藏族民歌

有專家認為，早在西藏文字出現以前，作為口頭文學的民歌，已經在羣眾中廣泛流傳了。藏文產生和運用後，不僅促進了藏民族社會的進步和文化發展，民歌也因此被文人充分採用而得到豐富和發展。

藏族民歌的歌詞和樂曲以前沒有文字傳承，均系民間藝人們心記、口傳，並通過歌唱而傳給後輩。曲調一般無變化，原生態的藏族民歌無音樂伴奏。藏族民歌的歌詞既有舊傳又有新編，常常以舊調填新詞來演唱，歌詞內容神化色彩甚濃。

藏族民歌（藏語稱“勒”，迭部藏語稱“旦熱”，意為“讚頌”），是廣大農牧民羣眾喜聞樂見、男女老少皆適宜的一種歌唱形式。無論是逢年過節，還是收穫喜慶；無論是家中休息，還是田間勞動，都離不開歌的伴隨。

藏族主要聚居在西藏自治區及青海海北、黃南、果洛、玉樹等藏族自治州和海西蒙古族、藏族自治州、甘肅的甘南藏族自治州和天祝藏族自治縣、四川阿壩藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州和木土藏族自治縣以及雲南迪慶藏族自治州。藏族自稱“博巴”，意為農業人羣，是最早起源於雅魯藏布江流域的一個農業部落。兩漢時屬於西羌人的一支，7世紀贊普松贊干布建立王朝，唐宋稱其為“吐蕃”，直到康熙年間才稱“西藏”，藏族稱謂亦由此而來。藏族有自已的語言和文字。藏語屬漢藏語系藏緬語族藏語支，分衞藏、康方、安多三種方言。現行藏文是7世紀初根據古梵文和西域文字制定的拼音文字。10世紀到16世紀，是藏族文化興盛時期。

西藏素有“歌舞海洋”之稱。藏族人民能歌善舞，每逢節假日，不論你走到什麼地方，都可以看到青年男女、老人小孩，拉起手、踢起腿、翩翩起舞。每逢秋收打場時節，農民們一邊勞動，一邊唱歌，一邊圍圈起舞。在牧區，經常舉行有趣的簧火晚會，人們通宵達旦，跳呀唱呀，沒有個完。在城鎮，只要天氣稍為暖和，人們便舉家而出，到林卡裏邊喝青稞酒，邊跳起民間舞蹈，從早到晚，盡興而歸......在西藏，“歌舞”不完全是舞台上表演的概念，而是羣眾性的一種愛好和娛樂，西藏確實是“歌舞海洋”，可以説西藏“家家有舞，人人能跳”。

西藏民歌經過漫長的歷史發展和本身的演變，依然具有可誦、可唱並能隨歌伴舞的特點。所以，人們往往一談到民歌，便容易牽連到音樂和舞蹈方面，這是正常的。但有些人常常把民歌與樂曲、舞蹈在概念上混淆。事實上，西藏民歌與音樂、舞蹈是有很大區別的。

藏族是一個能歌善舞的民族。凡逢年過節、娶親、蓋房等喜慶之日及農牧業勞動中，常伴有形式多樣、情調別緻、內容豐富的民間音樂藝術。在長期的歷史發展中，經過熔注、加工、創新，逐步形成了其獨特的民間藝術，成為藏族藝術中的一朵奇葩。

思想內容

西藏民歌中深邃而豐富的思想內容，是通過優秀卓越的藝術形式表現出來的，而西藏民歌中所具有的人民性、廣泛性和高度的思想性，又正是使它的藝術性不斷完美的重要因素。

與其他民間文學樣式比較起來，民歌更具有勞動人民的特點。從西藏民歌中，我們可以聽到西藏人民發自內心的聲音，可以看出羣眾對社會政治、經濟和戰爭方面的思想見解和政治態度，並能瞭解到他們的生活方式、風俗習慣和基本願望與要求。

在藏族的民歌中，還體現出一種人民羣眾對反動統治的反抗精神，表現了人民羣眾對社會醜惡的批判和強烈反抗。西藏是長期政教合一的封建農奴社會，宗教穩定地佔據着西藏的統治地位，已有五、六百年了。但是，西藏人民在生產勞動和生活實踐中，逐步識破了宗教的偽善與欺詐，看穿了那些披着宗教外衣，道貌岸然的高僧活佛的猙獰面目。於是，他們用歌謠來揭露和批判統治階級利用宗教對人民的麻醉和毒害。這類民歌雖然數目不多，但就思想性來看，實在是難能可貴的。

藏族民歌中，情歌佔很大比重。情歌的主題，雖是反映男女青年的自由愛慕，其實也揭露了維護封建農奴制度的禮教對婚姻自由的羈勒，更反映了青年男女爭取婚姻自主和個性解放，反抗統治階級的鬥爭。舊制度造成的愛情悲劇和爭取戀愛自由的鬥爭，甚至在統治階級裏也有。十七世紀末，六世達賴倉央加措的“情歌”，就是突出的例證。

藏族民歌感情充沛，題材廣泛，內容豐富，形式多樣。有各具地域特色的民歌、彈唱、花兒、拉伊（山歌）等。按其結構和表達形式分，西藏民歌可分為“魯”（亦稱古如）和“諧”兩大類。

“魯體”民歌又分為“拉魯”--山歌和“卓魯”--牧歌。文人詩歌與“魯體”民歌是相同的西藏的佛教經文“措魯”也近似於“魯體”民歌。“魯體”民歌一般句數不等，有三、五、六句，多至址餘名，每句的音節相等，一般六至十一個音節。其節奏特點是*** ** ***，段與段、句與句之間相互對應形成相對穩定的程式。這種民歌形式應用，早在八世紀的時候就有文字記載，可以説是西藏民歌中最早的一種類型。

“諧體”民歌品種較多。從地區劃分，“堆諧”--流行於雅魯藏布江上游地區；“康諧”--流行於昌都以東的藏區；“巴諧”--即巴塘弦子。從內容與形式來分：“諧青”--頌歌專在儀式、典禮上唱；“勒諧”--勞動的歌；“果諧”--圓圈舞；“達諧”--箭歌；“熱諧”--鈴鼓舞中唱的歌；“酉倉諧”--酒歌等等。“諧體”一般每首四句，有時六句，但均偶句。每句六個音節，分三頓，每頓二音節，節奏是** ** **。

藏族民歌內容豐富，形式多樣。普遍的、流傳度比較高的民歌形式首先是“果諧”，果諧是一種古老的歌舞形式，流傳廣泛，多在節日喜慶、勞動之餘和宗教儀式上演唱，一般由慢歌段和快板段兩部分組成，後者是前者旋律的簡化和緊縮。其次是弦子，弦子發源於四川巴塘，固稱巴塘弦子，以曲調優美，曲目豐富，舞姿舒展而著稱。而“堆諧”則是一種表演性很強的踢踏舞，把表演和演唱完美地結合在了一起。“囊瑪”主要流行在拉薩地區，其音樂基本上由中速的引子、慢板的歌曲及快板的舞曲三部分組成。在藏民歌中，酒歌也是一種很流行的歌曲，它是喝酒、敬酒時唱的民間歌曲，有時伴隨簡單的舞蹈動作，深受藏族人民的喜愛。酒歌也反映了藏族人民的豪爽性格，無論是親朋好友還是剛認識的陌生人，他們都會表現出格外的熱情和好客，請你盡情的喝酒。藏民歌還有很多形式，如山歌、牧歌、農歌等。

藏族民歌的特點是音調悠長，音域寬廣，節奏自由。主要有兩種，一種是勞動歌曲，包括山歌、牧歌，內容是讚美山川、 河流和歌頌生產勞動的，一種是生活歌曲，主要是表達 男女之間的愛慕之情，歌唱對人、對事、對生活的愛憎之感。 與壯麗的黃河、遼闊的大草原相媲美，相和諧的是阿壩草原藏族民歌， 那嘹亮的歌聲彷彿令人置身於廣袤的大自然當中，開闊了心胸， 淨化了靈魂。著名藏族詩人伊丹才讓在早期創作準備階段,通過蒐集、 整理和出版藏族民歌集,從本民族的民間文化中所汲取的文學營養, 為詩人的畢生藝術發展奠定了良好的基礎,就如同他的詩中所寫的: “母親脱口的那首歌,成了我畢生的盤纏。”

1.勞動歌曲：這類歌曲主要流傳於牧區，人們在勞作場合演唱。例子：啦裏地區的《擠牛奶就要這樣擠》。

2.工布箭歌：是狩獵者英雄戰歌，林區風格濃郁，旋律流暢完整。例子：《北京的金山上》據説就是受了箭歌《跡象之日》（林芝地區古老民歌）的影響。

3.堆諧：比較成熟的演唱方式，是西藏西部地區的歌舞。堆諧的伴奏除扎年琴以外，還有揚琴、曲笛、胡琴、特琴和串鈴，已經形成了固定的配器模式和獨特的演奏技法。

例子：《拉薩河水》（日喀則拉孜）、《天空多麼寬廣》（日喀則定日）等。

4.朗瑪：西藏的樂隊形式表演方式。開創於1795年，多仁班智達丹增黨從內地引入，一般有六人演唱，所演奏的音樂稱之為朗瑪，即內部（的歌舞）。例子：《雪山之歌》（拉薩，已失傳）。

5.戰歌，早在松贊干布時期就已產生，而後成為習俗流傳。百的演唱方法十分獨特，嗓間必須嘶啞，以顯示戰士衝鋒陷陣的豪情。據《日本音樂史》、《日本的音樂》記載，古代藏族音樂曾流傳日本，有的誒本民歌唱法與百十分相似。

6.婚禮歌：婚禮諧青，進門要唱贊門歌，上樓要唱贊梯歌、敬酒歌、獻哈達歌、洞房歌、贊父母歌、贊新郎新娘歌、贊建築房屋歌、贊酒具歌、贊爐灶歌、祭祀歌和驅邪歌。旋律幽默，歡快，喜慶。

7.葬禮歌：源於西藏本土的宗教“居魯派”，是吸收民間音樂而形成的宗教性音樂。它通常在達如鼓、法鈴和腿骨號等樂器的伴奏下由僧人進行演唱。例子：《長調》（昌都）等。

西藏民歌在藝術手法上，和其它民族的民歌有着共同性，比如形象思維方法，比、興手法的運用和樸素洗煉的語言等。所不同的是陳述方式和陳述對象，有它獨到之處。西藏民歌中常用的五種藝術表現手法及其語言特色：

這在藏語修辭法中稱為“喻飾”--明喻，“隱喻飾”--暗喻。比喻在藏族民歌中運用很廣泛，它使語言形象化，能收到具體、真實、鮮明的效果，起到取外事物的描繪來揭示本事物內部特徵的作用，通過喻體表示人們對本事物的愛憎與褒貶。

藏族民歌之所以善於比喻，是因為民歌來自民眾，人們通過日常的生活和勞動，接觸了諸事物，認清了它們的本質特徵；在表達自己思想時，往往就聯繫起自己所熟悉的具體事物，用外事物來表達內在的思想感情。常用的喻體，有花草樹木、飛禽走獸、日月星辰、山川河湖、風雨雷電，以至神佛鬼怪、歷史人物等，在西藏民歌中，還經常接觸到哈洛花、鷲鷹、杜鵑、巴桑星、皎月、甘露、雅魯藏布、喜馬拉雅、崗巴拉、羊卓雍湖、救度母、文成公主等，這些都是與生活的條件和環境有關。由於採用了生動有力的比喻，使民歌比其它民間文學作品更顯得引人、易記、流傳廣泛。

西藏民歌的比喻手法，分“明喻”、“暗喻”、“借喻”三種。

藏文修辭法中稱為“比擬飾”。擬人是根據想象，把事物（包括生物、非生物和抽象概念等）當作人類描寫。這種手法，表現生動、揭示真理、寄託感情。在諷刺、揭露、批判、反抗的民歌中，這種手法大量採用。

西藏民歌中常用擬人手法，是藏族人民表達自己內心感情時慣用的一種表現手法。在勞動人民和其他階層一些人中，擬人手法的運用，往往是由於處於無權地位，但內心又壓抑着悲憤不滿的怒火，便藉助自然景物，來發泄情緒、寄託情思，實質上是對黑暗的舊勢力和不公平的社會的批判和反抗。因此，確切的擬人，往往讀後會受到強烈的感染，觸景生情，這就是擬人藝術手法的力量所在。

藏文修辭手法稱為“誇張飾”。西藏民歌用誇張手法較多，它不是憑空胡想，而是在真實的基礎上，對所表現的事物進行誇大的形容，使人讀後感到既生動準確，又入情入理。

藏文修辭法稱為“合詮飾”。這種手法則利用民歌中詞義或全歌含義，構成雙重意義，即外表是一種意思，內裏又是一種意思。雙關修辭法的運用，反映了藏族語言豐富的內涵和魅力。

藏族民歌中的雙關手法，與漢語修辭學中的“雙關”含義不盡相同。漢語中“雙關”多數運用“語義”雙關和“諧音”雙關，而藏族民歌中的雙關，一般是全歌意思上的雙關。

藏文修辭法稱為“引伸飾”。這種藝術手法，是因物起興，觸景而發。由描寫一事物而引起對它事物的聯想，起到歌能窮而意不盡的作用。

藏族民歌的藝術表現手法，除了常見的五種之外，還有重疊、對偶、排比、幽默等其他手法。

談到民歌的藝術手法，必然要談到它的語言。西藏民歌的語言特色，可以用這麼兩句話概括：樸素洗煉、清新通俗。藏族民歌絕大部分是繪聲繪色，使人如聞其聲，如臨其境。它擯棄花花綠綠的詞藻，杜絕堆砌事實的現象，而是用樸素、明快的線條，深入淺出地描繪出活靈活現的藝術形象。

藏族民歌中，情歌佔很大比重。情歌的主題，有的反映男女青年的自由愛慕，有的也揭露了封建農奴制度和禮教對婚姻自由的壓迫。十七世紀末，六世達賴倉央加措的“情歌”，就是突出的例證。我們熟知的歌曲《在那東山頂上》就是根據倉央嘉措的情詩“瑪吉阿米”改編來的，瑪吉阿米直譯為“未嫁少女”、“未嫁娘”：

在那東方山頂，

升起潔白的月亮，

瑪吉阿米的臉龐，

漸漸浮現在我心上

藏族酒歌是喝酒、敬酒時唱的民間歌曲，有時伴隨簡單的舞蹈動作，是藏族城鄉人民非常喜愛的藝術形式。每逢聚會時，人們圍坐在桌，斟酒人輪流給每人斟酒，並載歌載舞。飲酒人則要按照歌聲和詞意依次完成接酒杯、用無名指向天上彈酒三下、喝三口酒、乾杯等程序。

解放後，隨着時代變革，藏族民歌也產生了一種新穎、熱烈的反映新時代的內容和風格，這就是通稱的西藏新民歌。新民歌以頌歌為主，它用豐富而生動的語言，熱烈而樸實的感情，歌頌新社會和人民的幸福生活，賦予民歌豐富多彩的內容，如《家鄉變換新顏》《毛主席的光輝》、《唱不完心中美意》等。

【名曲故事——《北京的金山上》

《北京的金山上》是一首藏族民風的歌曲，直到今天，依然成為西藏地區音樂的一種代表和象徵。 ^[1] 

藏族民歌可謂是浩如煙海，豐富多彩，東西南北獨具特色，風格各異。藏民族歷史悠久，在他們中間藴藏着極其豐富的民間音樂和優美動人的民間舞蹈，“歌必舞”、“舞必歌”是藏族人民自娛的一種獨特的民間歌舞藝術形式。無論是在勞動之餘，節日、聚會之上，豐收之後，只要有一小塊空地，或草壩上、或園林中、或打麥場上，到處可見男女老少同歌共舞的場面，以抒發自己對大自然的情感，對美好生活的想往，對愛情的追求，那真是名副其實的“歌的海洋”、“舞的世界”。

隨着社會進步和現代化程度的不斷滲透，年輕一代不願意接受和學習這些原生態的民間藝術，導致甘南民歌瀕臨失傳的危機。

從2005年開始，甘南州文化部門行動起來，積極尋找和蒐集藏族民歌的資料。

歷來由農牧民羣眾自發組織的民間民歌賽歌會，此後由鄉、村等基層政府牽頭舉辦，文化部門對大賽中選拔出的有較高演唱水平、對民歌藝術理解全面的歌手給予一定的獎勵並選送到州上參加州級、省級的賽事，並逐步完善各類原始資料。

民族的就是世界的，藏民歌不僅是我們的驕傲，更是世界的驕傲。在各種音樂藝術崛起的今天，它仍是一朵藝術中奇葩，正以永恆的經典接受時間的檢驗，並隨之發展。因為在它身後，有一羣為之奉獻的藝術工作者，他們把它當成自己生命的一部分，併為之奮鬥。

值得一提的是，目前國內外流傳很廣的藏族民間彈唱中的相當一部分曲調，最初都是甘南州瑪曲縣民間藝人首創並流傳廣大藏區，後通過甘南州專業人員在瑪曲發掘、整理、加工和系統完整地傳播到各地的，它們受到各族羣眾的熱烈歡迎。據統計，甘南州蒐集、整理、創作彈唱曲調50餘首，錄製不同風格曲調的彈唱磁帶20餘種，在州內外廣為流傳。而被譽為甘南民族正統音樂傳承者的拉卜楞寺“道得爾”佛殿樂隊，自改革開放以來，大膽地走出寺院、走向社會、走出國門，先後出訪了美國等北美洲一些國家和中國台灣地區、中國香港地區、中國澳門地區及東南亞一些地區，受到普遍歡迎和高度讚揚。

常留柱，男高音歌唱家、聲樂教育家，上海音樂學院聲樂系教授。1960年畢業於上海音樂學院聲樂系並留校任教，同年支援西藏。在西藏自治區歌舞團擔任獨唱演員和聲樂教員工作，並先後擔任自治區歌舞團副團長，自治區文化局副局長，自治區第三屆人大代表和人大委員等職。1980年調回上海。由他本人作詞作曲並演唱的《我心中的歌獻給解放軍》曾風靡全國。

在常教授的眼中，西藏民歌正是以一種永恆的藝術表現了藏族人民熱情奔放的性格和怡然自得的生活方式，這也是為什麼他深深地被藏民歌藝術吸引的原因，在西藏一呆就是20多年，以他自己的話説：在藏民歌的海洋中，我拾到了世界上最美的貝殼，學到了生命中最珍貴的東西。