阿姐鼓

這張專輯取材中國西藏風土民情，阿姐鼓是一個遙遠的傳説故事，所以專輯最終定名為《阿姐鼓》。整張專輯的概念由何訓田主導。 ^[3] 

1993年，在合作了《黃孩子》專輯後，張揚朱哲琴的聲音能量、尋找更深層次人類精神的音樂製作，成了朱哲琴與何訓田第二張專輯《阿姐鼓》的創作動機。

《阿姐鼓》是何訓田創作多年的作品，期間何訓田多次去到西藏尋找自己。1994年，何訓田多年的積累和創作上的感覺重合了，於是最終完成這首歌。 ^[4] 

1994年夏天，朱哲琴為體驗《阿姐鼓》的創作去到西藏。一天深夜，朱哲琴來到布達拉宮山腳下，獨自蜷坐至天明，看月亮和星星。早晨四五點鐘，朱哲琴聽見遠處傳來叮叮咚咚的聲響，是去天葬的人經過那個地方。中秋節的上午，在前往哲蚌寺的路上，經過一個藏民的小院時，朱哲琴看到一位藏族母親在給嬰兒抹酥油。聽着人們晨起安撫已逝靈魂的早禱聲，看着日光下雙手擁抱着初生的嬰兒，她在那一刻體驗到，最後的死去和最初的誕生一樣，都是很温馨的時光。在經歷了很多事情從西藏回來後，朱哲琴唱起《阿姐鼓》中的歌已有了一種發自內心的感悟。 ^[5] 

朱哲琴在錄製這張專輯時，每首歌曲從頭至尾原聲演唱，沒有經過任何剪輯混音，更由於她深沉情感的自由宣泄。何訓田大量採用西方電子合成器，用最原始的收錄方法，完成的作品卻充滿濃烈的東方民族風味。 ^[6] 

有人曾勸朱哲琴將專輯中的歌曲用英文翻唱，以便更好地進入西方市場。但是朱哲琴認為沒有必要，因為這是她想做的音樂，東方語言是這音樂構成中不可分割的因素。 ^[1] 

這張專輯的製作過程中，朱哲琴當時的唱片公司投了一部分錢，但唱片公司後來覺得這張專輯在經濟回收上應該沒有什麼成果，所以不願意再投錢。於是朱哲琴拿出所有積蓄，與唱片公司簽下合約要求海外版權歸她。後來國際華納唱片看中這張專輯，委託其子公司台灣“飛碟”唱片公司進行代理在全球發行的。朱哲琴的唱片公司這才意識到現實收益，説服朱哲琴把專輯的海外版權歸屬合同取消。 ^[3] 

專輯封面上，有三個朱哲琴站在喜馬拉雅山上，這三個人代表輪迴，東方人對生命的價值觀是生生不息的。天地人，它是生生不滅的，是相生相續的。 ^[3] 

這張專輯的創意、製作以西藏為出發點，頌揚天地的精神，有深刻的意境和獨有的特色。整張專輯時而高潮疊起，時而又婉如平湖。

本專輯的錄音製作非常的Hi－Fi，每一首歌曲都有其獨到之處，低頻、人聲、合唱融為一體，百聽不厭。其中第2首《阿姐鼓》是整張專輯中突變性最大的一曲。此曲在約兩分鐘時，低頻驟出，份量十足，厚實而有力，很多小口徑音箱就此現形，低音單元拍邊，有的則更是出不來如此低的低音。此曲將本碟的製作水平展現得淋漓盡致。第六首《卓瑪的卓瑪》則是低頻最豐富而最具彈性的一曲了。全曲始終貫穿着豐富的低頻和人聲唱的“卓瑪”，播放時，完全沒有人聲和樂器混雜一團的感覺，而是各就其位，活晰而有條理，集中展現了人們對崇高境界的嚮往和追求。此曲對組合的綜合再現力有很高的要求，如若控制不好，則會有拖泥帶水之感。老實説，要將此曲的低頻播好，功放的功率至少應在百瓦以上。否則，音量稍大，則會動力不足。類似的像本專輯中的第1首《沒有陰影的家園》，第4首《天堂·地獄》，第3首《天唱》，都有異曲同工之處。特別是第3首《天唱》，唱法變換多樣，極富表現力的人聲，表達了一種虔誠而不含太多宗教色彩的情感，其中最出色的是此曲的合唱部分，彷彿給人以無限的光明和生死輪迴、天人合一的感覺，音樂和歌聲更加開闊，仿若置身於天境之中。 ^[8]