面。曲社是業餘從事清唱和彩串的主要組織形式。清道光時，上海已出現近代最早的曲社賡揚集、姜局。百餘年間共有大、小曲社數十家。其中賡春社、平聲社一直延續到解放初期。清末松江清曲家俞粟廬被奉為度曲的典範。

20年代初起，俞粟廬、徐凌雲、穆藕初主持的崑劇保存社，做了許多扶植崑劇的工作。解放後成立的上海崑曲研習社，成員最多時達188人。曲社成員還陸續出版了關於表演、音樂、劇目方面的專著。

20世紀50年代以後，一些新編曲目使崑劇重新復甦，具有代表性的是《十五貫》。1956年，陳靜根據崑曲傳統劇目《雙熊夢》改編成《十五貫》，演出後引起轟動，《人民日報》曾為此發表社論：“一齣戲救活了一個劇種”。 ^[1] 

80年代起，上海崑劇團開展“每週一曲”免費教唱活動，堅持數年，擴大了崑劇影響。在此基礎上成立的上海崑劇聯誼會，積極促進大、中、小學成立業餘演唱組織。大學開設崑劇課，聘請演員執教，崑劇步入高等院校殿堂。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，該劇種於2001年5月18日被聯合國教科文組織命名為“人類口述遺產和非物質遺產代表作”稱號， ^[4]  2007年6月8日，蘇州崑劇院獲得國家文化部頒佈的首屆文化遺產日獎。 ^[7]