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祁劇

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祁劇,也叫“祁陽戲”、“楚南戲”,因發祥於湖南省永州市祁陽縣而得名。是湖南省傳統地方戲劇劇種,國家級非物質文化遺產之一。 [1] 
明代中葉,弋陽腔傳入祁陽,與當地的民歌、小調相結合,形成了祁劇的雛形。在發展過程中,祁劇形成了永河、寶河兩大流派,但均使用祁陽官話進行表演。祁劇唱腔中包含高、昆、彈三種聲腔,演唱聲調高亢嘹亮,輔以高音戰鼓、帽形燥鼓、硬弓祁胡等樂器伴奏。在此狀況下,鬚生演唱時用沙音以顯蒼老,小生用子音以顯文秀,旦角用窄音以顯秀媚,花臉用霸音或喝音以顯粗豪。 [1] 
2008年6月7日,祁劇經中華人民共和國國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄,遺產編號Ⅳ-128。 [2] 
中文名
祁劇
批准時間
2008年6月7日
非遺級別
國家級
遺產編號
Ⅳ-128
遺產類型
傳統戲劇
申報地區
湖南省衡陽市和湖南省祁陽縣
申報單位
湖南省祁劇院

祁劇歷史溯源

祁劇《泗冰拿剛》薛剛 祁劇《泗冰拿剛》薛剛
祁劇源於弋陽腔,是明初傳入湖南省祁陽縣後與地方藝術相融合,長期演變而逐漸形成的。據説為明永樂年間(1403年—1424年),當時弋陽腔隨江西移民傳至祁陽,逐漸傳播形成。弋陽腔最早的劇目是《目連傳》,其被稱為祁劇高腔之祖。祁劇在明代後期,已成為湖南流行較廣的劇種。據清代同治九年修纂的《祁陽縣志·藝文志》記載,明朝末期,祁陽地方已經有了較為健全體制的戲班活動。
高腔是祁劇最早的聲腔,清朝康熙後期,祁劇在先後融合了徽調、漢調和西黃腔之後,逐漸形成了彈腔(南北路)。後彈劇在發展過程中,南路有受宜黃戲的交流影響。隨着其流行和劇目及表演藝術的變化,祁劇聲腔形式日益豐富。
清朝康熙、乾隆時期,祁劇社有較大的流傳和發展,向外遍及廣西、廣東、江西、福建等省。祁劇著名班社在清嘉慶年間有吉祥班、老四喜班等。
祁劇《三搜索府》施自 祁劇《三搜索府》施自
咸豐、同治(1851年—1874年)以後,祁劇有了全面的發展,眾多新劇社、劇目和名家不斷湧現。當時的班社有科班、中班、江湖班三種:一、科班。一般的藝員入科三年才滿師,期間的活動都在科班內。早期的科班在白水、零陵、貴恙、祁陽等地活動。二、中班。一般在學徒出科後,還要再幫師三年。學徒在次期間仍然一邊唱戲,一邊學戲,有微波的收入,這段時間被稱為“中班”。三、江湖班。最早的江湖班是老春花班,在康熙年間就在武崗一帶進行演出活動。乾隆年間有諸如慶芳班、瑞華班、新喜堂班等光緒年間班社有榮慶班、老永和班等。清朝末年的四喜班、榮慶班、老永和班和天仙園,合起來被稱作“四大名班”。
在祁劇界,藝人們有“三去贛南”之説,第一批在乾隆時期;第二批是仁和班在同治末年;第三批是福興班在清朝末期民國初年。道光帝時期,藝人龍明信帶領的新福祥班在江西寧化著名一時。民國時期,祁劇第一個女子科班麗華班於1933年在祁陽洪橋創辦。
新中國建國後,劇團發展興盛。1956年時,湖南全省有祁劇社團29個,共有1972人蔘與從事。從1958年起,不斷創作現代劇作,如《送糧》《新坡將軍》等。在1960年,湖南省祁劇藝術團彙報演出了《鬧嚴府》;同年,還開始興建湖南省祁劇院。1963年在省戲曲學院設立祁劇科,開始招收專業學員。十年動亂,使祁劇藝術備受摧殘,1978年以來,才漸漸恢復起來,1980年底,湖南省文化局組織全省祁劇教學演出,組織評選出二十四個優秀劇目錄相、從而為祁劇保留了眾多的許多優秀劇目表演藝術材料,為祁劇的保存和發展做出了巨大的努力。 [3] 

祁劇文化特徵

祁劇表演風格

在表演藝術上,祁劇具有粗獷、誇張、樸實的特點,動作講究眼、鼻、胸、手指、腳尖的配合一致和勻稱協調,必須符合一定的規格,稱為“歸子午”。祁劇的表演有一套本劇種特有的嚴格程式:例如“亮相”就規定要在撩袖、抖袖、整冠或者整鬢之後再進行;“開衫子”則可以分為全衫子和半邊衫子;表現將校轅門侯差和武將出徵前的戰鬥的準備,動作程序繁雜,規格嚴謹,難度很高。 [4] 
祁劇 祁劇
祁劇的各行當腳色的指、眼、步和身段,都各自有一套技法:要求花臉過頭、鬚生平眉、小生平肩。例如花臉一般講究眼珠的滾動和臉部肌肉的顫動;旦行講究柔軟放鬆的“棉花身段”等。祁劇在表演工夫上特別重視腕子功,要求能做到倒掌(手掌向外,手指能碰到手臂),轉動靈活,耍出各種“腕子花”樣式,做到柔弱無骨、轉動靈活自如。眼神表情也有多種多樣,表現吃驚或者焦急時用“鬥眼”,表現發怒或者威脅時用“瞪眼”,表現沉思時用“梭眼”,表現氣憤時用“睜眼”,表現左右看人用“分眼”,表現人之將死用“陰眼”,表現人之喜愛多情用“俊眼”等。
祁劇的表演藝術多從生活出發,加以舞蹈化的發展。除此之外,祁劇尚有許多獨特的表演技巧,如跑馬的舞蹈,習慣上稱作“馬路”,就有幾十種不同的舞蹈動作,不但表演逼真,而且十分優美。同時又融合和吸收了拳擊、舞劍等民間武術,因而更具有鄉土特色。 臉譜一般只用紅、黑、白三色,多注重眼、鼻、口的勾畫,線條剛勁有力。 [5] 

祁劇角色行當

祁劇現行的角色行當可以分為生角小生花臉丑角正旦小旦老旦七行。除老旦在重頭戲中較少外,其他各行當又因扮演不同類型的角色分成若干戲路。其中正生包括白鬚、花須、青須;花臉包括整個淨行角色;丑角有文丑和武丑之別。每個戲班的正旦和和老旦只有一個,除此其他各行都有多人。 [6] 
生角
祁劇 祁劇
或稱作正生,一般扮演掛青、白、花三種鬍鬚的角色,其中還包括紅生。一般按穿着的不同袍服可分為官衣、水衣、解袍、靠馬、稻子、袍子、黃佈擺等不同戲路;此外還有員外戲、背時皇帝戲(扮演被迫退位的帝王)、死戲、瘋戲等特殊做派。其中的靠馬戲指扎靠路馬的武將戲。掛白鬚者如楊滾、黃忠,掛青須者如岳飛、馬超。祁劇比較重視功架和馬路,並有多種趟馬動作,表演時演員上身為騎者,下部狀坐騎。例如《楊滾教槍》中的“馬踏五營”的一段,楊滾在表演跑馬時,一手持刀,一手提靠,上下有節奏地擺動,儼然一副策馬疾馳的樣子;在表演退馬時,雙膝微蹲,雙足踮起,採取碎步後退的姿勢,臀部有節奏地扭動,活像馬屁股。這路戲的表演相當具有特色,演出十分火爆。褶子戲和袍子戲則均比較注重身法的變化。特別是在袍子戲中,一般要求袍子、羅帽、鬍鬚和手腳都能緊密配合,如《賣馬當鐧》一劇當中,秦瓊耍的七十二路鐧法,身法就特別繁重。在黃佈擺戲中扮演長者、鄉佬的一類角色時,大多為掛白鬚角色,要求唱、做、念並重,如《趕子雷打》中的張元秀。 [7] 
小生
一般按照演員的冠戴來分戲路,在文戲中戴有紗帽、解元巾和一字巾戲,武戲則有二龍叉和包巾戲,紫金冠和羅帽戲則文武戲兼有。此外還有一路開臉戲,如《金水橋》中的秦英,《薛剛反唐》一劇中的薛葵,還有掛須戲如《楊滾教槍》中的高懷德等。紫金冠戲中扮演周瑜、呂布、羅成、子都等將帥,穿蟒或扎靠,都講究運用頸功挽翎,甩紫金冠,拋披髮等技法。解元巾戲扮書生,穿花褶子,講究運用褶子的風度,斯文中略帶有風流,如燒火中的倪俊;一字巾戲扮書生者則穿青褶子,着趿鞋,又稱趿鞋戲,表演者斯文儒雅,如梅良玉、許仙等角色。祁劇的小生羅帽戲也用軟羅帽,帽坨可作拋下、翻上或轉動等動作。文小生則講究腕子花、指法、袖筒功。 [8] 
花臉
祁劇花臉臉譜 祁劇花臉臉譜
按穿着可分為諸如蟒袍、靠馬、袍子、水衣、赤膊等不同種戲路。蟒袍戲還有文、武不同戲路之分。文戲者扮演諸如曹操、嚴嵩、潘洪、包公等角色,注重不同的位份和講唱手法;武戲如《司馬洗宮》中的司馬師,注重袍袖功夫,有大幅度的揮袖、甩袖等動作;袍子戲中有幾齣中軍戲(如《打彈鳴冤》中的中軍),穿袍子、馬褂,馬蹄袖,掛朝珠,常走點步,動袖的時候還帶有甩須,身法特多。赤膊戲則多扮演張飛、馬剛等角色,演員袒露上身,並常用滾肚的技法。
祁劇花臉角色的表演風格豪邁、粗獷、火辣。不論演哪路戲,都會有大幅度的動臉轉眼的表演。如《泗水拿剛》中,當薛剛聽説可以為文母報仇雪恨時,突的一下站立起來,頭一揚就將軟羅帽坨拋向腦後,一腳就架在椅子上,並雙袖過頭揮舞,雙目圓睜,快速旋轉,面部的肌肉產生劇烈掣動,一線鬍鬚不斷吹起,突出薛剛粗豪的性格和急於報仇的心情。在戲劇《秦府抵命》中,秦燦在盛怒時,雙手猛然端起蟒袍前襟往桌上一蓋,全身橫撲在桌上,兩手伸向桌外抓向劉彥昌;而當被劉駁斥得理虧時,則一下子跌跪在桌後,下頜掛在桌沿邊,兩眼發呆;當毒打秋哥氣絕後,拋桌出位察看。這一連串的撲桌、跌桌、拋桌的大幅度動作,表現極為誇張、強烈。 [9] 
丑角
祁劇《孟麗君》梁鏗 祁劇《孟麗君》梁鏗
扮演的角色類型繁雜,戲路甚多。按穿着來分有諸如解袍、官衣、褶子、爛派、水衣等戲路;若按人物類型分就有老臉、公子、和尚、娃娃、痞子、蠢子、殘疾人等不同的做派。蟒袍戲如《大進宮》當中的趙炳,官衣戲如《鬧嚴府》中的趙文華,比較注意講究位份,重在突出面部表情。公子戲與和尚戲則都屬褶子戲類,身法頗多。公子戲着花褶子,戴公於巾,耍風流扇,甩袖時講究縮腳矮身。和尚戲則穿和尚褶子,戴和尚帽,走矮步,基本功要求甚高。如劇目《樣梅寺》中的了空和尚的表演,常用曲膝的拗身法。《雙下山》中,本悟和尚有諸多象耍數珠、拋數珠和口銜一雙鞋子、張口時將鞋子同時拋向身子兩邊的特技表演。
爛派戲則多以衣着檻樓而得名,扮演術士、家院、解差、化子、瞎子、蠢子、啞巴等各類人物,比較注重講白和表情的表現力。水衣戲可以分為文、武兩類:文戲大多扮善良、詼諧的鄉民,如《問樵開箱》中的格子,還包括穿水衣的老臉戲、娃娃戲、矮子戲等;武戲則多為扮演諸如江湖武士、賊盜等角色,如《水滸》中的鼓上蚤時遷;猴子戲的扮演亦屬此類。 [10] 
正旦
一般扮演端莊温柔賢惠淑女的婦女形象,如劇本《觀音》中的觀音,《嶽傳》中的嶽夫人,對錶演者要求穩重、文靜。但並不是所有的形象都如此,在正旦扮演的有些角色中,表演也相當潑辣、粗邁,例如《目連傳·打三官堂》中的劉四娘扮演。 [11] 
小旦
一般飾演年輕姑娘和性格潑辣或具有風騷的婦女形象,前者形象諸如嚴婉玉、孫玉姣、楊排風等,後者諸如閻惜姣、潘金蓮等。小旦的表演上做工較多,一般要求演員輕盈嬌俏,動作幅度較大。
祁劇 祁劇
正旦和小旦有一些共同的戲路,如閨閣戲、蟒袍戲、靠馬戲、背搭戲、悲淚戲等。閨閣戲又被稱作閨門旦戲,以小旦的扮演為主,例如《繡樓贈塔》中的陳翠娥形象;也有正且扮演的,如《三天香》中的謝天香。要求表演者文雅、柔緩。背褡戲則以穿背搭而得名,大多扮演丫環,亦以小旦飾演為主,人物性格則大都聰明活潑、調皮潑辣;也有少數幾齣穿背搭的戲由正旦扮演,如《趕春桃》中的雷氏。悲淚戲中多以唱功為主,正旦扮演者的有如秦香蓮、王春娥等;小旦扮演的如《叢台別》中的陳杏元,《叫街生祭》中的王金愛。此外還有一路小旦專工的笑耍戲,例如《桂枝寫狀》《金蓮調叔》,而《調叔》丫類戲,舊有“風流戲”之稱。 [12] 
老旦
多扮演老年婦女。重戲不多,有“三出半老旦戲”之説,即《判雙釘》《造八珍湯》《浪子收屍》三出,《望兒樓》算半出。此外還有象《太君辭朝》《仁宗認母》《牛陴山》等劇,都為唱功戲。 [13] 

祁劇樂器伴奏

祁劇伴奏的樂器主要為祁胡、月琴、三絃、板胡(瓜琴)4大件,祁胡伴奏用的琴筒一般用楠竹製做而成,一般小而長,筒口成喇叭形,琴柱內裝上鐵條,琴弓內藏鐵絲,其音階高揚嘹亮。在打擊樂器方面,有特製的高音戰鼓和帽形噪鼓以及寬邊的大鑼和大鈸等。 [5] 
此外,祁劇崑腔用嗩吶和笛子兩種樂器伴奏,嗩吶多用於情緒激昂、氣勢磅礴的唱段,笛子多用於敍事、抒情、輕快的唱段。嗩吶伴奏時用大鑼、大鼓、大鈸以加強氣氛;笛子伴奏時用帽形燥鼓輪奏。
祁劇過場音樂,分“大牌子”和“小牌子”兩類,大牌子曲調豐富,既可渲染威武雄壯、莊嚴肅穆的氣氛,也可表現熱烈歡快、沉痛悲切的情緒。小牌子曲調輕快、流暢,多半用以配合表演動作,表現人物思想感情。 [14] 

祁劇聲腔

祁劇的唱腔高揚激昂,傳統的唱法除了夫旦、丑角用真聲外,其他的行當均講究用“雨夾雪”(真假聲結合)的方式。演唱要求嚴格,咬字則要注重表現單、雙、空、實,出音則講究抑、揚、頓、挫,務求要做到字正、音清、腔圓。 [4] 
祁劇音樂豐富,高、昆唱腔和伴奏、曲牌數以千計。一般可以分為高腔、彈腔、崑腔三種唱腔,高揚激昂的調門。
高腔是祁劇演出中最古老和具有特色的聲腔,至今仍然保留着帽形噪鼓等古老的伴奏樂器。演唱的時候,用鼓來打擊出節拍,出腔則配合有鑼鼓、嗩吶來伴腔,用來渲染氣氛,具有弋陽腔的“其節以鼓,其調喧”的特點。它的曲牌可以分為南、北、正、雜等類別。南、北曲牌的區別主要在旋律和樂曲情緒上,一般南曲比較抒情,北曲的比較悲壯。
彈腔可分為南北兩路,其中南路相當於二簧,包括弋板、安春、陰皮等,在發展過程中曾經受到徽劇、宜黃腔等的影響。北路則相當於西皮,並有弋板(四平)、安春(吹腔)等調。南北路旋律相互糅合應用,被稱為“南轉北,北轉南”。
崑腔保留的曲牌較多,曲牌版式大體可以分為正板、青板、吊句子三種。其中正板為一板三眼的四拍子;青板則為一板一眼和有板無眼的樣式,多適用於節奏較快、情緒變化較大的場面;吊句子則多為自由節奏的板式,適合情緒激昂的場面。 [15] 

祁劇代表劇目

根據聲腔的不同,祁劇的劇目大體可以分為三類。
其一,高腔劇目。祁劇高腔最早的劇目是《目連傳》,現存的傳統演出本《目連正傳》有124折。 其餘的高腔演出劇目還有《琵琶記》《荊釵記》《白兔記》《拜月記》等。
其二,崑腔劇目。主要有《天官賜福》《八仙慶壽》《卸甲封王》《六國封相》等。
祁劇《花子留桐》王子能 祁劇《花子留桐》王子能
其三,彈腔劇目。 彈腔分南、北路,劇目題材大都來自歷史小説。主要是春秋列國、秦漢三國、薛家將、楊家將、岳家將、水滸故事及包公戲、按院戲。如《黃飛虎反關》《湘江會》《吳漢殺妻》等。表現堅貞愛情和美麗神話的劇目也有不少,如《拾玉鐲》《白蛇傳》等。 [16] 
祁劇傳統劇目據統計有大小戲893本,其中百分之八十為彈腔劇目。高、昆整本戲《目連傳》《精忠傳》《觀音戲》《夫子戲》四大部,稱為祁劇“正高”、“正昆”代表劇目,其他屬於明清傳奇的高腔、崑腔戲,則被稱為“耍高”、“耍昆”。“耍高”劇目有《琵琶記》《金印記》《投筆記》《一品忠》等;“耍昆”劇目有《鹿台飲宴》《卸甲封王》《別母亂箭》《藏舟刺梁》《勸農賞花》等。彈腔戲大多搬演《三國》《水滸》《楊家將》等歷史故事,以及部分神話傳説和公案戲。經過整理較有影響的傳統劇目有《昭君出塞》《牛皋毀旨》《鬧嚴府》《泗水拿剛》;創作的現代戲有《黃公略》和已攝製成影片的《送糧》等。 [17] 

祁劇分佈地區

祁劇,舊稱祁陽戲、祁陽班子,是湖南省傳統地方戲曲中流行地域最廣、歷史最悠久的一個劇種,佔據了湖南永州、衡陽、郴州、邵陽、懷化、婁底等地區。不少地區祁劇班社還到外省演出,足跡流佈桂、粵、贛、閩、滇、黔諸省。 [18] 

祁劇主要流派

祁劇兼有高腔崑腔、彈腔3種聲腔,在發展過程中逐漸地形成永河、寶河兩大流派,其舞台語言均統一使用祁陽官話。演唱時永河派由鼓師幫腔,寶河派用嗩吶幫腔,聲調高揚、激越。 [18] 

祁劇傳承保護

祁劇傳承價值

祁劇作為湖南傳統戲曲中的主要劇種,傳承它在促進傳承文化、維持文化多樣性、推進“文化強省”戰略等方面都有着重要的文化價值。 [19] 

祁劇傳承現狀

從20世紀90年代開始,祁劇的輝煌開始慢慢褪色,城市觀眾迅速喪失,農村觀眾也陸續減少,經營狀況直線下滑。條件落後,人才流失,演員青黃不接,理論研究領域少人問津。 [20] 

祁劇傳承人物

劉登雄,男,漢族,1961年3月生,第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人,項目:祁劇。 [21] 
張少君,女,漢族,1964年10月生,第四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人,項目:祁劇。 [22] 
袁祁利,女,漢族,第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人,項目:祁劇。 [23] 

祁劇保護措施

1933年,祁劇第一個女子科班麗華班在祁陽洪橋創辦。
1960年,湖南省祁劇藝術團興建湖南省祁劇院。
1963年,湖南省戲曲學院設立祁劇科,開始招收專業學員。
1980年底,湖南省文化局組織全省祁劇教學演出,組織評選出二十四個優秀劇目錄像,為祁劇保留了眾多的許多優秀劇目表演藝術材料。 [24] 
20世紀80年代,中國藝術研究院組織內部挖掘演出祁劇目連戲,濃縮了原《目連傳》的主要情節,重新整理排演《目連救母》,是祁劇目連戲舞台藝術傳承的首次嘗試。 [25] 
2019年11月,《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈,衡陽祁劇藝術有限責任公司、湖南省祁劇保護傳承中心、祁陽縣祁劇團獲得“祁劇”保護單位資格。 [26] 
2023年10月,《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈,該項目評估合格,衡陽祁劇藝術有限責任公司、湖南省祁劇保護傳承中心、祁陽縣祁劇團獲得該項目保護單位資格。 [30] 

祁劇社會影響

祁劇重要演出

2016年,國家藝術基金資助祁劇《目連救母》在全國進行交流推廣演出。 [25] 
2018年8月24至25日,湖南省祁劇保護傳承中心參加了“中國目連戲展演”活動,展示祁劇《花園罰誓》。 [25] 
2018年12月8日至9日,“讓世界聽見——2018湖南永州首屆祁劇文化藝術節暨冬季鄉村旅遊節”在湖南省永州市祁陽縣舉行,來自各地的祁劇團體展演了《金鎖奇緣》《穆桂英大破天門陣》等優秀經典劇目和摺子戲。 [27] 
2019年1月15日晚,由祁陽縣祁劇團排練、演出的傳統祁劇《金鎖奇緣》,在北京市中華世紀壇大舞台上演。 [28] 

祁劇榮譽表彰

2006年,祁劇《目連救母》獲得湖南省第一個“保護非物質文化貢獻獎”。 [25] 
2018年10月29日,祁劇《向陽書記》獲第六屆湖南藝術節田漢新劇目獎。 [29] 
參考資料
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