天籟

《天籟》創作於1986年，這部為七位演奏家而作的室內樂堪稱RD作曲法的典範，成為早期重要代表作。《天籟》完整地體現了該作曲法，是音樂整體變革的成功之作。全曲共用三十九件樂器，均由何訓田發明和改制，兩者的結果推進了樂器史和音色史的發展。僅僅樂器的製作就用了半年的時間，樂器選用數種不同的律，分別為Rc234律（公差234律），Rc117律，Rc100律，Rcc13律，Rbb1.27律（公比1.27律）和偶然律等等。由於律制的改變帶來記譜方式的改變――新創制一線譜，記譜的改變帶來演奏方式的改變，對應法組織任意律構成新結構的改變又導致聽覺及生理和心理的改變。

1986年上海音樂廳舉行的中國唱片獎音樂會上，由何訓田親自指揮演奏《天籟》，依據他的總體思維，《天籟》的演出是無燈光的，七位演奏者在不同寬度不同高度的空間位置上演奏。這些從天上地下傳來的遠近不同的聲音令聽眾既驚奇又意外，但這種在現代作品音樂會上首次打破視覺常規的作法使當晚演出無法記錄，當電視台導演徵求何訓田是否可以將光線調強以便錄像，何訓田説“我需要藝術效果，不需要錄像”。

《天籟》的出現被認為是‘聆聽現代音樂作品第一次真正被感動’。 ^[1] 

《天籟》是RD作曲法典範之作。以任意律(R)思維構建音樂材料，以對應法(D)原則結構聲音版圖。

任意律思維源自‘三時説’，‘説’中提及人類律制發展脈絡，即由人類初始時期無意識自由聲律的‘第一時’經由十二平均律等整齊劃一單一律制思維的‘第二時’到自由選擇自由裁剪聲律材料的任意律的‘第三時’。雖然處於‘第二時’的十二平均律已出現二十四平均律或在此基礎上更小音分值的微化工程等等，但無論怎樣，單一律制思維未被推翻，聲音材料類種未被顛覆。“人類音樂不可能終結在十二平均律上”，人類當然不會滿足單一‘統治’，但事實上幾乎所有的作曲家長期處於被‘捆綁’的束縛中而不自知。任意律在數量上的無窮無盡窮盡了律制的所有可能性，律制從黑白走向彩色，從有限走到無限，在根本上進入了自由平等的國度，即每一律是大海中的一滴水，沙漠裏的一粒沙；每一律即君主，每一律即臣民。任意律思維及技術的徹底性可以稱為律制史上的一次重要變革。

萬象世界的引力與結構即‘元’法。由一個物通過對應方式產生另一物以及無限物的方法即對應法。一個物與另一物屬於同質，另一物與一個物屬於不同量，量與量派生物種無量類種萬象。對應法中，一個物與另一物稱為初值體和初值體對應體，即一個初值體通過對應方式產生另一個初值體對應體以及無限個初值體對應體的方法。初值體和初值體對應體之間沒有主次之分，沒有唯一固定標準，沒有時間空間的方位關係。所有‘體’是平等的、互為的、貫通的，彼此‘互為初值互為對應’。對應法以本質的思維和方法實現了統一與變化的轉換。RD作曲法的變革帶來了《天籟》全面式的創舉。 ^[1-2] 

何訓田，著名音樂家。1981年創立“三時説”和“音樂維度論”等元理論；1982年創立“RD作曲法”，是中國當代第一位用自己的作曲技法創作的作曲家；1995年開創了國際唱片史上在全球發行第一張中文唱片的歷史，創作的《阿姐鼓》、《央金瑪》等音樂全集在全球八十多個國家出版發行，銷量數百萬張；1996年創立“結構流作曲法”；2003年完成人類第一部獻給所有物種的元音樂《聲音圖案》；2008年完成人類第一部前意識音樂《一訸上歌》。紐約時報、時代週刊、華盛頓郵報、泰晤士報、BBC、ABC、CNN、NHK等全世界數千家新聞媒體和學術刊物評述了他的作品、作曲技法和創作思想。他的理論和作品被喻為“具有劃時代意義”。 紐約時報稱他“幫助中國人實現了讓其音樂走向世界的理想”。 ^[3] 

1986年《天籟》獲〖首屆中國唱片獎〗室內樂作品第一名；1986年《天籟》由作曲家指揮在上海音樂廳首演，音樂界內外為之震動；1988年何訓田作為中國十位作曲家之一出席〖美國海峽兩岸作曲家會議（紐約）〗， ^[4]  發表《天籟》等作品；1990年《天籟》獲〖國際新音樂作曲家比賽（美國）〗唯一的〖傑出音樂成就大獎〗。 The Outstanding Musical Achievement Awardof The International New Music ComposerCompetition USA 1989-1990；2003年06月至10月法國巴黎蓬皮杜中心之〖中國現代藝術展〗演播《天籟》。