周春芽

作品(20張)

⒈他創作的狀態一直保持得很好，個性上心態很好、很率性、很年輕，始終對生活保持着熱情和好奇心，人和畫很統一。我特別羨慕他的是能一直保持很好的狀態。他的《桃花》系列剛出來的時候我看了很激動，還跟朋友講“老藝術家越畫越好了”，還能畫出這種很有激情的東西，讓我印象很深。

——張曉剛（藝術家）

⒉ 像春芽這樣跨越“傷痕”時期、“鄉土繪畫”、“85新潮”等幾個藝術史進程，目 前仍活躍的藝術家，不説絕無僅有，起碼是碩果僅存的幾個之一。春芽首先是天才的好畫家，他的直覺、直感都是第一流的。他還不受時代的侷限。十 年前他的東西是好東西，十年後看還是好東西。他還一直是中國當代藝術的一個義工，成都的藝術氛圍相對活躍，他做了很多推動的工作。他一直在探索把中國式的表達方式和西方繪畫的反思、反叛精神結合在一起，現 在已經駕輕就熟了，作品灑脱、輕快，舉重若輕。

——葉永青（藝術家）

⒊春芽的作品，從以前的《石頭》，到《綠狗》，再到《桃花》，我自己更喜歡《桃花》系列。官方身份其實沒怎麼影響到他的性格和作品，他就是一個老頑童，桃花的妖冶和絢爛被春芽表現得很好。目 前我感覺市場上還沒有特別接受《桃花》 系列，但我覺得《桃花》比前面的《石頭》、《綠狗》都更開闊、更好，你看春芽娶了個小美女，也符合這個主題，桃花燦爛嘛。

——黃燎原（策展人）

⒋周春芽是很隨和的一個人。我很喜歡他的作品，《石頭》、《綠狗》、《桃花》，都很好。他是很情感型的畫家，不做作，現 在還能保持很正常、很自然的心態。讓我有點不滿意的是，他從來不喝酒，我們在一起喝酒，他永遠是拿一個可樂和我們乾杯。

——曾梵志（藝術家）

⒌説起春芽可以想到這類詞彙：隨和、聰慧、舉重若輕、事半功倍、遊刃有餘——春芽直覺精準，曉得啥事真正重要，正因為心裏頭拿得穩，表面上才能夠那麼輕鬆率性。春芽聰明得看上去漫不經心。他懂坐二望一的道理，當讓不爭，給自己很多餘地，才不讓那些無關宏旨的事來拖累自己呢。你勤學苦練一輩子也很難學到那麼老到的單純。天賦，我説的是他的藝術，也是説的人。

——劉家琨（建築師）

⒍ “春芽”這個名字一方面令他的外貌長期滯後於實際年齡，另一方面也令他的作品中持續湧現着旺盛的生命力。他不斷地為當代藝術開闢新空間，也熱心操辦各種集體活動，在成都一向享有很高的聲望。在藝術家圈子裏，春芽算得上是個生活習慣很好的人，不吸煙，不飲酒，喜歡喝茶，讀畫讀帖之餘經常四處遊歷，朋友很多。他結了3次婚，畫面上的符號也一直在變化。為追求完美，他不斷變化，因為自信，他也不怕變化。多年以來，一系列的作品充分説明，他內在的一切始終都是非常穩定的。

——李旭（藝術評論家）

⒎人們喜歡給藝術界的名家排座次，儘管周春芽的段位已經到頂，但從來不有意顯示出自己在這方面的優越性。十多年前，我第一次與周春芽見面，他給了我很深的印象，他雖然身處當代藝術圈內，但卻包含一種與眾不同的文氣和一種雍容的儒雅氣，他的自我帶有古代文人的道義感，外表上看不出孤傲，卻有一層深沉的底藴，就如徐悲鴻的那個座右銘：人不可有傲氣，但不可無傲骨。

——李小山（美術批評家）

⒏他把自己放得很平和。對我來説，他是老師，朋友，還是親人。他對後輩幫助特別多，我第一次出國就是通過他。他的為人、藝術對年輕人都有很大的啓發。一個藝術家能把自己的作品做好很不容易，還能投入精力推動一個地區的公共藝術氛圍，更可貴。

——張小濤（藝術家）

⒐周春芽是最早進行藝術形式探討的藝術家之一。他關注個人感受及個人表現的方式，，使得他在經過長時間的藝術探索後，成為所有繪畫領域最自由、最能反映藝術個性的藝術家。他用油畫去展示、體現中國傳統的氣質，語言又是當代的，這很難得。他是把傳統和當代糅合得最好的少數幾個藝術家之一。

——呂澎（美術史學者、評論家）

⒑ 周春芽在美術史上應該算作一個承前啓後的人物。將來中國要建立自己的藝術體系，周春芽的地位會非常高。他的畫有中國審美，還有對當下生活的感受，有壓抑，有激情，涵蓋量很大。我個人認為他的作品價格還遠遠不夠，再到2000萬、3000萬都不為過。

——洪磊（藝術家）

⒒中西藝術合壁：　或許，當代表現主義更適合東方的土壤，可以直接吸收更多國畫知識，西方表現主義重於色彩和構成，傳統國畫最大的特點就是書寫式用筆和墨色變化。周春芽對西方文化的體驗卻加強了他對中國傳統文化的熱愛，將中國式書寫性筆法、佈局和圖像符號等傳統文化資源融入畫中。當初，他的畫逐漸體現出形而上、後印象、野獸、表現、抽象和寫意等門派的理念，這些畫與現實表皮之間的聯繫變得鬆散，或潛移默化地變異。現 在，強烈的筆觸變得舒緩而綿密，色彩純淨、鮮豔和漂亮，無論樹木花草，還是動物、人物及建築，呈現出輕鬆而恣意任為的造化。揮灑自如、出神入化的用筆，更滲透一種深厚的抒懷，體現了傳統文化基因對當代藝術的影響，是民族性的延續。

周春芽採用表現手法，卻從不同角度指出當下消費文化、外來文化、科技文化、網絡文化和動漫文化等五花八門的東西，正吞噬着人的自然靈性。畫中的情緒看似散漫不羈，卻能感受到虛實和精妙，是對世界的貼近和關照，有理解和觀看上的彈性、衍生性和符號感，不會被結論式的浮言下定義，進退來去皆無羈絆。周春芽似乎並不使用反藝術史、反西方、反現代、反傳統或反社會的策略，無沉重的政治負擔。無論是西方系統還是中國體系，在畫裏不是消失，而是被熔化。畫面越來越放逸，好像已退出了糾纏於中國藝術很久的語言、符號、結構、風格、社會和時代等諸多問題，甚至淡化了表現問題。他將傳統國畫的空白方式，即虛擬背景移植於畫而留白，賦予猜測和想象的餘地。筆墨是真實心境與趣味的流露，那些深思熟慮之後不經意就畫出來的筆觸痕跡，已進入無意圖的筆墨時期。

周春芽是邁向中西交匯地帶的畫家，他的風格、語言、觀念和方式與國際當代畫家一樣，都在關注當下。他的技藝精湛，吸收西方當代藝術成果，是國際化的做法，既叛逆又不脱離傳統，既強調追求自我個性又不侷限於本土。魯虹用“三隻眼看世界”概括這批成都油畫家的羣體特徵，那麼，周春芽的第一隻眼看傳統本土文化，第二隻眼看大眾時代流行，第三隻眼看西方當代藝術國際化。然後，將三種因素巧妙融合，找到自己的話語方式，有傳統的中國圖式內容，更富強勁表現力的西方油畫技巧。他的畫國際化，吸引外國觀眾，同時，他又是個性複雜而有中國情結的藝術家，沒有拋棄中國藝術的主題和立場，而是用西化的手法將中國傳統喚醒，重放光彩。他對全球化和解傳統的變革反思，超越了東方與西方、傳統與現代，改變了非此即彼的辦法，真正地去兼收幷蓄。

周春芽用西方的繪畫媒材表現當下國人的心境，這既不屬於西方，也不屬於東方，而歸屬於他自己。這些恣意瀟灑的畫，界限模糊：不再是西畫或國畫、油彩或水墨、民族或西洋、本土或國際、傳統或現當代。在創作時，無理論的焦慮，放筆揮毫寫畫的過程就是心境的自然流露，也是心境的本身。心隨物走，像從心生。畫面不是來自藝術系統的指引，而是與對象巧妙地暗合，與文人畫自然地合拍，洋溢出東西方交織的情懷，是中西藝術的珠玉合璧，也是畫家對自己作為中國藝術家身份的驚覺。

——馬俊子（藝術家、藝術評論人），節選《大寫意表現主義——周春芽的畫風》2000-2006年

⒓大寫意表現主義畫風：　從畫面上看，周春芽似乎對文學敍述和情節不感興趣，而對色彩和造型很敏感。“繪畫性的痕跡”試圖超越物像本身，如文人寫意畫，有宋代山水和草書筆法的跡象。他充分發揮油畫語言的速度感和覆蓋性，具有一種強烈的視覺爆發力。

從學術上看，周春芽用個性和傳統資源一直在解構。解除了西方早期現代主義的語言規範，也消解了傳統國畫的表現秩序，體現出當代繪畫的價值。他延續了中國幾代畫家新的傳統——探索“油畫民族化”。

從精神上看，周春芽説：“我不同意中國水墨畫走向沒落的説法，也不同意筆墨等於零的觀點。水墨畫的筆墨凝聚了中國傳統文化的精髓，正是西方文化要借鑑的，西方畫家早就注意到中國水墨畫的獨特魅力，從中汲取營養並追求水墨情趣。中國水墨很有東方味道，梵高就對源自中國的日本畫頗有研究，這與傳統藝術潛移默化的影響分不開。”他自覺而系統地借鑑傳統水墨畫的特長，作品有水墨韻味和筆墨精神。

從歷史上看，“前衞”是相對的概念，每個時代不同特定文化的藝術自有前衞因素。前衞卻不受時間流變的限制，而以個性化方式對文化多樣性和生存特性敏鋭地迴應。周春芽用自己的色彩觀顛覆當下的油畫理念而體現多元化，用傳統架上繪畫關注現實的生存，頗具前衞性。

總體來看：周春芽將截然不同的新表現主義手法、中國傳統的筆墨意趣和水墨觀念融入作品，構成、筆觸、色彩、肌理及畫面主題完美結合，是他個體情感的真實體驗。是西方表現主義和傳統國畫多元對應的和諧，既是中西文化不同空間的對比與交融，又是傳統與當代藝術時間跨度的矛盾統一。周春芽通過對傳統國畫的山水、石頭和花卉的宣泄表達，發展出一種介於水墨大寫意、新表現和抽象之間的油畫，這些藝術圖像和符號是被融入，又被激活，並非簡單的拼湊和疊加，浪漫而富有人文鄉村的抒懷，畫風主觀而完整，初步自成一種新的覆蓋譜系，重獲意義的輝煌。——我稱之為“大寫意表現主義”。

周春芽，男，1955生於中國重慶，1982畢業於四川美術學院， ^[2]  1988 畢業於德國卡塞爾綜合大學自由藝術系，現工作生活於成都、上海。 ^[3] 

2013年4月24日下午，《2013胡潤藝術榜》在北京發佈。榜單內容為前100位中國在世“國寶”藝術家按照2012年度公開拍賣市場作品總成交額的排名。數據顯示，藝術家周春芽以4.7億元的總成交額首次成為最貴在世藝術家，是近三年來最年輕的在世藝術家“狀元”。

2012年，周春芽作品總成交額較2011年翻了1倍，排名比去 年上升6位。他的4.7億元總成交額來自222幅作品，其中2012年最貴的一幅作品是由北京匡時拍出的1994年作《石頭系列——雅安上裏(三聯畫)》，價格2,990萬元，是在世藝術家作品第七貴。自2008年胡潤藝術榜發佈，除2011年外，周春芽一直保持着前十的名次，近三年的成交額平均增長率超過100%。

2010 “1971—2010 周春芽藝術四十年回顧”，上海美術館，中國2008 “周春芽·綠狗·雅加達”，印尼國家美術館，雅加達，印度尼西亞

2008 “周春芽新繪畫個展”，台北寒舍空間，台灣

2007 “花間記——周春芽繪畫雕塑作品展”，今日美術館，北京，中國

2007 “周春芽繪畫雕塑展”，今日中國畫廊，布魯塞爾，比利時

2006 “周春芽新作展”，外灘3號滬申畫廊，上海，中國

2002 “周春芽個人作品展——綠狗”，314 國際藝術中心，挪威

2002 “周春芽作品展 ”，TRENTO當代藝術博物館，意大利

1997 “周春芽個展”，北莊畫廊，台北，台灣

1992 “周春芽92油畫個展”，小雅畫廊，台北，台灣

1988 “周春芽作品邀請展”，Domach-Anhof文化中心，林茨市，奧地利

1987 “周春芽作品展”，杜塞爾多夫市德中友好協會，德國

2013“周春芽新作展” 南京藝術學院美術館 上海周春芽藝術研究院 ，南京

周春芽畫作(40張)

周春芽，十餘年間，創作了幾十幅《綠狗》系列作品。被刻畫的狗擁有各種各樣的情緒和姿勢。“綠狗”是一個符號，一種象徵，模糊、曖昧的場景是這種象徵不確定的延伸，暗示了現代人的孤獨，和人與人之間的危險。其實，“綠狗”在某種程度上正象徵着我自己，它的形象以及所處的場景實際上都是我文化性格及現實生存境遇的投射。

在四川畫家紛紛赴京尋找發展的那個年代，我選擇留在成都。孤獨有時候是一種平靜。北京也許有更多的機會，更好的市場。但那不是我關心的。藝術家本就不應該一味關注市場。創作，成都絕對是一個很好的選擇。成都的生活是平靜而又悠閒的，在這種舒緩的創作節奏中，只有“黑根”是我最好的伴侶。而我也將所有大膽離奇的想象賦予了這條狼狗。直到1999年，“黑根”病逝，我難過至極，一年半中無法提筆作畫。

花卉是中國繪畫的傳統題材，花園則是中國文人遁世之所和自由靈魂的不朽歸宿。“桃花”系列作品，靈感來源於一 年前在成都看桃花的經歷。其實早在1997年我就畫過桃花，但那時桃花只是作為次要陪襯，並非主體，桃花的温和豔麗和狼狗的暴力並置在一起，形成一種強烈的視覺和心理反差，讓我着迷。有朋友説我的畫具有一種“温和的暴力意味”，實在是説的太貼切了，我的繪畫趣味總是在“温和”與“暴力”之間——由狼狗到桃花又開始了一次由“暴力”到“温和”的轉換。

“黑根”離開之後，他認為自己應該更加熱愛生命，我喜歡生命旺盛的東西。春天在成都附近的桃花山看桃花時，那滿山遍野的粉紅色，流淌着讓人血脈賁張的妖冶，讓我感到原始生命力量的律動。於是，我開始構思 “桃花”系列作品。我描繪的就是“色和情”——人類與生俱來的慾望，絢爛的桃花與野合的紅色男女人物奇異地並置，這種組合消融了人類與自然的阻隔，也模糊了罪惡與道德的邊界，在一種流動的色彩情緒中放縱着真誠而本能的幻想，在一種宏大的場景中將人的自然屬性徹底的釋放、引爆——温和而暴力！我的繪畫不是現實的實證，也不喜歡婉轉的隱寓和深沉的象徵，我喜歡把那些掩藏在我們內心最底層而又最本質的東西乾淨利落的導引出來，畫畫就是過癮！藝術學道德與社會學道德是兩個概念，雙方互相指責同時又互為成立的理由，與其當一個社會倫理學家，我更願做一個正常人，説出正常人想説的話——但這種簡單和真誠在世故者看來，的確又是一種驚訝和意外。“潰爛之處豔若桃李”，反話正聽，這句話卻是對我繪畫的最高評價。

在2008年春天即將到來之際，1月23日，周春芽的個展在印尼雅加達隆重舉行，數百名海內外人士在開幕當天見證這一盛事，展覽期間，觀摩者如雲，藝術家筆下的綠狗旋風颳遍東南亞。繼2007年3月以桃花為主題的個展在北京成功舉辦後，周春芽這次個展以別樣的綠狗為他的2007劃上了圓滿的句號，那麼，作為中國當代藝術的代表人物，2008年，他又將給我們帶來怎樣的驚喜呢？

記者：首先祝賀您本次在印尼國家美術館的展覽取得圓滿成功！請您介紹一下這次參展的作品與過去綠狗相比有哪些重要變化？

周春芽：這次參加展覽的8件油畫新作，基本上是繼桃花系列之後一次比較集中的再畫綠狗，與以前畫綠狗不同的是用筆比較放開了，特別是在畫狗毛方面，好像在畫桃樹的葉子，而狗的舌頭紅色像在畫桃花.這次展覽還第一次展示了我的4米多長的大綠狗雕塑。

記者：為什麼要選擇印尼作為您這次個展的舉辦地？您覺得達到了您預想的效果麼？是不是意味着您今後將在國外作更多的展覽？

周春芽：選擇印尼作展覽是一 年前受印尼CP基金會（他們曾經舉辦過兩屆印尼雙年展和方力鈞,楊少斌的個展）和印尼國家美術館的邀請。這個展覽是純學術性的，主要作品又是新的，展覽的方式也非常嚴肅。展覽開幕式來了這麼多的觀眾，在印尼有強烈的反應。只是由於展覽前十天我的最後一張作品才完成，這對出畫冊和運輸都受到了一定的影響。

以後我的個展和參加羣展將會更多考慮在國際上重要的美術館，這是因為國際上重要的美術館有着嚴格的學術審查制度，在那裏作展覽藝術家有榮譽感。由於中國的文化經濟地位在國際上大幅提高，以及中國當代藝術家在國際上的影響力也日益增強，世界重要美術館會更多舉辦中國和有中國藝術家參加的展覽，這是一個很好的同台獻技和文化交流的機會。以前中國國內美術館特別是政府美術館相對觀念比較落後，資金比較缺乏，但是最 近一兩年來各地政府都有很大的進步，他們開始修建美術館、博物館等文化設施，但建立一個專業的有聲望、有地位的美術館還要有一段時間，而且維持美術館的費用將大大超過修建。當然支持國內的美術館建設和參加國內學術性的展覽是我義不容辭的義務。