鄭國鳳

鄭國鳳，1966年9月22號出生在浙江諸暨，2013年憑藉《北地王》獲得第26屆中國戲劇梅花獎。讀中學時，因為她的父親喜愛文藝，會唱紹劇，她的母親酷愛越劇，很希望她日後能成為一名越劇演員。於是，懂事的國鳳，憑着天生麗質的容貌和甜美的嗓音，1981年順利地考取了杭州越劇團。團裏安排她主攻花旦。但小國鳳有幾分頑皮，有點兒男孩性格。自認為唱小生才合適。所以1982年無錫市越劇團招考演員時，她就去考了。

鄭國鳳(13張)

20世紀80年代的一天，在西施曾浣紗的溪畔，一位十四五歲的少女亮開她那清亮甜嫩的嗓子，唱着：“我合不攏笑口把喜訊接，數遍了指頭把佳期待------”一曲唱罷，引來陣陣掌聲。無錫市越劇院負責招考演員的老師滿意地點點頭，同意錄取。這個女孩就是從浙江西施故里的青山綠水中走出來，如今活躍在大上海的越劇舞台上，國家一級演員，杭州越劇院著名徐派小生——鄭國鳳。一顆冉冉升起，熠熠閃亮的越劇明星。

主演過的戲有《北地王》中劉諶，《紅樓夢》中賈寶玉， ^[1]  《宰相嫁妾》中的柳逢春，《孟麗君》中皇帝，

《盤夫索夫》中曾榮，《是我錯》中趙文駿，《真假駙馬》中董文伯、董文仲，《玉姑峯》中車梅卿，《追魚》中張珍，《風雪漁樵》中楊孝天、新版《紅樓夢》中賈寶玉，《蝴蝶夢》中莊周/真假楚王孫，《救風塵》中的安秀實，及《蓮花女傳奇》中吳若痴等。曾多次赴泰國、中國香港地區、中國澳門地區、中國台灣地區等國家和地區演出。鄭國鳳一直努力奮進，在繼承徐派唱腔和表演的基礎上，不求強似，以塑造人物為主，力求表現人物的性格、風采、神韻。

《西園記》劇照(17張)

《西園記》作為徐玉蘭老師的代表作之一，已有26年未曾完整演出過全劇。這次，經過鄭國鳳的努力，得以使這出經典喜劇重現越劇舞台。她在劇中扮演的張繼華表演生動，感情細膩真摯，既表現了他對王玉真的情真意切，又恰到好處地表現了他憨直的性格，使全劇充滿了喜劇效果。

在杭州南面有座越國的古城——諸暨，是個充滿詩情畫意和傳奇色彩之地。在今縣城東南角的苧蘿山與從東面流經縣城的浣紗溪是古代越國美女西施的故鄉。傳説西施當年常在溪水裏浣紗，她

身上的靈氣也隨着溪水流到了別的地方，所以，諸暨的女兒世世代代都有靈氣，也有人稱諸暨是出名女地方。

鄭國鳳，著名徐派小生，國家一級演員，上海戲劇家協會會員。同時擅長於尹派、範派。她在繼承徐派的基礎上豐富提高自身的表演藝術，嗓音明亮、纏綿委婉，突出人物角色的個性，形象鮮明，表演真切。鄭國鳳天生一副好嗓子，遵從母意1982年報考了江蘇省無錫市戲劇學校，考試時以一曲“金玉良緣”順利過關，經過4年學習和實習演出，1986年進入無錫市越劇團，主演了《莫愁女》《康王告狀》《玉姑峯》《梁秋雁》《龍泉情》等許多大戲。

1988年《宰相嫁妾》榮獲江蘇省戲劇節表演一等獎，同年鄭國鳳以《北地王—哭祖廟》贏得了全國青年越劇演員電視大選賽“最佳演員獎”桂冠，江蘇省戲曲新劇目匯演“優秀表演獎”等多項大獎。

1989年鄭國鳳以藝術人才引進的方式被上海越劇院從江蘇省無錫市越劇團調入紅樓劇團，在這十幾年的藝術生涯中先後在《皇帝與村姑》中飾皇帝、《孟麗君》中飾皇帝、《盤夫索夫》中飾曾榮、《碧玉簪》中飾王玉林、《北地王》中飾劉堪、《追魚》中飾張珍、《是我錯》中飾趙文俊、《借紅燈》中飾演林逢春、《真假駙馬》中飾董文伯、董文仲、《蓮花女傳奇》中飾吳若痴、《打金枝》中飾郭曖、《紅樓夢》中飾賈寶玉、琪倌、《蝴蝶夢》中飾莊周、楚王孫、《救風塵》中飾安秀實、《晴雯別寶玉》中飾寶玉。

杭越版紅樓夢》劇照(39張)

作為一個越劇演員、一名徐派傳人，鄭國鳳在聲腔藝術領域的成就獨樹一幟！她在唱腔方面的造詣、特別是在徐派唱腔的傳承與發展方面可謂是獨步越壇。欣賞鄭國鳳的唱腔，我們可以感受到她在潤腔、吐字、氣息等方面藴涵着很高超的技巧——她的音域寬廣、聲音明亮、悦耳、富有磁性；她的潤腔華麗多變、但卻沒有刻意雕琢的痕跡；她的吐字清晰、字字送聽、聲聲入耳；她氣息上下通透、高音低音收放自如，無論是音域多麼廣、難度多麼高的唱腔，她總是能非常輕鬆、自然的唱出來。

她先後出版過《嚦嚦鶯聲—鄭國鳳演唱專輯》的磁帶、《著名徐派小生鄭國鳳專輯》的CD，《鄭國鳳——唱腔精選》的CD，《鄭國鳳——舞台藝術精品選》的VCD，《追魚》《蝴蝶夢》《孟麗君》的VCD及各種越劇精華MTV、CD、VCD的音像製品。

鄭國鳳1966年9月22日出生於山明水秀的浙江——西施的故里諸暨。都説那是個“生產”美女的地方，因此鄭國鳳也出落的美麗動人。

她的性格沉靜恬淡和藹可親，休閒時喜歡待在家裏聽音樂，最喜歡的歌星是鄧麗君、鳳飛飛，最喜歡的季節是春、秋，最愛吃的東西是咖啡。她是一個很有愛心的人，喜歡花草，喜歡鳥魚，喜歡貓狗等可愛的小動物，做一個充實快樂的人是她時時刻刻的追求！

《蝴蝶夢》的導演陳薪伊先生曾經這樣評價鄭國鳳：“我喜歡這個孩子，因為她的眉宇之間有一種悲劇美”。新版《紅樓夢》的製片人韋翔東也這樣評價過她：“她的眉宇之間總有一種淡淡的憂鬱藴藏其中。”究其原因“（韋翔東語）一方面有性格的因素，另一方面也許和她多年的從業經歷有關。鄭國鳳曾經是無錫越劇團的台柱子，但是來到上海越劇院後，由於這裏的名角太多，她被冷落了很長時間。鄭國鳳很優秀，但是同一個越劇院裏，還有她的一個同門師姐，人家也非常優秀（我一直認為，把同一個流派的兩個頂尖演員放在同一個團裏實在是人才的一大浪費），再加上鄭國鳳本人又不太擅長為人處世、待人接物，長時間坐冷板凳，也養成了鄭國鳳憂鬱的個性。”

淡淡的憂鬱成了她塑造人物的獨特風格，一大亮點。楚王孫是憂鬱的，元成帝是憂鬱的，賈寶玉也是憂鬱的，所以她飾演的王孫公子都是風流而不輕浮，痴情而又穩重，嬌嗔而又可愛。

2000年《蝴蝶夢》的演出使鄭國鳳在藝術道路上向前邁了一大步，這是國鳳的成功，也是鳳迷們的幸福。在鳳迷們很樸素的願望裏，我想，還是希望國鳳多拍一些類似《蝴蝶夢》的原創大戲吧！

（文章有關資料來自鳳倚閣及韋翔東博客桃源飛燕整理）

浣紗溪畔飛出金鳳凰——鄭國鳳

徐金版《盤夫索夫》劇照(24張)

在無錫市長特批下，鄭國鳳很快調進戲校。她一邊刻苦學戲，一邊就開始參加正式演出了。鄭國鳳參演的第一齣戲就是徐玉蘭老師《盤夫》，由於她嗓音條件很好，音域寬廣，音質柔美、明亮。極合適唱高亢灑脱的徐派，加上她扮相俊美，所以《盤夫》這齣戲一公演，就獲得好評。並因為此劇，鄭國鳳榮獲了無錫市文化局主板的專業演員演出一等獎。

團領導十分重視這顆好苗子，專門請老師教她表演、唱功，大力培養她。鄭國鳳是個有心人，見團裏這麼重視自己，她更加努力刻苦地練功、學唱。每天天還未亮，就爬起來跑到排練場練功，並反反覆覆聽徐玉蘭的演唱錄音，潛心研究徐派唱腔的特色。這種痴迷，有時竟到了忘我的程度。

一天，象往常一樣，鄭國鳳早早起來來到排練場，她邊練功邊琢磨《追魚》中的一段唱腔，有一句總是唱不好。兩小時後，她匆匆吃點早餐，在排練場巷口的“老虎灶”上打好兩壺開水，準備返回排練場繼續練功，她邊走邊想着那句唱腔，嘴裏反覆哼唱着，腦子完全沉浸在戲裏。這時她竟像毫無知覺似的輕輕地哼唱着這一句；“誰知我在荒郊野外有天堂”，覺得這一句像極了徐玉蘭老師的韻味，鄭國鳳高興極了，誰知對面來了個騎車的小夥子，車速很快，一下子把沉迷在唱腔韻味中的鄭國鳳撞倒了，滾燙的開水濺在國風單薄的練功服上，她忍着傷痛，從地上爬起來，感到自己也有不妥之處，就一瘸一拐地拎着破了的暖瓶子走了，倒把闖禍的小夥子弄得莫名其妙。

“梅花香自苦寒來”，真心的付出，必會有豐厚的回報。1986年，鄭國鳳在安徽蕪湖進行《玉姑峯》的彩排演出時，劇場的掌聲不斷，鄭國鳳那濃郁的徐派唱腔韻尾，深情到位的表演，傾倒了在場的觀眾。乃至散場後，觀眾還遲遲不肯散去，他們使勁鼓掌，呼喚鄭國鳳。鄭國鳳眼含淚水向觀眾深深鞠躬謝幕。這一年，鄭國鳳剛剛十九歲。面對觀眾充滿喜愛、熱忱的目光，鄭國鳳真正感覺到做一個受觀眾喜愛的演員是多麼幸福啊！從那一刻起，她決心努力作一個好演員，將徐派藝術發揚光大。

歷史劇。莊志1957年編劇。該劇取材於古典小説《三國演義》，在原玉蘭劇團《國破山河在》劇本基礎上，參考川、京、湘、漢等劇種的劇本改編而成。寫魏軍攻蜀，蜀後主劉禪沉溺酒色，不聽其子北地王劉諶勸諫，決意降魏。劉諶悲憤回宮，其妻知情，伏劍殉國；劉諶殺子，繼赴祖廟，哭告先帝后自刎。

該劇於民國三十六年(1947)秋由玉蘭劇團在龍門戲院首演，初名《國破山河在》。莊志編劇，吳琛導演，絲紀揚作曲，張堅安舞美設計。徐玉蘭飾北地王，許金彩飾崔氏。洪深、田漢、陳白塵、藍馬、安娥等觀劇座談。演出連滿五個星期。

1957年，上海越劇院二團重演，更名《北地王》。導演石景山，作曲顧振遐，舞台設計幸熙，服裝設計陳利華，燈光設計吳報章、金秀謀，技導汪傳鈐。徐玉蘭飾劉諶、王文娟飾崔氏、周寶奎飾譙周、鄭忠梅飾黃皓、魏小云飾劉禪、徐慧琴飾郤正。首輪演出35場均滿座，觀眾達53 935人。該劇“哭祖廟”一場，唱做繁重，特別是大段〔弦下調〕，運用了〔導板〕、〔快板〕、〔跺板〕等多種板式，音調高亢激越，感情悲憤壯烈，發展了〔弦下調〕的表現功能，受到周恩來總理的讚賞。“哭祖廟”是徐玉蘭的代表作之一，常作為摺子戲演出，並作為小生行當的教材劇目。劇中“嘆月”、“殺宮”、“哭祖廟”等場的唱段，由中國唱片社灌製成唱片發行。1948年大中華唱片公司灌製了徐玉蘭、許金彩演唱的《國破山河在》唱片2張。

時隔近半個世紀，由杭州越劇院創新重排、徐、王派的優秀傳人鄭國鳳、陳曉紅領銜的《北地王》於2013年3月11日在杭州紅星劇院首演，並獲得巨大成功！新編排的劇本中加重了劉諶與其妻崔氏的感情戲，讓“殺宮”一折更加生動貼切。

京華時報訊(記者田超)由杭州越劇院復排的越劇《北地王》將於5月24日在國家大劇院上演。該劇主演鄭國鳳表示，50年後把一出完整的《北地王》搬上舞台是老師徐玉蘭的一個心願，也是自己的義務。

越劇《北地王》取材於《三國演義》講述北地王劉諶以身殉國的故事，上個世紀60年代，徐派的創始人徐玉蘭和搭檔王文娟共同演出35場。作為徐派的經典大戲，每個徐派弟子都唱過其中的核心唱段，但由於整齣戲唱做繁重、難度大，很少有演員去演全本。此次杭州越劇院對《北地王》進行整理重新創排，保留原劇中極為經典的徐派唱段，去除了反覆拖沓的部分，使得整劇的矛盾更集中、情節更緊湊。

主演鄭國鳳表示，自己在1988年憑藉《北地王·哭祖廟》拿到了最佳演員獎，在此後的二十多年中一直希望能夠將全本《北地王》搬上舞台，再現老師徐玉蘭當年的舞台盛況。她説：“這齣戲在1963年之後幾乎絕響於舞台，至今已經有50年了，能把這齣戲再次完整地搬上舞台是徐玉蘭老師的一個心願，也是我作為小輩的義務。”此外，同樣由杭州越劇院演出的傳統名劇《玉蜻蜓》和《盤夫索夫》將於25日、26日與京城觀眾見面。

浙江在線03月28日訊 (通訊員 方晴)3月26日晚，上海逸夫舞台成為戲劇界矚目的焦點，上海戲迷以澎湃的熱情，迎接杭州越劇院演員鄭國鳳，和她主演的全本《北地王》。這部作品也將作為第26屆中國戲劇梅花獎的開幕大戲，於4月16日在杭州大劇院演出。

戲還沒開場，逸夫舞台已經沸騰起來——93歲的恩師徐玉蘭趕來看戲，88歲的王文娟也來了，50年前他們曾聯手演繹了《北地王》，50年後，他們為自己的學生捧場。

連演三天的精品越劇《北地王》將在逸夫舞台落下帷幕，這部草創於1947年，成型於1957年的徐派經典大戲中，核心唱段《哭祖廟》廣為流傳、膾炙人口，卻因難度太高，全本自1963年後再未現於舞台。

如今，由鄭國鳳領銜，與杭州越劇院共同攀登上了這座堪稱越劇界“哥德巴赫猜想”的藝術高峯，就連現場的越劇表演藝術家徐玉蘭，也對愛徒的表現頻頻點頭，並嚴格指出，素以一把好嗓聞名的鄭國鳳，如今也有細微疲態，關愛地叮囑她“多休息”。

《北地王》可以説是越劇舞台上一部具有傳奇色彩的經典劇目，它取材於古典名著《三國演義》，講述了蜀後主劉禪之子，北地王劉諶力阻降魏未果，最終以身殉國的故事，1947年秋，26歲的徐玉蘭率自己挑班的玉蘭劇團在上海的龍門戲院以《國破山河在》的戲名首次演出，以戲中一腔正氣的愛國精神提振民心，連演五個月，更得到了田漢、熊佛西等名家盛讚。

1957年，已經成為上海越劇院主要演員之一的徐玉蘭與自己的老搭檔王文娟精修重演，更名《北地王》，這一年徐玉蘭36週歲，無論是身體、嗓音還是藝術創作，都處在激情迸發的黃金時代，藝術水準與藝術技巧都到達了相當的高度，唱腔、唸白、做工繁重異常，正因為這部戲“乾貨十足”，讓劇場裏的觀眾觀看時得到了極大的藝術享受與滿足感，所以首輪演出35場全部滿座，受到了觀眾的熱捧，讓纏綿委婉的越劇展現了少有的金戈鐵馬的浩然正氣。

《北地王》中的《哭祖廟》唱段，與《紅樓夢》中的《哭靈》唱段並稱為“雙哭”，是越劇徐派藝術的兩大豐碑，特別是《哭祖廟》，已經被定為小生行當的教學唱段，每個徐派弟子都唱過，但卻沒有誰真正敢演全本的，因為它高亢激越、唱作俱重，對演員的藝術及身體素質要求極高，慢慢的，它居然成了越劇界的“哥德巴赫猜想”，無人挑戰。 ^[2] 

“這部戲，一直是一個夢想。”對於《北地王》，鄭國鳳有着深厚的感情，不僅因為這是恩師徐玉蘭的代表作，更在於1988年，當時還在無錫越劇團的她，正是憑藉《北地王·哭祖廟》摘得的全國青年越劇演員電視大選賽“最佳演員獎”：“獲獎之後，我就一心希望能夠演全本《北地王》，可是一直沒有機會。沒想到來到杭州越劇院之後，終於圓了我這個夢。”而這次與鄭國鳳搭戲的，是王派傳人、梅花獎得主陳曉紅，再度呈現徐王搭檔的盛況。

近年來中國戲劇界異軍突起的的杭州越劇院帶着敬意大膽挑戰劇本幾已荒蕪的《北地王》，院長侯軍、導演展敏、主演鄭國鳳常感到戰戰兢兢、如履薄冰，但繼承宗師、重現經典的夢想，又讓他們邁着堅定的步伐大膽前行，保留經典唱段、讓老觀眾得到共鳴；刪除枝枝蔓蔓，讓新觀眾共同感動。

連續三天，“蟒袍掩紅妝”的巾幗鬚眉鄭國鳳，用特有的細膩情感，把這部骨子裏非常“硬”的戲，演得既正氣凌然又痛斷肝腸，換得了觀眾的熱烈掌聲和瘋狂叫好，謝幕時觀眾席上還拉起了“鄭國鳳我愛你”的橫幅、舉起了大幅照片，粉絲的熱情堪比90後追星族。

而越劇表演藝術家、流派創始人徐玉蘭、王文娟現場現身，更是引起轟動，觀眾紛紛圍上來鼓掌、拍照，甚至演出也因此推遲了幾分鐘才得以開場，對於愛徒的表現，徐玉蘭基本滿意，但仍催促鄭國鳳不能鬆懈：“這個戲需要演員在氣度和力度上都有持續性，鄭國鳳嗓子好，但還是要注意休息，唱全場十分考驗唱功，最後的《哭祖廟》還是感覺嗓子的疲態了。”而鄭國鳳自己表示，演唱表演方面有些太過用力，如今到了適當做減法的階段，這部作品還有段精修細磨的過程。

時報訊 昨晚，作為中國戲劇界最著名的盛事——第26屆中國戲劇梅花獎大賽(東片賽區)在杭州大劇院拉開帷幕。“今年是中國戲劇梅花獎創立30週年。自2009年首度走出京城以來，我們也在完善評獎機制，爭取做到公平與公正。”昨晚開幕式上，中國劇協主席尚長榮如是説。據他介紹，本屆梅花獎評選共有42位演員入圍，“其中35位爭奪一度梅，7人將角逐二度梅，本次大賽分東、西片區賽事，杭州的東片賽事結束之後，5月成都將舉行西片賽事，並最終於5月20日在成都舉辦頒獎典禮。”

對杭州觀眾來説，在這11天裏可以看到來自全國的22台好戲實屬幸事。首先上演的是安徽省黃梅戲劇院的黃梅戲《風塵女畫家》和杭州越劇院的越劇《北地王》。作為東片賽區的開幕大戲，鄭國鳳表示能夠“主場作戰”相當幸運。“我1982年學習，梅花獎對於我來説一直是一個夢想。排《北地王》是徐玉蘭老師的一個心願，如今我能圓了兩代人的心願我很高興。”而鄭國鳳的戲迷也讓評委團見識到了名角的影響力，來自全國各地的戲迷們就像開明星歌友會一樣，又是鮮花又是海報，一羣戲迷還集中在大劇院台階上拍起了集體大合照。演出時，鄭國鳳的每一次開嗓亮相，戲迷都嘩嘩地拼命鼓掌，這樣的人氣，讓鄭國鳳發揮自如，唱得很有氣勢。

2013年5月21日，鄭國鳳憑藉在徐派經典大戲、越劇《北地王》中的出色演繹，摘得第二十六屆中國戲劇獎梅花表演獎。

鄭國鳳又排演了《宰相嫁妾》《紅樓夢》兩部戲，這期間徐玉蘭老師親臨指導她。徐老師告誡國鳳：“學習流派，不要單純去模仿，追求‘像’，而是要有所創新，要有自己的風格在裏面，這樣才會使流派藝術充滿新鮮活力，發揚光大而代代相傳下去。”老一輩藝術家的諄諄教誨，使鄭國鳳心頭一亮。從此，她在認真學習徐老師唱腔、表演的基礎上，結合自己嗓音中音區寬厚的特點，運用科學的發聲方法，漸漸地溶進了自己的風格。尤其是她的小腔高亢中又透出幾許華麗的韻味，與眾不同。《宰相嫁妾》飾柳逢春的演出十分成功，鄭國鳳的舞台藝術上了一個新台階。這一年她參加了全國青年演員越劇電視大獎賽，分別摘取最佳演員獎和“十佳”演員獎等桂冠。

1989年，是鄭國鳳的人生，也是她的越劇演出生涯的一個轉折點。在吳小樓老師的推薦下，鄭國鳳離開無錫正式調入上海越劇院工作。在這個全國最知名的越劇藝術團體裏，雲集着越劇界的精華。他們當中，既有老一代越劇流派的創始人，德高望重的表演藝術家，又有像鄭國鳳這樣剛剛嶄露頭角、從全國各地被招進來的越劇後起之秀。鄭國鳳感到面前充滿了機會和挑戰。她十分珍惜能在老藝術家身邊學習的機會，不斷汲取藝術營養，使自己的表演日趨成熟。 ^[3] 

《追魚》劇照(15張)

在上海越劇院的十幾年間，鄭國鳳先後主演了《孟麗君》《恩與仇》《真假駙馬》《春香傳》《追魚》、新版《紅樓夢》《蝴蝶夢》等大戲；多次出訪泰國、加拿大、美國、新加坡等國家和中國香港地區、中國澳門地區、中國台灣地區等地區，受到國內外廣大越劇觀眾的喜愛。鄭國鳳塑造的各類小生形象與眾不同，她能打破傳統的程式化表演模式，借鑑話劇、影視等不同門類的表演技巧，根據劇情、角色的需要，運用眼神、手勢等形體語言展示人物的性格和心理，使人物很有立體感；在唱腔的處理上也是如此，完全從角色出發，富有感情，出演多情風流的書生、公子時，鄭國鳳的徐派唱腔中明顯帶有柔婉、纏綿的成分，但當扮演剛毅果敢的男子時，她的唱腔卻是那樣高亢、灑脱，充滿陽剛之氣。觀眾認為聽鄭國鳳的唱，既有徐派原有的唱腔，又有鄭國鳳的韻味，唱得柔和一點。有的觀眾講：“我人來到劇場，聽了鄭國鳳的唱，我的心就被打動了。” ^[3] 

鄭國鳳的表演雅而不俗，含而不露，講究自然，注意分寸，善於運用眼神傳遞角色的感情，正因為她如此細膩。傳神的表演，才使她塑造的人物形象個個鮮活，呼之欲出，令人難忘，使人感到，她就是《孟麗君》中那個多情又略顯驕態的皇帝；就是《追魚》中那個窮途落魄卻對愛情堅貞不渝憨厚朴實的窮書生；就是人們心目中既有叛逆性格又有天真純情的“寶哥哥”。

2000年《蝴蝶夢》的演出，使鄭國鳳在藝術的道路上又向前大大地邁進了一步。

“我遇到了一個好導演。”提到《蝴蝶夢》演出的成功，鄭國鳳總會謙虛地説：“陳薪伊在執導《蝴蝶夢》時，希望我們通過此舉找到新的思維，實現自我的飛躍。她總是強調要出新意，一定要學會‘破壞’！不光是對傳統戲劇中人物性格的重新構建，更要破壞自己以往塑造的人和越劇角色。這樣才能成功，才能給觀眾一個全新的視覺形象。從陳導身上我學到了很多東西......”

《蝴蝶夢》這部戲對鄭國鳳來説是一個難度極大的挑戰。在戲中，她一個人要分飾三個角色：莊周、楚王孫、假楚王孫。還要運用徐、尹兩大流派唱腔來表現人物的性格。這在她以往的舞台生涯中是沒有碰到的。

蝴蝶夢劇照(3張)

然而鄭國鳳是個充滿靈氣、悟性極高的演員，二十餘年的舞台生涯，奠定了她良好的藝術基礎。在導演的啓發下，她對人物的性格、心理的把握都比較準確。三個人物之間是你中有我、我中有你。唱腔上是既唱出了徐派的行雲流水，又唱出了尹派的婉轉低迴，使觀眾得到了難得的藝術享受。

陳導在執導《蝴蝶夢》時，一改傳統思維，並不避諱在《蝴蝶夢》劇中關於“性”的探討。“飲食男女，人之大欲所存焉”，“順乎自然是大道，男歡女愛本天然”，陳導鼓勵鄭國鳳要從人性出發，演出人的真性情、真情愛。這就使我們看到舞台上在“莊周試妻”那場高潮戲中，那個“假楚王孫真莊周”在試妻過程中情不自禁動了真情，“雨撥雲撩先濕己，我水淋淋頓覺魂難收。”但見他（假王孫）站在蒲團上，左手慢慢揚起，似在召喚什麼，右手還抱田秀，微微閉上雙眼，完全沉浸在一種無力自拔的情愛纏綿中......鄭國鳳翩翩佳公子的風采，動人的真情表演，似春風吹開了少女情懷；似美酒，飲醉了多少佳人麗婦情感的心田。有的報刊這樣評價鄭國鳳在《蝴蝶夢》中的表現：“他的表演使楚王孫靈性飛動，足可以迷倒所有的少婦淑女......” ^[3] 

鄭國鳳成功了《蝴蝶夢》在上海連演二十餘場，場場爆滿，喜愛鄭國鳳的觀眾中許多是女大學生和中青年男女。每次演出結束後，卸了妝的鄭國鳳走出來總會被幾個“痴情”女孩團團圍住，她們非要擁抱她一下才會滿足地離去。而像這樣“痴情”的女孩兒有時會弄得鄭國鳳哭笑不得。一次，一個女孩因為很喜歡《蝴蝶夢》，在VCD上看到鄭國鳳的表演被“迷”住了，特地從外地來上海想見見她心中的“楚王孫”。誰知等見面時，頗具戲劇性的一幕發生了，當鄭國鳳一身淑女裝束出現在這個女孩面前時，那女孩像被驚住了，她呆呆地盯着鄭國鳳那張典型的南方美女的俏臉，嘴裏喃喃地説：“不對，不對，楚王孫是個風度翩翩的公子，怎麼變成女人了呢？”旁邊的朋友趕緊解釋：“楚王孫不過是鄭國鳳扮演的一個人物，生活中鄭國鳳就是個女的呀，你不要分不清戲麗戲外，弄錯了......”

類似這樣的事情，鄭國鳳難免會碰到，雖然有時會弄得她有些尷尬，但同時不正説明她作為一個女小生的成功嗎？

鄭國鳳這樣説過：“我不是十分在意得個什麼獎，但我特別在乎觀眾對我的評價，觀眾認可我，喜歡我的藝術，才是對我的最高獎賞。”

是的，一個心裏裝着觀眾，對藝術充滿熱愛並執着追求的好演員，觀眾怎會不喜歡她！我們欣喜地看到，鄭國鳳這隻美麗的“金鳳”正在振翅高飛，將在越劇舞台上塑造出更多更好的角色，成為一顆真正永不隕落的越劇明星。

全文轉自《越劇名家藝術生涯》（配圖是博主所加）