複製鏈接
請複製以下鏈接發送給好友

中國水墨畫

編輯 鎖定
中國水墨畫,是指純用水墨所作之畫,也稱國畫,是中國傳統繪畫。中國水墨畫的作畫工具是“筆墨紙硯”,其創作講究“氣韻生動”、“以形寫神”。
中文名
中國水墨畫
外文名
Chinese Brush Painting
別    名
國畫
拼    音
zhōng guó shuǐ mò huà
詞    義
由水墨畫出的畫
原    料
水墨

中國水墨畫定義

編輯
胡竹雨竹雨墨蘭系列-優畫庫 胡竹雨竹雨墨蘭系列-優畫庫
清 永瑢 平安如意圖-優畫庫 清 永瑢 平安如意圖-優畫庫
水墨畫:是繪畫的一種形式,更多時候,水墨畫被視為中國傳統繪畫,也就是國畫的代表。基本的水墨畫,僅有水與墨,黑與白色,但進階的水墨畫,也有工筆花鳥畫,色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。

中國水墨畫基本介紹

編輯
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三:單純性、象徵性、自然性。用中國特製的煙墨構成的“水墨畫”成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨,即焦墨(原墨)一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
胡竹雨竹雨墨蘭系列-優畫庫 胡竹雨竹雨墨蘭系列-優畫庫
水墨畫:在中國畫中,以中國畫特有的材料之一,墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、濕墨、焦墨等,畫出不同濃淡(黑、白、灰)層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

中國水墨畫歷史

編輯
胡竹雨竹雨墨蘭系列-優畫庫 胡竹雨竹雨墨蘭系列-優畫庫
相傳始於唐代,成於五代,盛於宋元,明清及近代以來續有發展。以筆法為主導,充分發揮墨法的功能。“墨即是色”,指墨的濃淡變化就是色的層次變化,“墨分五彩”,指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲:“江南董源傳巨然,淡墨輕嵐為一體。”就是説的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆,出現“水暈墨章”之效,元人始用幹筆,墨色更多變化,有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”,後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔着重要地位。
別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

中國水墨畫畫作特點

編輯
水墨畫有着自己明顯的特徵。傳統的水墨畫,依南朝謝赫的古畫品錄評論:
中國水墨畫-狄少英作品
中國水墨畫-狄少英作品(5張)
講究“氣韻生動”,不拘泥於物體外表的肖似,而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺 講究筆墨神韻,筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色,濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。 講究“骨法用筆”,不講究焦點透視,不強調環境對於物體的光色變化的影響 講究空白的佈置和物體的“氣勢”。 可以説西洋畫是“再現”的藝術,中國畫是“表現”的藝術。國畫是要表現“氣韻”、“境界”。另外,中國畫愛寫詩詞及提字,再加紅印簽名。
中國水墨畫
中國水墨畫(6張)
宣紙能將墨的神韻最好的發揮出來,且較絹等價格便宜,故現宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細緻地描繪,毛筆]]是中國所創,並影響到朝鮮、日本,等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫,軟毫和兼毫,硬毫以狼毫(黃鼠狼尾)為代表,軟毫以羊毫(山羊鬚)為代表,根據寫字繪畫,種類,以及個人習慣的不同,用筆也不一樣,羊毫柔軟,狼毫剛健,兼毫柔中帶剛。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州(今浙江善璉鎮)之湖筆,宣州(今安徽涇縣)之宣筆,及江西進賢之筆為上。
古代徽州所 產之墨,歷來為文人所喜愛,徽墨有金不換之美稱。顏料有兩種,使用起來會產生不同的效果,其一種是植物質的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、 質細,但年久會褪色;另一種是礦物質的,如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。
除文房四寶之外,印章印泥筆架筆洗筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多,廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。

中國水墨畫技法

編輯
中國水墨畫-譚翃晶作品
中國水墨畫-譚翃晶作品(9張)
(一)皴法。在山水畫史上,凡有鉅變,多由皴法所致。皴法是一種用筆墨的方法,專用於描繪山、石的脈絡和質感,也以此表現近樹主幹的皮紋和質地。盛唐王維“始用渲淡,一變構斫之法”。唐代山水自此開始,出現皴法。這些山水畫家主要集中在關陝一帶,他們的山石線條以方硬工穩為主,完全取決於對當地地貌的感受。這在傳為唐代的山水卷軸畫墓室壁畫中的配景可略見一斑。北方的山水畫風一直吹拂到五代南唐,因此,南唐翰林圖畫院的山水畫風與北方沒有大大的差異。董源由於掌理皇家林苑,對江南的土質丘陵有着切身的審美感受。他用鬆散舒展的線條鋪展了江南丘陵綿延不斷的起伏之態,反映了土質山疏鬆平緩的地貌特徵,意向平和沉靜。因這種線條隨意性極強,長短參差不齊,輕鬆自然,猶如披麻(散開的植物麻),故以此名。披麻皴長短參差不齊,長者即長披麻,短者為短披麻。董源在皴法上的創新不知啓迪了後世多少江南的山水畫家。
(二)造型。董源的山石造型不作峭拔險峯,多作平巒緩坡。坡上高木成林,坡下溪流成河,漁者、渡客等星星點點,饒有生機。遠景的山巒頂上聚集着成片的礬頭,即壘疊的巨石,形同礬石的結晶體,一簇簇的苦點區分出各個礬頭的外形,平列展開於畫面上。
(三)構圖。以平視為主,略帶俯視,景深較大,多取橫向的全景式佈局。現存與董源畫風相關的古畫多屬長卷。
(四)植被。董源筆下的植被是構成其密體山水的基本要素,得自江南實地實景。北方由於氣候乾燥和山脈多石,浮土上的林木與裸露的岩石形成鮮明的對比,而江南空氣濕潤、雨量充沛,草木極易覆蓋在以土質為主的羣山之表。
(五)意境。董源的山水畫意境注重鄉野間的生活氣息,饒有情趣,與李思訓講求展示道家仙境的山水畫迥然不同。
董源山水畫法有兩類,“水墨類王維,着色如李思訓”(郭若虛《圖畫見聞志》),可見他既能作水墨意筆,又長於青綠山水。今在傳為董源的畫跡中可略見他的小青綠手法,如《龍宿郊民圖》軸。
董源才藝廣博,還兼工人物、龍水、牛虎等畫科,當時有不少權貴之家請董源繪龍水屏風,享譽頗久。可惜他在這些畫科方面的造詣已無畫跡可尋,我們只能把焦點聚集在董源的江南水墨山水畫上。
今傳為董源山水畫佳作者近十幅,其鑑定結論多出自明人。對這幾件山水畫進行綜合比較後,可分為三個層次:(1)《瀟湘圖》卷、《夏景山口待渡圖》卷和《夏山圖》卷的造型程式、表現手法頗為相近,與畫史中記載的董源山水畫風完全一致,且流傳有緒,代表了董源山水畫的藝術特徵。(2)《龍宿郊民圖》軸、《秋山行旅圖》軸、《溪山行旅圖》軸及《寒林重汀圖》軸是接近董源山水畫風的精品,可資探討董源畫法的豐富性。(3)《溪岸圖》軸、《洞天山堂圖》軸等等,是後世畫家仿製品中的精品,在不同程度上反映了董源的一些藝術手法。這類作品留存最多,有的是出於造假的目的,有的是由於後人誤鑑所致,但從側面反映了董源山水畫對後人產生了深遠的影響。

中國水墨畫作畫工具

編輯
胡竹雨竹雨墨蘭系列-優畫庫 胡竹雨竹雨墨蘭系列-優畫庫
“筆墨紙硯”是中國古代文人不可缺少的工具,號稱“文房四寶”,其意義不止於書寫繪畫方面,中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情,歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。筆能將墨的神韻最好的發揮出來,且較絹等價格便宜,故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。
胡竹雨竹雨墨蘭系列-優畫庫 胡竹雨竹雨墨蘭系列-優畫庫
墨是寒色,由五墨構成的畫應該有寒感,它的調子應該是灰暗的。但又為何好的“水墨畫”會使人有温感而不感覺它的調子灰暗呢?這是因為好畫善於利用白地(空白)來與黑的寒色相對比、相調和,因而使人有介於寒熱之間的温感。而且,好的煙墨並不是暗墨。古代徽州所 產之墨,歷來為文人所喜愛,徽墨有金不換之美稱。  凡光滑受光而反射強者都叫做明物,好墨的黑光澤如漆,故可叫做明黑,因而是不會讓人有灰暗感的。  墨的分類: (1)根據墨的深淺層次,可分為作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨,即焦墨(原墨)一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次;(2)根據墨的材料,可分為“油煙”、“松煙”和漆煙三種。油煙墨用桐油或添燒煙加工製成;松煙墨用松枝燒煙加工製成,漆煙是用國漆作燃料,燃燒後的煙垢加膠加工而製作成的。
中國畫用紙種類廣泛。如宣州所產宣紙、四川的皮紙、河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等,推而廣之,不但是紙、綾、絹等織物都是繪畫的材料。但宣紙種類多,產量高,品質好,其特性將國畫要求反覆地上色,因此像絹織物一樣,適合於畫工筆畫;生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變化,所以寫意畫多用生宣。
硯是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發墨,並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯、廣東端溪的端硯、甘肅的洮硯及山西的澄泥硯,最為名貴,號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯,不惜傾其所有。