表現手法

襯托、象徵、照應、 反襯、烘托、 渲染、虛寫、實寫、 層遞、 深化主旨、昇華主題、 虛實結合、點面結合、對比、聯想、想象、類比、託物言志，借景抒情，敍事抒情，直抒胸臆，鋪墊，寓情於景，託物起興，欲揚先抑，設置懸念，開門見山，伏筆，點題，首尾呼應，以聲（動）襯靜

在現代文閲讀的題目中，常常有一些概念分不清，從而導致答題錯誤。特別是當題目問表達方式、寫作方法和修辭手法時，經常是問此答彼，怎樣區別它們呢。

1、表達方式，是指寫文章時所採用的反映社會生活、表達思想感情、介紹事物事理的方式手段。

常用的表達方式有5種，即：記敍（敍述）、議論、抒情、描寫和説明。

2、表現手法，也叫寫作方法，是指在文學創作中塑造形象、反映生活所運用的各種具體方法和技巧。

包括：對比、象徵、託物言志（託物喻人）、欲揚先抑、襯托（烘托）、誇張諷刺、借景抒情、前後照應等。

像《白楊禮讚》一文借讚美白楊樹挺拔向上、不屈不撓的精神來讚美北方的農民，採用的是象徵的寫作方法。

3、修辭手法，也叫修辭方法，是指在寫作過程中，對所使用的語言進行修飾、加工、潤色，以提高語言表達效果的方法。修辭手法有六七十種之多，常用的有十幾種。

包括：比喻、排比、擬人、對比、誇張、借代、反問、設問、對偶、反覆等。

總之，表達方式是就文章的寫作內容而言，寫作方法（表現手法）是就文學作品寫作的具體技法而言，而修辭手法是就語言修辭效果而言。因為角度不同，説法也就有一定差異，對此，應注意區分。

記敍文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敍議結合、正側相映等。

議論文的寫作手法如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；

抒情散文的表現手法豐富多彩，借景抒情、託物言志、抑揚結合、象徵等手法。

小説體的表現技巧：描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念等。

古詩詞的表現技巧：賦比興、用典、襯托、對比、渲染、託物言志、畫龍點睛、以小見大、卒章顯志（也叫篇末點題）、欲揚先抑、聯想、想象、語序倒置。

詩歌的表現手法很多，我國最早流行而仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》説：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”

這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。

賦

是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中説：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比

是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中説：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹説：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興

是託物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中説：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單説就是“以象徵義”，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來説，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

比擬

比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中説：比擬就是“或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光裏的豔影，/在我的心裏盪漾。把“雲彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。

借代

借代。就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋樑，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所説的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”

塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衞將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，説還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩。現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山湧泉的/悠遠迴應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。

想象

無論是比擬還是借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏鋭的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣説，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象和聯想，便不成其為詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。

3、在一定的語言環境中，利用詞的多義和同音的條件，有意使語句具有雙重意義，言在此而意在彼，這種修辭手法叫做雙關。　雙關可使語言表達得含蓄、幽默，而且能加深寓意，給人以深刻印象。

1、意義雙關【例】《紅樓夢》中“將那三春看破，桃紅柳綠待如何？把這韶華打滅，覓那清淡天和”。“三春”表面指暮春，內含元春、迎春、探春三人的境遇。

2、諧音雙關　【例】“道是無晴卻有晴”中的“晴”表面上是晴天的晴，內含感情的“情”。