範吉利斯

範吉利斯本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生於希臘。幾乎沒有受過任何音樂教育的他，在4歲時便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會，可謂真正的音樂天才。無論如何，只要談起電子音樂，都不能不提範吉利斯（Vangelis）。這位才藝卓越的鍵盤器樂手，是近30年來影響力最廣泛的電子合成器專家。

範吉利斯年輕時期接受搖滾音樂洗禮，學生時期自組的樂團「Forminx」不僅是1960年代希臘最受歡迎的音樂團體，範吉利斯更是將近代流行音樂帶進希臘的第一人。而為了尋找更寬廣的音樂空間，25歲的範吉利斯前往巴黎發展，他自組的「愛神之子合唱團」（Aphrodite’s Child）紅遍整個歐洲，也成功開發了前衞搖滾樂的新方向。

1970年代的範吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啓他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，範吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。

也許正是因為範吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法複製性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管絃樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在範吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。範吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。

2001年6月28日在雅典宙斯神殿舉辦的21世紀第一個最偉大的音樂會，演出曲目便是範吉利斯的合唱交響曲《Mythodea》，這場由希臘文化部長親自宣佈的音樂會，是由世界知名的兩大黑人女高音潔西·諾曼、凱薩琳·芭託擔綱演唱、倫敦大都會管弦樂團伴奏，另外還有120人編制的希臘國家歌劇合唱團、以及20位打擊樂名家共同演出，而範吉利斯則親自擔任電子鍵盤的主奏。這項最引人注目的音樂會，不僅透過電視實況轉播傳送到全世界，美國太空總署（NASA）更將這部世紀鉅作帶上外層空間，成為2001年火星計劃的代表音樂！

2002年世界盃，範吉利斯操刀創作歌曲《Anthem》，其主旋律部分改編為《FIFA 2002 World Cup Anthem》，中文名《足球聖歌》，這首歌曲是無數球迷中心永恆的經典。它是韓日世界盃三首官方歌曲的其中之一，也是唯一一首純音樂，其精彩的旋律已經完全覆蓋了言語所能表述的內容，甚至可以説是有過之無不及。親歷2002世界盃的球迷對此一定不會陌生，當時央視播放的精彩進球集錦，背景音樂採用的就是這首主題曲，氣勢磅礴的音樂，酣暢淋漓的進球，足球的律動與音樂節奏完美融合。這一年，巴西隊第五次奪得世界盃冠軍，而範吉利斯創作的這支經典作品，不僅為桑巴軍團繡上無比榮耀的第五顆星，更讓全世界的人們都隨着這綠茵場上滾動的小小足球以及這激情洋溢的的音樂進入了相同的維度，是這場足球盛宴不可或缺的一部分。

範吉利斯的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鐘愛，如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂，『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲，『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。

在很多介紹有關音樂的文章中，都喜歡將音樂人的風格定位，但是這種做法有時偏偏叫樂迷不太認同。其中一個典型的例子就是來自希臘的Vangelis，有人將他歸類為New Age，但大多數樂迷都認為這是不盡詳實的，因為Vangelis音樂帶給我們的感覺，就是一個無際的音樂國度，這也是一位有着出色意念的音樂人的特質。

六十年代初，範吉利斯在希臘自組樂隊，成為當地的一支流行組合。範吉利斯與迪米斯·羅索斯組成“愛神之子”合唱團嶄露頭角。

1968年希臘政局動盪時他輾轉到了法國巴黎，開始為電影和電視創作配樂。他與另外兩位音樂人Demis Roussos和Loukas Sideras共同組合成了前衞樂隊。

到了七十年代，Vangelis與Yes的歌手Jon Anderson組成了Jon And Vangelis，帶出一份清新而前衞的音樂感覺，當時人們已經很難對Vangelis的音樂進行定位了。

到了1982年，Vangelis為電影ChariotsOf Fire 配樂，結果贏得了奧斯卡——“最佳電影歌曲”獎。如果你是通過Chariots Of Fire而認識Vangelis，這絕對是不夠的，因為在1992年，他為Ridley Scott執導的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配樂，從而使電影的音樂概念完全體現出來，成為不少音樂學院的教材。碟中主題曲Conquest of Paradise，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。

Vangelis於1995年在Warner Music UK旗下推出一張專輯《Voice》，同時有一張同名單曲推出，這首主題曲《Voice》聽起來就象是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大師的一張CD，片名《OCEANIC》，Warner Music 1996年出版，整張片子的樂曲洋溢着一種大海的神韻，每一首的旋律都如此悠揚與神秘，你甚至可以聞到海水的氣息，感受到海風的輕拂，那仿若天際飄來的旋律會將一切塵世的俗念沖刷得一乾二淨，喜歡電子音樂的朋友，如果你厭倦了雅尼，可以找來Vangelis的唱片來聽聽，在國內市場上可以找到《南極物語》，《蠻荒劇》，《肖像》，《聲音》等。

範吉利斯最早的作品是1973為弗雷德裏克．羅斯夫的電影《動物啓示錄》所作的《美人魚》的配樂使他名噪一時，這是介於他在巴黎的早期創作實踐和後來在倫敦形成的風格之間的作品。

範吉利斯1974年在倫敦建立了自己的錄音室：尼摩。在這裏，他逐漸創立了自己獨特的“範吉利斯之聲”。

1975年，《天堂與地獄》發行，這是電子音樂與交響樂結合的標誌，其中的第五首《很久了，還如此清晰》也是範吉利斯與歌唱家瓊·安德森的首次合作。這以後，兩人以“瓊和範吉利斯”的名義出版了四張唱片。

1976年的《反射率0.39》中的《脈衝星》和《阿爾法》使用電子排序法顯示出範吉利斯超前的意識和技巧，當時的模擬合成器還顯得幼稚，笨拙，而範吉利斯已開始利用它進行前衞的探索了。

1978年，《螺旋》中的《致無名者》獲邁迪姆國際配器獎。

70年代是迷茫的一代，也是開拓的一代。VANGELIS是屬於成功的開拓者。他較早的運用了電子合成技術，同時運用了五條音軌合成的技術。現在聽來似乎有些不真實的迷幻和異樣的音樂，實際上已經藴涵了現代純音樂的雛形，人聲的運用更是添加了美妙和飄逸的韻味。

1979年，範吉利斯推出的《中國》成為其代表作之一，特別是其中的《喜馬拉雅山》，原音和電聲樂器結合得天衣無縫，氣勢恢宏， 你彷彿可以看到風將積雪吹得漫天飛舞的景象，感到襲來的陣陣寒氣。

進入八十年代，範吉利斯的第一張專輯《短篇集》中的《我聽見了》是他與安德森的首次全面合作，而1981年為大衞．普特南的電影《烈火戰車》所作同名電影音樂更為他贏得奧斯卡最佳音樂獎，成為最早、給人印象最為深刻的電影電子配樂。同年，在與瓊．安德森合作的《我會找到歸鄉路》中，範吉利斯進行了更多的探索與實驗。

1983年，範吉利斯再次顯露出其在電影配樂方面的天才。這次的作品就是那張著名的為日本電影《南極物語》所作同名電影音樂專輯。這部電影描寫的是一羣被日本南極探險隊員遺棄的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中掙扎求生的感人故事。唱片封面是一片蒼茫大地，只有銀灰色的Antarctica幾個大字和一幅南極地圖，音樂也是一樣乾淨透徹，一如南極那片純淨自然的天地，博大開闊，像水晶一樣透明，而那宏大的音樂中隱隱的悲涼更是讓人產生無盡的冥想。

八十年代末，範吉利斯關閉了尼摩錄音室，開始周遊世界，主要是在北美和歐洲。

1992年，久違的範吉利斯為電影《1492－征服天堂》所譜寫的配樂再次轟動全球，成為九十年代最賣座的電影音樂之一。在這張唱片中，範吉利斯傾盡全力，在錄音上盡致完美，你甚至可以用它來測試你的音響系統和房間的聲學特性，你可以聽到飄逸在房間的各種樂器所描繪出的音場，“房間有多大，音場就應該有多大”，這是劉漢盛先生對這張唱片的一句評價，“這是非常傑出的電子合成器音樂，傑出到可以完整測完‘音響二十要’”。

範吉利斯所作的電子音樂不同於雅尼表演性質的電子音樂，他本人過着隱居的生活，很少在媒體上曝光，也很少在台上表演，我們甚至連他長什麼樣也無從知曉，但有一點可以肯定：通過他的音樂，你可以聽到他想説的一切。

（1970）

專輯介紹：

這張專輯十分稀有，所以導致它價值連城！雖然這部作品的創作時間早於The Dragon 和 Hypothesis，但是風格卻不似那兩張那麼激憤。演奏的主要樂器是吉他，偶有幾個電子音節。

當好事者為了調查這張唱片的身世，而找到電影Sex Power的導演Henry Chapier（一位著名的法國小説家）時，他回答説，這部電影的拷貝早已經不知道扔到什麼地方去了，他到很訝異為什麼都這麼久了，怎麼還會有人對其中的配樂感興趣？他哪裏知道，這張在他眼中不值一文的普通配樂正是vangelis的處女作啊！專輯曲目：

01.sex power-Introduction

02.sex power-Movement one

03.sex power-Movement two

04.sex power-Movement three

05.sex power-Movement four

06.sex power-Movement five

07.sex power-Movement six

08.sex power-Movement seven

09.sex power-Movement eight

⒑sex power-Movement nine

⒒sex power-Movement ten

⒓Poem Symphonique-Movement one

⒔Poem Symphonique-Movement two

⒕Poem Symphonique-Song one

⒖Poem Symphonique-Song two

專輯介紹：

這張LP錄製於1971年的一個爵士音樂的即席演奏會上。這張專輯還有另外一個版本名叫《未來的幻想》發行於1980年，可是卻根本沒有得到Vangelis本人的許可，當時出版商的目的應該是借剛出名的Vangelis的名氣小賺一筆。整張專輯由兩首器樂即興演奏組成，算是實驗性的爵士/融合風格。演奏者還包括Michel Ripoche（後來在《中國》中露過面）Brian Odger 和 Tony Oxley，以及搖滾樂先驅 Giorgio Gomelski。本專輯未發行過CD版本。

Giorgio Gomelsky 回憶錄制the Dragon 和 Hypothesis的文章，見：

如同AMG的評論，可能是即興演奏的緣故，根本抓不住音樂的主線，完全是狂亂，肆意的感覺。1971年那時他已經28歲。這種狂野的風格在他的後期作品中完全絕跡了，而如果單聽這一張專輯的話，很難讓人想象他後期磅礴大氣的作曲風格。

專輯曲目：

01 Hypothesis part 1 12:21

02 Hypothesis part 2 16:15

專輯介紹：

Vangelis的才華完全被唱片製作人Girgio Gomelsky掩蓋住了。作品的主要創作手法就是重複和混入噪音。從這張稚嫩的專輯中，我們依稀可以感受到此後的愛神之子樂隊和Vangelis獨立作品的強大魅力！不推薦購買！這就是借《烈火戰車》的名氣而發行的一張騙錢的專輯。

同上張專輯一樣，這張專輯錄制於一次即興的爵士音樂演奏會。未正式發行過CD。專輯的封面描述的是一個稱作"Cthulhu"的怪獸，源自於H.P. Lovecraft.的恐怖小説。Chic 評論：

先從封面説起：專輯名字是"龍"，但是首先西方的龍與中國的龍是截然不同的兩個概念：中國漢民族人自稱是龍的傳人，所以奉龍為神靈；而在多數西方文化中的龍，等同於國人所理解的恐龍――至少，也是一種怪獸。音樂和封面還是很相配的，呵呵

The Dragon，就是下面的這首試聽。我幾乎可以保證這首曲子你聽第一遍的感覺絕對與第十遍有近乎相反的感受。不知道是聽習慣了，還是嘈雜音樂本身的魅力。

Stuffed Aubergine是最後一首，這首我自始至終都覺得有少許印度音樂的風格。不知道大家聽起來是不是也有類似的感覺？

總的來説，與《Hypothesis》相比，這張專輯算是一個小小的進步了。除去Vangelis在愛神之子樂隊的專輯不算。Vangelis的下一部作品將給我們帶來——既不同於這兩張的嘈雜，也不同於其現代作品的大氣磅礴——另一種全新感受！敬請期待。

Elsew評論中提到了封面那個龍的來源：（由hymist提供）洛夫克萊夫特（Howard Phillips Lovecraft,1890-1937）：美國詩人及作家，尤擅長短篇恐怖小説。他創造的《克蘇魯神話》系統（Cthulhu Mythos）使他成為恐怖界的信仰對象。他的家庭並不正常，老爸因為染梅毒發瘋，在他五歲那年過世；老媽則逼他留長髮留到六歲，還要他當女孩；這些灰暗的經歷後來都進入了他的小説，對他影響十分巨大。

從一九二三年起，洛夫克萊夫特的作品大量刊載在《詭麗幻譚》（Weird Tales）上，多數故事是架構在虛擬的“克蘇魯神話”中，最有名的一部是《克蘇魯的呼喚》（The Call of Cthulhu,1928）。喀蘇魯是他小説中的一名遠古邪神，遠在人類文明誕生之前這一羣可怕的生物寄居在地球上。但是，後來他們由於不明的原因而陷入沉眠。因此，他們身體和文明都被封存在深海或是南極中，等待復甦的那一刻重新奴役人類這種下等人種。這個故事架構，開啓了恐怖文學的先河，也成了現今許多怪物電影或恐怖小説仿效的對象。

專輯曲目：

1 The Dragon 15:08

2 Stuffed Aubergine 11:33

3 Stuffed Tomato 9:28

Fais Que Ton Rêve Soit PlusLong Que La Nuit（1972）

專輯介紹：

這張法語專輯可直譯為：願做一個比夜還長的夢。一張為了紀念1968年，法國巴黎左翼學生運動的專輯。音樂就像是新聞稿，廣播稿，民歌，鋼琴曲和實景組成的七色板：採用了一點合成器聲，為的是表現對那個激進年代的悼念。一些歌詞選自當時街頭的大字報。

黑封皮的那張專輯首發之後，又發行了橘黃封皮的那張。不幸的是，這張專輯從未發行過CD版本。

整張作品更像是一場沒有對白的廣播劇。槍聲四起、冷風呼嘯、警笛陣陣，巴黎的街頭遠遠地傳來青年學生的齊聲高歌，那是一種最自然的，又藴含無窮力量的抗議。之後，一直是音樂和實地聲響的混合，描繪出一幅歷史感十足的風情畫。雖然沒有控訴、沒有批判，但VANGELIS的政治立場已經通過音樂完美地表達出來。

《願你的夢想比夜晚更長》，可以説是VANGELIS的第一部史詩作品，儘管格局尚小，但其遠大視野和獨特樂思已出現在地平線上。

專輯曲目：

⒈Fais.Que.Ton.Reve Part1

⒉Fais.Que.Ton.Reve Part2

⒊Fais.Que.Ton.Reve Part3

⒋Fais.Que.Ton.Reve Part4

專輯曲目：

CD 1

1 The System 0:23

2 Babylon 2:47

3 Loud Loud Loud 2:42

4 The Four Horsemen 5:54

5 The Lamb 4:33

6 The Seventh Seal 1:30

7 Aegian Sea 5:22

8 Seven Bowls 1:29

9 The Wakening Beast 1:11

10 Lament 2:45

11 The Marching Beast 2:00

12 The Battle Of The Locusts 0:56

13 Do It 1:44

14 Tribulation 0:32

15 The Beast 2:26

16 Ofis 0:14

CD 2

1 Seven Trumpets 0:35

2 Altamont 4:33

3 The Wedding Of The Lamb 3:38

4 The Capture Of The Beast 2:17

5 [infinity symbol] 5:15

6 Hic And Nunc 2:55

7 All The Seats Were Occupied 19:19

8 Break 2:58

專輯介紹：

這是Vangelis初露鋒芒的專輯Heaven and Hell之前製作併發行的一張專輯。這張專輯中夾雜着愛神之子樂隊沿襲下來的那種不安的感覺，並大量採用搖滾，宗教儀式聖詠和黑色主題等元素。只對他近期作品熟悉的朋友，可能會較難喜歡上這張專輯。

專輯曲目：

⒈ Come On 2:45

⒉ We Were All Uprooted 7:16

⒊ Sunny Earth 7:10

⒋ He-O 4:13

⒌ Ritual 3:24

⒍ Let It Happen 4:06

⒎ The City 1:16

⒏ My Face in the Rain 4:31

⒐ Watch Out 3:45

⒑ A Song 3:43

專輯介紹：

Chic評論：

在現在聽來，這是一張中規中舉的Newage作品，但是如若把它在時間軸上前移30年，就沒有人能不吃驚了。

第二首La Petite Fille De La Mer不知道大家是否聽過，印象裏似乎曾經在某部兒時的動畫片裏出現過。並且還是著名導演丹尼·博伊爾（Danny Boyle）執導的影片《百萬小富翁》（Millions）中的插曲。

除這張專輯外，還有至少一張專輯是紀錄片配樂原聲。Vangelis用音樂作畫，無論陽春白雪還是下里巴人都能各取所需。

專輯曲目：

1 Apocalypse Des Animaux - Generique 1:25

2 La Petite Fille De La Mer 5:53

3 Le Singe Bleu 7:30

4 La Mort Du Loup 3:00

5 L'ours Musicien 1:00

6 Creation Du Monde 9:51

7 La Mer Recommencee 5:55

專輯介紹：

Chic評論：

這是他與Jon Anderson首次合作，雖然只有一首作品，但此後的精選集裏多次收錄這首足以證明初次合作就是相當成功的。

就是這同一張唱盤，擁有至少5個版本。各版本間曲目雖然大致相仿，但是專輯列表卻各不相同，最少的只列1、2兩部分，而多的則細分成了10首。

專輯沿襲了Vangelis早期作品偏爵士的電子音樂風格，歸在前衞搖滾或者電子樂類別我看都可以，所以這張專輯的融和味過濃。

專輯中吵鬧的聲音很不得我心，除了一首So Long Ago,So Clear外，可聽性很差。現在大家聽到的這首試聽，並不是我從這張專輯裏摳出來的，而是偷懶從1997年的Gift合輯中直接弄來的，相比較而言，兩種版本還是有差別的。

專輯曲目：

1 Heaven And Hell part 1 21:58

（Includes So Long Ago So Clear 4:58）

2 Heaven And Hell part 2 21:16

專輯介紹：

Ignacio1975年的版本曾譯名為《can you here the dogs barking?》和《Entends-tu les chiens aboyer?》1977年，明確了自己的風格之後又重新出版，名字叫做《Ignacio》

電影講了這樣一個故事，一個來自小村莊的貧窮的墨西哥農民，帶着兒子到處奔波-他的兒子不幸的患病了，他希望可以找到一個醫生能幫助他們。鏡頭在故事的發展和幻想之間不斷的切換，父親告訴Ignacio關於他的成年事情。未來可能是這樣的，他會成為音樂家，併成為村裏的領導，而且很有希望移民到大城市裏去。

題目上看，只是個傳統的故事，而且是個很老的傳統故事，狗很聰明，知道如何説話。如果什麼東西被偷了，或者由婦女失去貞節（其實這個叫原罪，通常指減幅淫婦那種，我也不知道怎麼翻），他們都能知道是誰做的並且告訴受害人。但是狗的無理行為讓他們自己很不滿意，為了懲罰他們，讓他們失去了説話的能力。

按慣例，不是所有的專輯裏面的音樂都在電影中出現，並且一些在電影中的過渡音樂也沒有出現在專輯中。在電影中的一些特定場景也能夠聽到一些傳統音樂。這個專輯包括2段重複的主旋律，都很悲傷，但是很浪漫。他們由很多的變化多端的段落組成，好似雷鳴般的教會風琴聲音（電子音樂），一段非常快節奏的搖滾段落，充滿了電子樂器的獨奏和抽象的不同尋常的打擊樂。還有温柔的鋼琴演奏和夢幻般的場景，和快節奏黑暗音樂形成了鮮明的對比。貫穿始終的多樣性音樂卻保持相當的完美和連貫性。

開始是Barclay出版了cd，後來CAM edition有再版。剛開始的時候，CAM EDITION 錯誤的將“La Fete Sauvag”的前半部分替換了"Igancio"的後半部分.CAM 最後在2002年出的最後一版中修正這個錯誤。關於這2個版本的不同和相關的一些信息，請看（1998年6月16日）在本站上最新更新的新聞。在所有的國家裏，都很難找到這個專輯。

感謝風滿袖的翻譯資料！

專輯曲目：

1 part 1

2 part 2

專輯介紹：

Chic評論：

從這張專輯開始，Vangelis才開始真正意義上的涉及NewAge，儘管如此，風格也不是很明顯。Pulstar，Alpha等幾首曲子，用聲音還原了只有在我們的想象裏才會存在的宇宙場景，並且相當成功！以致於從事宇宙音樂創作的後來者，都以此專輯為範本。

主題曲Albedo 0.39彷彿是以宇宙的聲音為背景，用催眠般的聲音朗讀神秘宇宙中的無窮信息。Vangelis工作室的工程師Keith Spencer-Allen負責朗讀，起初他以為這只是個彩排，可是沒想到Vangelis執意把它用在曲子裏。

專輯曲目：

1 Pulstar 5:45

2 Free Fall 2:20

3 Mare Tranquillitatis 1:45

4 Main Sequence 8:15

5 Sword Of Orion 2:05

6 Alpha 5:45

7 Nucleogenesis (Part One) 6:15

8 Nucleogenesis (Part Two) 5:50

9 Albedo 0.39 4:30

專輯介紹：

Chic評論：

又是一張Vangelis與導演Frederic Rossif的合作作品，不知你是否還記得他們上一次合作的是哪張專輯？這個很重要，專輯全稱（全英文小寫，無標點空格）就是本專輯的解壓密碼。

讓我很不理解的是，為什麼主題鮮明的兩部分雜糅在一首曲子裏，而且還沒有命名。雖然後來多次再版時，曾把兩部分分開，但是曲目名卻沒有更新，頂多加個Part1，Part2。這麼長的曲子也就不方便做試聽了，我也省點事兒。呵呵

第一部分中，我們可以聽到野獸的叫聲，非洲鼓還有人聲，可以算是最原始的自然音樂了。但是它與現在的自然採樣的不同之處在於，這些聲音的採集都是在尼摩工作室裏完成的，猜想可能是受當時條件的限制吧。

第二部分，對於聽慣了他中後期作品的朋友來説可能很熟悉，因為彷彿這麼久的分享才好不容易找到一點腦海裏vangelis的影子。反過來説，正確地理解應該是，vanglis最初開始嘗試以這種非刺耳的搖滾雜聲來闡釋自己的音樂理念。

專輯曲目：

1 La Fete Sauvage 38:34

專輯介紹：

Chic評論：

這也是一張具有里程碑意義的專輯，就是因為裏面的這首"To The Unknown Man"。有人説這個陌生人指的是一位著名的希臘舞蹈藝術家，又有人説其實指的就是Vangelis自己。在他的後續專輯中希望我們能揭開這位陌生人的面紗，它到底是誰？

與La Fete Sauvage並不激烈的電子音樂相比，這張專輯裏的電子樂更為和緩，與早期的充滿激烈衝突和不和諧音符相比，真是判若兩人。

這張專輯的主題並不很突出，曲目有拼湊的嫌疑，而此後的專輯裏，像這種跑題現象會越來越少。

專輯曲目：

1 Spiral 6:55

2 Ballad 8:27

3 Dervish D 5:21

4 To The Unknown Man 9:01

5 3+3 9:43

專輯介紹：

Chic評論：

噪音，莫名其妙的噪音。

只建議一貫以來收集Vangelis作品的發燒友下載，如果只是想聽聽，那麼強烈建議你不要下載，以免浪費時間、金錢、帶寬和感情。

一張由奇異的，神秘的聲音組成的表現主義專輯，在廣闊的立體空間裏充斥着環形調製器的聲音，噪音，還有神秘的低頻振盪器效果。這張專輯通常被指作是反商業化的，由於它沒有優美的旋律，甚至有點不和諧。這導致我們猜想是否是Vngelis為了解除同RCA的唱片合同所提交的最後的專輯。但是，Vangelis在數個訪談中都提到這張專輯傾注了他的不少心血，他的工程師也説他在製作這種專輯時工作非常嚴謹。

Beaubourg實際上是指建在巴黎的眾所周知的蓬皮杜藝術中心。這個中心主要是為了展示創新的，現代的，抽象的藝術。

這張CD實際上有兩個質量不同的版本，第一個版本是德國發行的，製作較差，後來又被校正過來。不幸的是Winda Hill在1997年出版的是未作修正的版本，因此質量比較差。如果你喜歡這種音樂還是找在歐洲出版的版本吧。

專輯曲目：

1 Beaubourg Part 1 17:50

2 Beaubourg Part 2 20:43

專輯曲目：

1 Chung Kuo 5:31

2 The Long March 2:01

3 The Dragon 4:13

4 The Plum Blossom 2:36

5 The Tao Of Love 2:44

6 The Little Fete 3:01

7 Yin & Yang 5:48

8 Himalaya 10:53

9 Summit 4:30

射鵰英雄傳（1994）

05 The Tao Of Love

笑傲江湖（1996）

05 The Tao Of Love

專輯曲目：

1 Les 40 Braves 5:14

2 Neranzoula (Le PetitOranger) 5:51

3 La Danse Du Feu 6:03

4 Les Kolokotronei 3:16

5 Le Fleuve 6:44

6 Racines 8:47

7 Lamento 8:29

8 Menousis 6:37

專輯介紹：

Vangelis是一位當代赫赫有名的電子樂大師，善於創作大氣，史詩性的鴻篇鉅製。當離開他擅長的那個領域的時候，就偏離了正軌。他曾和Yes樂隊的 Jon Anderson合作過一些歌曲，但是，離正軌就更遠了。這是一張當代搖滾味很濃的作品，可以湊合聽。詞曲由Vangelis一人包辦。Anderson對此張專輯的唯一貢獻就是沒有唱歌。

專輯曲目：

1 I Can't Take It Anymore 5:38

2 Multi-Track Suggestion 5:32

3 Memories Of Green 5:44

4 Not a Bit - All Of It 2:55

5 Suffocation 9:21

6 See You Later 10:22

專輯介紹：

Jon Anderson 與Vangelis的第二次合作，也是Jon and Vangelis的首張專輯。專輯中值得讚賞的也就是在後面合輯中經常出現的那首“I Hear You Now”，至於別的曲目就乏善可陳了。

AMG對這張的評價只有1.5星，似乎有點過於嚴苛了，評論者還認為兩個名人創造做出如此平庸的作品，挺讓人失望的，簡直是1+1＜2。我覺得他的期望值可能過高了，在我看來，這雖是一張沒什麼經典作品的一般之作，到也不至於貶低二者的合作。

而Elsew未對專輯做什麼有價值的評價，只是介紹了一點專輯創作的背景：Vangelis欲加入Yes未果，原因主要是創作志向不投，但此後與Jon Anderson的合作卻相當愉快，所以才組建了這個二人組合。

專輯曲目：

1 Curious Electric 6:40

2 Each And Everyday

3 Bird Song 5:07

4 I Hear You Now 5:11

5 The Road 4:31

6 Far Away In Baagad 8:02

7 Love is

8 One More Time 6:17

9 Thunder 2:13

10 A Play Within A Play 7:02

專輯介紹：

這張專輯是Hugh Hudson獲奧斯卡獎同名影片的原聲。電影描述了參加1924年奧運會的兩名英國運動員的不同經歷。吸引人的主題曲，還有用音樂成功地描繪運動場面使Vangelis獲得了當年的奧斯卡“最佳原創音樂獎”。由於他無法親自參加在洛杉磯舉辦的頒獎典禮，所以只有頒獎單位帶他領獎。

與電影中的音樂不同的是，專輯中幾乎所有的音樂都是重錄音版本。比如主題曲，音色比電影中更豐富，其它曲目，比如“Five Circles”，是完全重排版。電影版的音樂主要是鋼琴演奏，迴響和演進都有很大差別。

Vangelis曾被指控，主題曲剽竊了希臘作曲家Stavros Logarides的作品，但是英明的法官認為這是Vangelis的原創。

專輯中的那首Jerusalem既非Vangelis所作，也非他演奏。

Mobile Fidelity（美國發燒名廠，他們的拿手好戲就是四處尋找音效出眾的唱片，以他們專業而高超的錄音技術重新混音製作）發行了這張專輯的ULTRADISC Ⅱ版，這是一種數字重錄技術（音色暖，噪音少），採用24K金碟（可以延長盤壽命）。這是一個限量發行版，你可以在網上找到或者購買它。

2000年悉尼奧運會的時候，英國Polydor公司發行了另外一張重新灌製的《Chariots of Fire》，原來這張專輯的混音師Alwyn Clayden採用新技術錄製，並且副贈有好多稀有圖片的小冊子。聲音與原版本或者Ultradisc版比，略有提高。

專輯曲目：

1 Titles 3:33

2 Five Circles 5:20

3 Abraham's Theme 3:20

4 Eric's Theme 4:18

5 100 Metres 2:04

6 Jerusalem 2:47 [Not a Vangelis track]

7 Chariots Of Fire 20:41

專輯介紹：

本專輯仍延續Jon and Vangelis的一貫風格，與Anderson本人作品和YES作品風格相似，並沒體現出二人合作的特質。這種soft rock/art rock風格，對於聽慣newage音樂的我來説，顯得有些吵，比之流行可聽性可能更差。

但是I'll Find My Way Home還算是一首相對成功的作品，旋律易記，耐聽。但也僅此而已。

專輯曲目：

1 I'll Find My Way Home 4:31

2 State Of Independence 7:56

3 Beside 4:12

4 The Mayflower 6:38

5 The Friends Of Mr. Cairo 12:09

6 Back To School 5:09

7 Outside Of This (Inside Of That) 5:03

專輯介紹：

原紀錄片講的是一個日本科學家去南極考察，歷盡艱險，成功後不得不把拉雪橇的狗留下，接着就是狗在冰天雪地為了生存而奮鬥的故事。

這張專輯秉承Vangelis一貫的電子樂風格，繼摹仿野生動物生活，宇宙場景，運動場景等之後的再一次嘗試用電子之聲描繪現實。也像以前的專輯一樣，音樂出名，而原作電影則埋沒在浩瀚影海之中。原因為何？誰人能知？

大多數人都熟悉南極冰冷，嚴酷的一面，而往往忽視它千里皚皚白雪的本質。至於有人説Vangelis作曲忽視了主題，那無疑是個片面的判斷。

專輯中所表現的浩瀚氣魄與大自然景象可説是前無古人，錄音水平也非一般，結象力與空氣感都是電子樂中的極品。

專輯曲目：

1 Theme From Antarctica

2 Antarctic Echoes

3 Kinematic

4 Song of White

5 Life of Antarctica

6 Memory of Antarctica

7 Other Side of Antarctica

8 Deliverance

專輯介紹：

Chic評論：

專輯分5個樂章，各部分既各自獨立存在，連在一起又和諧統一。曲目的命名採用的是Vangelis比較慣用的命名法——按數字排序，這種命名法説是偷懶也可以，説是給聽者留下大片的想像空間也可以，反正Vangelis不論早期，中期，還是近期都沿襲了這種簡單的命名方法。

我們不能不歎服Vangelis的音樂表達能力，聽音樂的同時，一幕幕的畫面就會浮現在你眼前：海潮潮起潮落，小蟹捕食，蟹又被捕食……，任你想象。

不同於一些音樂家發自主觀的書懷，詠物，他用客觀的音樂語言去描述大自然的殘酷生死，弱肉強食，甚至能感受到迎面而來的潮濕空氣。也不同於他為Frederic Rossif的一系列紀錄片所作的配樂，即興的成分遠遠豐富於受影片中特定場景的限制而縮手縮腳的創作。

在這裏，仍要批駁一處AMG評論的錯誤，類似這樣風格的作品，並非Vangelis的首次嘗試。其實，早在1973年的L’Apocalypse Des Animaux中，Vangelis就已經嘗試過用輕柔，舒緩的旋律去譜曲了。

專輯曲目：

⒈ Soil Festivities,Movement 1 (Vangelis) - 18:20

⒉ Soil Festivities,Movement 2 (Vangelis) - 6:20

⒊ Soil Festivities,Movement 3 (Vangelis) - 6:06

⒋ Soil Festivities,Movement 4 (Vangelis) - 9:54

⒌ Soil Festivities,Movement 5 (Vangelis) - 7:20

專輯介紹：

Chic評論：

專輯中的曲子不多，只有3首，時間也不長，大約40min，但是可能有好多人沒等聽完就放棄了，因為覺得實驗味太濃了，都成不上是音樂了。

其實，這個還不算差，起碼我覺得比“Beaubourg”強多了，Beaubourg全是工業噪聲，吵的厲害，這張吧，雖然只是聲音的集合，但是還算順耳，比如我們在第三首裏能聽到水聲。如果你像我一樣一邊做着其他事情，一邊聽這張專輯，可能就不會對他太反感，對於安靜的東西，我傾向於把它歸於無，雖然不見得有印象，但至少不會有惡感。

從專輯的連貫性來看，上一張Soil Festivities和下一張The Mask是一脈相承的完全現代電子樂風格，也就是我們現在所熟悉的Vangelis風格的雛形。夾在兩張專輯中間的這張可能純粹是處於實驗的目的。

值得一提的是，由於受所謂的“Chariots of Fire”主題曲剽竊案影響，幾乎1985年整年，Vangelis都被這個案子所困擾，所以對創作肯定造成了相當的影響。

專輯曲目：

1 Invisible Connections 18:30

2 Atom Blaster 7:42

3 Thermo Vision 13:19

專輯介紹：

Chic評論：

這張專輯猛地一聽，可能會覺得新鮮，因為裏面大量的使用交響人聲。不過，你如果仔細想一下就會發現，這並不是他第一次嘗試用人聲來表現氣勢。比如Heaven and Hell還有Opera Sauvage。與前面的兩張比起來，這張中的人聲我認為使用更成功，前兩張專輯，人聲為主，是要烘托的對象，而這張人聲和合成樂相得益彰，基本是平起平坐。後面還有一張專輯Mythodea，則更加強調交響樂的作用，雖然也有人聲，但是已經作為裝點和陪襯了。這是從宏觀上來看專輯間的比較關係，下面我們再來細看一下這張專輯。

專輯的創作背景大都取材自希臘神話，這對我們更深入的瞭解歌詞和創作意境製造了障礙，但是如果我們索性把合唱人聲當成另一種樂器，也不難體會到音色的美。

專輯曲目：

⒈ Movement 1 (Vangelis) - 10:18

⒉ Movement 2 (Vangelis) - 3:26

⒊ Movement 3 (Vangelis) - 6:38

⒋ Movement 4 (Vangelis) - 8:41

⒌ Movement 5 (Vangelis) - 10:00

⒍ Movement 6 (Vangelis) - 4:22

專輯介紹：

這是Vangelis 第二次和Irene Papas合作的很有特色的作品，靈感來自與希臘傳統的禮拜式的聖歌.牧師吟唱着傳統的希臘東正教基督徒的讚美詩. Vangelis 把其他音樂元素完美的混合其中。

其他國家很難找到這個版本。

專輯曲目：

1 Ti Ipermacho Stratigo 6:51

2 O! Gliki Mou Ear 8:40

3 Ton Nimfona Sou Vlepo 1:36

4 Rapsodia 5:24

5 Tin Oreotita Tis Parthenias Sou 4:39

6 Christos Anesti 7:20

7 Asma Asmaton 11:14

專輯介紹：

這張專輯在一個臨時的小廠牌Arista發行，並且將一種全新的模式引入了這張專輯。他開始使用採樣得來的聲音和給人印象深刻的風格來創作，使得專輯無與倫比的清澈和多樣。在此基礎上，還有完全原創的，但是又淺顯易懂的“流行+古典”作曲技巧；以及Vangelis無可挑剔的創作經驗。這張專輯好像在音樂愛好者間最受歡迎。"Dial Out"和"Intergalactic Radio Station"兩首，LP上沒有收錄。LP的A面分別是1-2-3-4-6，7-8-10-11-9則在B面（對應於CD版本）。Vanglis曾説這是他嘗試多種創作風格的一系列作品中的第一張，但是，就他後面發行的專輯來説，都不好歸在這個系列中。Markella Hatziano演唱了"Glorianna"一曲。

專輯曲目：

⒈ The Motion of Stars (Vangelis) - 4:17

⒉ The Will of the Wind (Vangelis) - 4:41

⒊ Metallic Rain (Vangelis) - 6:10

⒋ Elsewhere (Vangelis) - 5:39

⒌ Dial Out (Vangelis) - 5:20

⒍ Glorianna (Hymnla Femme) (Vangelis) - 4:20

⒎ Rotation’s Logic (Vangelis) - 3:27

⒏ The Oracle of Apollo (Vangelis) - 3:55

⒐ Message (Vangelis) - 7:07

⒑ Ave - 5:04

⒒ First Approach (Vangelis) - 4:58

⒓ Intergalactic Radio Station (Vangelis) - 7:44

Themes （1989）

專輯介紹：

這張專輯選取了更多的來自於已經出版過的著名曲目，還有一些以前沒有發表過的作品。這是第一次《銀翼殺手（Blade Runner）》中所有的音樂作品以"Blade Runner Entitles" 和 "Blade Runner Lovetheme"的形式製作發表出來。這2個都是第一次以官方出版的音像製品的形式製作出來。最後一個曲目和唱片版本的相比較有了很大的修改，Vangelis原始唱片有7分鐘長，只出現在盜版唱片上，這個主題的唱片和原始唱片只截取了這個最長版本的不同部分。

這個主題的唱片當然也包括了電影《失蹤Missing》的主題音樂，這個音樂不是以電影為主要特徵的，而是其富有的聲音和管絃樂的編曲。其他以前未發表過的作品是《叛艦喋血記Mutiny on the Bounty，》的開始曲和片尾曲。這個電影也可以簡單的稱呼為《The Bonty》（1984年版本，由安東尼霍普金斯Anthony Hopkins和梅爾吉布森Mel Gibson領銜主演）。當然這些曲目也由Vangelis重新錄製。開篇曲略有不同，但是結束曲有很大的修改，增加了鼓的伴奏，使其更豪華，僅次於eighties synth pop的感覺

最後，這個專輯中有一首《中國Chung Kuo》（在原始的專輯中名字為《長征The Long March》）是一個改進的版本，增加了很多效果，使得樂曲聽起來更豐富。

專輯曲目：

⒈ Endtitles From "Blade Runner" 4:57

⒉ Main Theme From "Missing" 3:59

⒊ L'Enfant 5:00

⒋ Hymn 2:45

⒌ Chung Kuo 5:29

⒍ The Tao Of Love 2:45

⒎ Theme From "Antarctica" 3:55

⒏ Love Theme From Blade Runner 4:55

⒐ Opening Titles From "Mutiny On The Bounty" 4:16

⒑ Closing Titles From "Mutiny On The Bounty" 4:58

⒒ Memories Of Green 5:42

⒓ La Petite Fille De La Mer 5:51

⒔ Five Circles 5:18

⒕ Chariots Of Fire 3:31

專輯介紹：

Chic評論：

未來感實足的一張專輯，不是原聲，勝似電影原聲的專輯。專輯將爵士，搖滾等許多形式都雜糅在一起，以此來貼切的重現城市的晝與夜。

值得一提的是開篇曲，不用仔細去思索，腦海裏就能浮現出一副城市黎明的景象。天可能有些陰，但是一如往日的寧靜。極目望去，大部分的鋼筋水泥仍在沉睡中。一輪旭日緩慢生氣，是這副場景中唯一的暖色。跳躍的電子音符夾雜其間，更添神秘感。接下一曲，自腳步聲始，人們開始了一天的工作，有警車聲，對話聲，鑰匙聲……，瑣碎而又有條不紊。

至結尾曲，重複出現的類似口琴的聲音，像是唱起催眠曲，伴喧囂了一天的城市慢慢睡去。

專輯曲目：

⒈ Dawn (Vangelis) - 4:16

⒉ Morning Papers (Vangelis) - 3:55

⒊ Nerve Centre (Vangelis) - 5:30

⒋ Side Streets (Vangelis) - 4:12

⒌ Good to See You (Vangelis) - 6:51

⒍ Twilight (Vangelis) - 4:57

⒎ Red Lights (Vangelis) - 3:55

⒏ Procession (Vangelis) - 9:33

專輯介紹：

AMG:

氣勢宏大又用意深遠，這是Vangelis自1990年的The City以來的第一張電影原聲作品。這張作品的地位僅次於Vangelis的經典之作Chariots of Fire，主要是因為有他與生俱來的對作品內涵的獨到見解，和對作品宏觀的把握遊刃有餘。將大量人聲與現代的元素相混合，成功營造出了一種十五世紀感覺。用大範圍的，動態音效描繪出的效果更勝哥倫布角色本身所要表達的意圖。— Backroads Music/Heartbeats

專輯曲目：

⒈ Opening (Vangelis) - 1:21

⒉ Conquest of Paradise (Vangelis) - 4:47

⒊ Monastery of la Rabida (Vangelis) - 3:39

⒋ City of Isabel (Vangelis) - 2:16

⒌ Light and Shadow (Vangelis) - 3:46

⒍ Deliverance (Vangelis) - 3:28

⒎ West Across the Ocean Sea (Vangelis) - 2:53

⒏ Eternity (Vangelis) - 1:59

⒐ Hispanola (Vangelis) - 4:56

⒑ Moxica and the Horse (Vangelis) - 7:06

⒒ Twenty Eighth Parallel (Vangelis) - 5:14

⒓ Pinta,Nina,Santa Maria (Into Enternity) (Vangelis) - 13:19

專輯介紹：

AMG:

在電影公映12年後，Vangelis為這部1982年的未來感實足，又令人毛骨悚然的偵探電影Blade Runner（《銀翼殺手》）的原聲CD正式發行了，同電影內容一樣，配樂也多采用令人膽寒的電子樂。Vanglis通過有暗示意義的竊竊私語和揭露後續情節的巧妙截取自電影中的對話片段和音效，使人彷彿身臨其境，這可能是受中東樂風和新古典主義的啓發。荒涼、廢墟……，聽者似乎可以感受到2019年洛杉磯的全金屬街景，聽到似有似無的氖氣風。

狂躁的薩克司演奏的那首"Love Theme"，已成為作者最易被人識別的經典樂章，就像一座温暖的庇護所獨立於瑟瑟寒風中。專輯中的那首"One More Kiss,Dear"創作靈感源自於1930年代的民謠，未來感濃郁的合成器聲瀰漫到整張專輯中，同時伴有Rudy Vally式的低聲吟唱。還有，Waltons卧室收音機裏傳來的一首過時愛情歌曲，突然打破專輯氣氛（由於CD技術問題，這段很容易被忽略），用的非常得當（和電影也相得益彰）。Ridley Scott開創性電影（也包括對電子樂發展感興趣）的愛好者，一定會將這張專輯珍愛的放在他們塑料－碳複合材料製成的心臟裏。— Zac Johnson

專輯曲目：

⒈ Main Titles Music from the Motion Picture... (Vangelis) - 3:41

⒉ Blush Response (Vangelis) - 5:46

⒊ Wait for Me (Vangelis) - 5:27

⒋ Rachel’s Song performed by Vangelis / Mary Hopkin - 4:46

⒌ Love Theme from Blade Runner [Music from Blade Runner] performed by Vangelis / Dick Morrisey - 4:57

⒍ One More Kiss,Dear [Music from Blade Runner] performed by Vangelis / Don Percival - 3:57

⒎ Blade Runner Blues [From the Motion Picture blade Runner] (Vangelis) - 8:54

⒏ Memories of Green [Music from Blade Runner] (Vangelis) - 5:05

⒐ Tales of the Future performed by Vangelis / Dennis Roussos - 4:46

⒑ Damask Rose (Vangelis) - 2:32

⒒ Blade Runner (End Title) [From the Motion Picture blade Runner] (Vangelis) - 4:38

⒓ Tears in Rain [Music from Blade Runner] (Vangelis) - 3:01

專輯介紹：

NASA已將一顆星的名字命名為Vangelis，以表彰他對音樂的傑出貢獻。説不定還為了感謝他為NASA火星探測計劃創作配樂。Vangelis同亞尼一樣，也是希臘的，而且也擅長創作配樂，他的一首《Chariots of fire》曾經獲得了奧斯卡最佳配樂獎。他為2002日韓世界盃創作了全球指定演奏曲Anthem，非常好聽。他也為NASA的火星探測計劃製作了配Mythodea。比較有名的作品由Antarctica（《南極物語》配樂）、Conquest of Paradise（《1492》配樂）、Himalaya 等。在希臘作曲家中，提到雅尼就不得不提範吉利斯。

專輯曲目：

1 Voices 7:00

2 Echoes 8:20

3 Come To Me 4:40 (Caroline Lavelle)

4 P.S. 2:05

5 Ask The Mountains 7:55 (Stina Nordenstam)

6 Prelude 4:24

7 Losing Sleep (Still My Heart) 6:41 (Paul Young)

8 Messages 7:30

9 Dream In An Open Place 5:50

專輯介紹：

這個專輯來自於法國，沒有增加新的曲目.包括一些來自於”Greatest Hits" 的曲目和來自於POLYDOR的一些曲目，這些早已經存在於第一張”Themes"專輯中。

同名盜版專輯也很混亂的廣泛流傳着，盜版製造者們顯然沒注意到，官方版的THEMES Ⅱ 已經存在了.盜版的光盤通過刻錄機或者電影的視頻，涵蓋了大部分的曲目.也包括了傳説中BLADE RUNNER 中的一些音樂。

專輯曲目：

1 To The Unknown Man 9:01

2 Alpha 5:45

3 Albedo 0.39 4:30

4 Pulstar 5:45

5 Spiral 6:55

6 Apocalypse Des Animaux - Generique 1:25

7 La Mort Du Loup 3:00

8 L'Ours Musicien 1:00

9 Chromatique 3:24

10 Irlande 4:43

11 Menousis 6:37

12 Memory Of Antarctica 5:27

13 Multi-Track Suggestion 5:32

14 Eric's Theme 4:18

15 Kinematic 3:45

16 Deliverance 4:26

專輯介紹：

AMG:

在擅用合成器，又曲風壯麗宏大的音樂家中，除了John Tesh,Kitaro,Yanni外，不能不提到Vangelis，這是他的又一張出色專輯，好似淺吟低唱，處處皆是妙筆。豎琴無論是掃弦還是輕撥都與澎湃的壯麗海景相合。和絃簡潔，連接也簡潔，旋律更是簡潔（如果有旋律的話）。高聲貝司和經典的4/4拍強節奏背景音，使專輯的後半部分顯得越來越歡快。整張專輯幾乎沒有什麼難以理解的地方。— Mark W.B. Allender

Chic：

1998年，Vangelis憑藉這這張[Oceanic]在第40屆葛萊美大獎中與ENIGMA、Mike Oldfield等人一道入圍了最佳New age唱片獎。

這是一張以海洋為主題的概念唱片，所有曲目之間都是融會貫通的。從包裝到音樂，給你的感覺就是幽藍和漂浮，你可以選擇一個想放鬆的時候，找一種最舒服的姿勢，打開cd機，靜靜的享受一個小時的天馬行空，它真的能給你無窮的想象空間。

這張專輯的風格迥異於以前的風格，唯一能找到的影子，恐怕只有那張1973的L’Apocalypse Des Animaux了。如果你對1973年的那張專輯還存有印象的話，應該記得那是一張可以歸在New age範疇的超早期專輯。這張專輯同樣也具有非同尋常的意義：此時，他能得過的獎，基本都已經得到了，到1980年代末期基本是出一張CD，就暢銷一張，以至於唱片公司翻出了他1970年代早期的未成型作品來**。可以説，此時的他已經完全到了為自己而創作的境地。希臘海邊的平靜生活不知道是撫平了他的創作激情，還是燃起了他性格中那份寧靜的東西？這就是我們現在聽到的這張專輯。如果將這張專輯從他的創作列表中剔除，可能會更符合邏輯些，因為前後都是非鴻篇鉅製，便是超大型的作品，獨有這張像是靡靡之音，讓人覺 得不可思議！

專輯曲目：

⒈ Bon Voyage

⒉ Sirens' Whispering

⒊ Dreams of Surf

⒋ Spanish Harbour

⒌ Islands of the orient

⒍ Fields of Coral

⒎ Aquatic Dance

⒏ Memories of Blue

⒐ Song of the Seas

專輯介紹：又是一部合集，不過有些曲目是用新的設備演奏的，其中Alpha跟Albedo 0.39第一次發行時的感覺完全不一樣，新版給人的感覺更宏大，而缺少了前者的未來感。

⒈ To The Unknown Man

⒉Italian Song

⒊Pulstar

⒋La Petite Fille la Mer

⒌Alpha

⒍I Hear You Now

⒎I'll Find My Way Home

⒏State Of Independence

⒐Himalaya

⒑Conquest of Paradise

⒒Hymn

⒓Antarctica

⒔Sauvage et Beau

⒕Chariots Of Fire

⒖ So Long Ago So Clear

專輯介紹：

這張專輯出版於美國，包括了所有Vangelis 專輯中的曲目，喜歡BMG的人應該能夠把這些曲目挑出來，因為並不太多。他們選自"Albedo 0.39","Heaven and Hell","Page of Life"

專輯曲目：

1 To The Unknown Man 6:34

2 Italian Song 2:50

3 Pulstar 5:38

4 La Petite Fille de la Mer 5:49

5 Alpha 5:34

6 I Hear You Now 5:06

7 I'll Find My Way Home 4:25

8 State Of Independence 6:08

9 Himalaya 6:53

10 Conquest of Paradise 5:31 (incl. "Opening")

11 Hymn 5:06

12 Antarctica 3:44

13 Sauvage et Beau 3:18

14 Chariots Of Fire 3:21

15 So Long Ago So Clear 4:58

專輯介紹：

範吉利斯在為《亞歷山大大帝》譜寫、創作音樂時，依然以他最摯愛的電子合成鍵盤、打擊樂器搭配管絃樂作為樂器主軸，冰冷的電子合成聲效在範吉利斯的巧手編排下，不但發揮了堆砌視覺的深度與廣度的功能，同時也吸收了創作者本身對影片情感的折射，而隱隱的閃動着人性的光芒，當然在電子鍵盤閃動人性光芒之際，範吉利斯也沒忘記運用大型合唱團合聲為英雄獻上崇高的頌讚。多樣的打擊樂器以及西塔琴、小提琴、定音鼓的搭配也都讓這篇傲然出色的樂章顯得更加生動。

專輯曲目：

1 Introduction 1:32

2 Young Alexander 1:36

3 Titans 3:59

4 The Drums of Gaugamela 5:20

5 One Morning at Pella 2:11

6 Roxane's Dance 3:25

7 Eastern Path 2:58

8 Gardens of Delight 5:24

9 Roxane's Veil 4:40

10 Bagoas' Dance 2:29

11 The Charge 1:41

12 Preparation 1:42

13 Across the Mountains 4:12

14 Chant 1:38

15 Immortality 3:18

16 Dream of Babylon 2:41

17 Eternal Alexander 4:37

18 Tender Memories 2:59

Plus,only on German and Borders Limited Editions:

19 Bizarre Bazaar 3:52