何訓田

何訓田，他創作的《阿姐鼓》是國際唱片史上在全球發行的第一張中文唱片。專輯《阿姐鼓》1995年在全球56個國家同步出版發行，引起轟動。

何訓田出生教師家庭，兄弟姐妹六個，他排行老四。從事數學教育的父母似乎並無特殊的藝術才華，但六姐弟中有一半後來走上了藝術之路。八歲之前，何訓田已經決定：將來要當一名作曲家。八歲時，他已經會自己寫旋律。他絕對相信天賦，在進四川音樂學院之前，他在音樂領域的所有摸爬滾打，並無師承。第一次聽到小提琴，四個空弦一撥出來，何訓田當場着迷。那時一把小提琴售價30元，足以讓一家人不吃不喝一個月。他瞞着父母，去嘉陵江上當縴夫。他用縴夫隊預付的報酬，買到了小提琴。以上一切，統統發生在何訓田十二歲之前。

1986年，何訓田的作品《天籟》首演，標誌着RD作曲法實驗成功。何訓田認為，RD作曲法產生的思想更重要更直接的來源是他的“音樂三時説”，“三時説”是指人類音樂的三個時段。第一時是人類初級階段的個體自由創造‘律’的時代。第二時是音樂從‘有限律時’開始至‘任意律時’的到來，以十二平均律為主體的時期是第二時的重要時期之一，這時“所有的人在一條繩索上舞蹈”，最多不過是“一條繩索上舞蹈”的不同姿態者。第三時即‘任意時’。“三時説”大膽而令人驚歎，令現世的人不敢相信。據説“三時説”的首次披露是在他教授的一位研究生畢業論文中，為此還遭到部分評委的反對。他們的反對是對的，這正是何訓田的思維，不是其他人的思維。就像人們認為十二平均律解決了音樂材料的問題，他卻認為是禁錮了音樂材料。人們認為十二平均律產生後促進了音樂的蓬勃發展，他卻認為使音樂走向單一，走向高度統一化，高度標準化，他認為那是“一條繩索”。 ^[1] 

何訓田(4張)

2007年，人類第一部獻給所有物種的元音樂——《聲音圖案》系列由風潮國際出版發行。藝評家曾喻此作為“巴赫為上帝、貝多芬為人類、何訓田為所有物種”。用“無古代現代之分別，無東西南北之分別，無上下左右之分別，無主位次位之分別，無開始終了之分別”的音樂傳遞‘無中心無主次，互為中心互為主次’的觀念，這是何的新起點。但如何‘無分別’，實為一個‘別’的聲音。 ^[5] 

何訓田的創作是多方位，多領域的：樸實真切的《黃孩子》音樂專輯；以260字的完整佛教《心經》作為唱詞的《波羅密多》音樂專輯；國際唱片史上第一張在全球發行的中文唱片《阿姐鼓》音樂專輯以及《央金瑪》音樂專輯；作為導演執導的《央金瑪》《拉薩謠》音樂片和杭州萬人空巷的《雷峯夕照音樂大典》，以及創作的帶有神秘主義式的《如果我推開那座沒有被陽光污染還沒有被建成的城市之門》等詩和感人肺腑的《喜瑪拉雅人》等歌詞，這是他藝術生命中的另一些非常絢麗的風景。 ^[1] 

何訓田的詩作《信徒》首發於1997年《央金瑪》唱片全集中，該詩深受人們喜愛並被人們廣泛傳誦。也有人稱此詩為倉央嘉措所作，認為只有倉央嘉措才能寫出如此“行深般若”的感悟，但至今未見此説的歷史依據。《倉央嘉措詩傳》書中説：“何訓田《信徒》的修辭之複雜、意境之優美、文字之洗練，在‘倉央嘉措情歌’中完全找不到一丁點兒影子。”何訓田《信徒》的出現，確使倉央嘉措成為家喻户曉的人物。

何訓田的音樂是個性的，音樂所表達的情感又是共性的。他的音樂似乎是隨意的流露，自成一體的音樂聽不到‘他法’也聽不到他‘自己的法’。何訓田的音樂是有標題的無標題音樂，是音樂本身。不是去聽文學含義，而是去感悟生命的本質。 ^[1] 

1981年提出“三時説”和“音樂維度論”，在其綱要中分別首次闡述了一些重要的元理論。

1982年創立了“RD作曲法”，是中國當代第一位用自己的作曲技法創作的作曲家。

1995年開創了國際唱片史上在全球發行第一張中文唱片的歷史，創作的唱片在全球八十多個國家出版發行，銷量數百萬張。

1988年中國音樂家協會和中央樂團等單位在北京音樂廳舉辦了〖何訓田交響作品音樂會〗。

1995－1996年〖阿姐鼓演唱會〗在歐美及亞洲作環球巡演，首演於英國皇家音樂學院，途中應邀出席法國嘎納30th MIDEM慶典演出，結束於東京。

2000年擔任由聯合國教科文組織等機構聯合舉辦的〖世界和平文化年開幕盛典“天唱人間演唱會”〗藝術總監、音樂總監和作曲。

2002年擔任〖雷峯夕照音樂大典〗總策劃、總導演和作曲。

德國德累斯頓絃樂團、英國BBC交響樂團、東京交響樂團、多倫多交響樂團、荷蘭新合奏團、美國紐約新樂樂團和香港管弦樂團等演奏團體曾為他的作品在歐美作世界首演。

2000年擔任由聯合國教科文組織等機構聯合舉辦的〖世界和平文化年開幕盛典“天唱人間Dadawa@2001演唱會”〗藝術總監、音樂總監和作曲。

2014年〖香之舞·何訓田作品音樂會〗在上海舉行，由以色列交響樂團演繹何訓田五部交響樂新作－，“這是國外頂級交響樂團首次專程來華擔任中國作曲家原創新作的世界首演。” ^[6] 

何訓田曾在國家級和國際性的作曲比賽中多次獲獎。主要獎項有：

1984年全國第三屆音樂作品評獎一等獎。

1986年首屆中國唱片獎室內樂第一名。

1987年德國國際韋伯作曲比賽第三名（The 3rd prize of International Carl-Marla-Von-WeberWettbewerbes Fur Kammermusik 1987 Germany）。

1990年為獎勵對當代音樂發展作出卓越貢獻的作曲家，“美國國際新音樂作曲家比賽1989-1990”委員會授予他唯一的 <傑出音樂成就大獎>（The Outstanding Musical Achievement Award of The International New Music Composers Competition 1989-90 USA）。

1995年台灣最佳作曲金鼎獎。

1995年英國Q雜誌全球最佳五張唱片獎。

1995年美國錄音協會經典唱片獎。1996年國際十大發燒唱片獎第一名。

1996年全國雙向獎一等獎。

1998年英國IBC金星獎（The Gold Star Award）。1998年美國ABI世界終身成就獎（The World Lifetime Achievement Award）。

2003年〖第四屆中國金唱片獎1995－2003〗音樂創作特別獎。

2004年作品評為〖二十世紀華人音樂經典〗。

參考資料： ^[7] 

民族管絃樂《達勃河隨想曲》Dabo River Caprice (1982)。

德國schott出版：香之舞1－4(3張)

絃樂四重奏《兩個時辰》Two of the Earthly Branches (1983)；

十位演奏家《幻聽·壹》Phonism I (1989)；

九位演奏家《幻聽·貳》Phonism II (1990)；

單簧管獨奏曲《香之舞·壹》Scent Dance I (2009)；

大提琴獨奏曲《香之舞·貳》Scent Dance II (2010)；

絃樂四重奏《香之舞·叁》Scent Dance III (2011)。 ^[8] 

鋼琴曲《拂色圖》FuSe Pattern (1997)；

鋼琴協奏曲《色之舞》Rupa Dance (2009)；

鋼琴曲《香之舞4》Scent Dance IV (2012)；

鋼琴曲《優曇波羅旋轉舞2》Whirling Udumbara II (2012)；

鋼琴曲《優曇波羅旋轉舞1》Whirling Udumbara I (2013)；

鋼琴曲《米囊旋轉舞》Whirling Papaver I (2014)。 ^[4-5] 

交響曲《平仄》Tonal Patterns (1985)；

二胡與交響樂隊《夢四則》Four Dreams (1986)；

交響曲《感應》Telepathy (1987)；

絃樂隊與木管《琵琶圖》Pipa Pattern (2001)；

女高音與交響樂隊《雲上蓮花》Clouds Rising Into the Lotus Flowers (2008)；

鋼琴協奏曲《色之舞》Rupa Dance (2009)；

單簧管協奏曲《空之舞》Sunyata Dance (2011)；

絃樂隊與何鼓《優曇波羅旋轉舞2》Whirling Udumbara II (2012)。

特殊材質音樂《天籟》Sounds of Nature (1985-1986)；

特殊材質音樂《聲音圖案》Images in Sound (1997-2003)。

前意識音樂《一訸上歌》Ehe Chant (2008)。 ^[9] 

電影音樂《蘭陵王》Warrior Lanling (1995)；

電影音樂《喜馬拉雅王子》Prince of the Himalayas (2006)。

音樂劇場《天唱人間》Singing From Heaven (2000)；

音樂劇場《迷哥》The Riddler (2001)；

音樂大典《雷峯夕照》Lei Feng Sunset (2002)；

互聯網遊戲音樂《神蹟》The Sign (2003)；

大型音樂史詩情景劇《靈山吉祥頌》Lingshan Mountain - Ode to Good Fortune (2009)； ^[2] 

上海世博會上海館《永遠的新天地》Forever shanghai (2010)。

10張CD封面(10張)

唱片全集《黃孩子》Yellow Children (1991)；

唱片全集《阿姐鼓》Sister Drum (1995)；

唱片全集《央金瑪》Voices From the Sky (1997)；

唱片全集《波羅密多》Paramita (2002)；

唱片全集《神蹟》The Sign (2003)；

唱片全集《七日談》Seven Days (2006)；

唱片全集《神香》Mystical Scent (2007)；

唱片全集《聲音圖案》Images in Sound (2007)；

唱片全集《如來如去》Tathagata (2008)；

唱片全集《一訸上歌》Ehe Chant (2012)。 ^[9] 

他的作品在全球五十多個國家出版發行，包括紐約時報、時代週刊、華盛頓郵報、泰晤士報、BBC、ABC、CNN、NHK……等全球四百多家媒體及學術刊物，經常發表或評論他的作品、作曲技法和創作理論，被譽為“具有劃時代的意義”、“無法在西方文獻中找到藍本”、“最具個性的中國作曲家”、“幫助中國人實現了讓其音樂走向世界的理想”、“他的音樂出現，標誌着中國有了自己的音樂學派”。身為音樂界重要代表人物之一，曾多次應邀出席國際音樂節和國際作曲家會議。傅略被編入《新格羅夫音樂與音樂家大辭典》及英國劍橋國際傳記中心編撰的各類《世界名人錄》中。

中國音樂家協會和中央樂團等單位於1988年在北京音樂廳舉辦了《何訓田交響作品音樂會》。他創作的《阿姐鼓》是國際唱片史上第一張在全球發行的中文唱片，在65個國家出版發行。該作品於1995－1996年在歐美及亞洲作環球巡演，並出席英國皇家音樂學院及法國嘎納慶典演出。紐約時報，時代週刊，華盛頓郵報，泰晤士報等全世界四百多家新聞媒體和學術刊物發表和評述了他的作品，作曲技法和創作思想。他的作品在全球六十多個國家出版發行，廣播和演出。他的理論和作品被譽為具有劃時代的意義。為發現和重鑄民族之魂作出貢獻。這樣徹底的改革，能突破西方強勢文化的統治。是帶領中國音樂走出荒漠的重要作曲家。是最具個性的中國作曲家。他的音樂出現，標誌着中國有了自己的音樂學派。

何訓田《波羅密多》 ^[2] 

唱片名稱：何訓田《波羅密多》

公司：風潮有聲

編號：TCD-5258

作品簡介：這隻CD是近來難得的，一隻既有藝術性又非常HIFI的國內製作的唱片。何訓田在六年前製作的《阿姐鼓》，相信很多發燒友都記得吧！！這次這隻由他製作的《波羅密多》當然也是一隻非常值得人們留意的一隻超級大作啦！！這隻唱片裏面的音樂，其實是02年10月在杭州雷峯塔音樂大典專用音樂來的，無論是氣勢磅礴的百人禪詩大合唱、鐘聲伴隨的誦經聲、或者是朱哲琴洗滌心靈的獨唱，都是一流的發燒錄音。而且唱片的包裝都很有心思呢。

內容：

01.雲鍾（序曲） -　彷彿由縹緲雲霧中傳來，玎琮鳳玲伴隨透明人聲悠悠乍響，一派雲淡風清。

02.波羅蜜多 -　女聲反覆吟唱（般若波羅蜜多）六字，清美而空靈。

03.阿褥多羅三藐三菩提 -　朱哲琴展現自然，平和的歌聲，不可以表達技巧的唱法，純粹以聲音的律動呈現天人的自在與詩境。

04.琵琶行-　八十一把琵琶交疊而成，充滿歷史感的彈奏語法，窺探源於印度，揮灑於敦煌的異域風貌。

05.羣僧 -　由遠至近行進，來自神秘不可知的地方。伴隨智慧喜樂的鈴聲和吟唱，傳遞着宇宙和生命的奧義。

06.般若心經 -　堪稱經典。它打破了一半歌詞的韻腳規則，打破了長久以來，心經難以用琅琅上口的旋律被唱出來的困難。清新可喜的節奏與温柔人聲引導着一字一句地進行，散發着敦慈的美妙能量。

07.塵鼓（推薦）-　層次豐富的打擊樂，呈現人間眾生相。

08.白蛇舞 -　以虛無氛圍表現“空”的意向，運用現代音樂手法描述白蛇的出離和頓悟後的自由。

09.春歌（推薦）-　春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閒事掛心頭，便是人間好時節。以高達八百餘人次的大合唱呈現人間榮景。

10.千江月 -　千江有水千江月，萬里無雲萬里天-生命轉折後的破繭二處，由山林傳來的木魚聲開啓序幕，大鼓由緩而急，霎然停於高峯處。氣勢磅礴的百人禪詩大合唱。鐘聲伴隨誦經聲，由遠而近。悠遠笛音吹起主旋律，空靈氣韻中乘風而去。

1981年提出“三時説”和“音樂維度論” 在其綱要中分別首次闡述了一些重要的元理論。

1983年創立了“RD作曲法”the RD Method of Musical Composition（任意律和對應法），任意律窮盡了律制的劃分，對應法則以全新的思維來結構音樂，是中國第一位用自己的音樂理論進行創作的作曲家。

1995年出版的《阿姐鼓》開闢了音樂創作的新領域，是國際唱片史上第一張在全球發行的中文唱片，在全球六十多個國家出版發行。

1997年創作的《聲音圖案》等作品建立了新的音樂語言和新的音樂結構。

紐約時報、時代週刊、華盛頓郵報、泰晤士報、BBC、ABC、CNN、NHK等全世界四百多家新聞媒體和學術刊物發表和評述了他的作品。他的理論和作品被譽為“具有劃時代意義”、“無法在西方文獻中找到藍本”、是“最具個性的中國作曲家”、“幫助中國人實現了讓其音樂走向世界的理想”、“他的音樂出現，標誌着中國有了自己的音樂學派”。