豎琴

樂器本調：降C大調

實用音域：♭C₁~♯g⁴

應用譜表：大譜表

豎琴與箜篌、古典吉他、魯特琴一樣來自於新石器時代的原始絃琴，原始絃琴常在原始部落中扮演占卜、喪葬、祈雨等祭祀工具，可以認為它一切古典式絃琴的起源。隨着人類音樂藝術發展的不斷需要，原始絃琴開始了拓寬音域的努力，其中一支採用增加弦數拓寬音域，豎琴的樂器形式便產生了。

早期文獻內對豎琴的記載，使用名稱並不統一。被髮掘的第一把拱形豎琴（Arched Harp）在美索不達米亞平原，年代為公元前2500年。它與緬甸豎琴相似，有13或14條琴絃。從當時古墓上的圖案可以看出，演奏者以左手撥絃，右手則負責按弦止音。有些中、西非地區，仍能見到這樣的豎琴。

現存最古老的愛爾蘭豎琴（Irish Harp），是製造於14世紀。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲彈奏的聲音。當時歐洲其它地區的豎琴，與愛爾蘭豎琴最大的不同，在於它使用指尖而非指甲彈奏，而且它不像愛爾蘭豎琴的琴身，並沒有一個大共鳴箱。

世界上保有豎琴最原始風貌的地方在中南美洲。中南美洲的豎琴構造，仍舊保有當時西班牙移民時期的原貌，雖然不同地域會有一些不同的改良方法。曾經在墨西哥，看過他們的街頭藝人，抱着豎琴當場即興，彈幾個chords，然後念唱一段當時他想到的歌詞，這就很像中古世紀的吟遊詩人；還有在他們最具代表性的ensemble：Mariachi（有小提琴、曼陀林、小喇叭）中，豎琴也是原來必有的樂器（因為這樣的豎琴手已經減少，且豎琴這個樂器對他們來説是一種經濟負擔，只有大的Mariachi才用豎琴）。

豎琴樂器的演變，有一大部分是為了克服調性及半音的限制。

16世紀時，Juan Bermudo比照鍵盤樂器，發明了雙排弦豎琴（double-strung harp）。這種豎琴，有兩排平行的弦，加上去的那一排，就像鋼琴的黑鍵，負責半音的彈奏。後來，克勞迪奧·蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇“Orfeo（1607）”裏所使用的豎琴，就是雙排弦豎琴。

在雙排弦豎琴後，又出現了三排弦豎琴（triple harp——17世紀初）及鐮鈎豎琴（hook harp）。鐮鈎豎琴的原理，與後來發展的音級豎琴（lever harp）很相似，它是先將幾個特定的音調低半音，然後以左手操縱鐮鈎（hooks）而將音升高半音。

繼雙排弦與三排弦豎琴之後，在18世紀時出現了交叉弦豎琴（cross-strung chromatic harp），及半音階豎琴。交叉弦豎琴共有76根弦，44根在左邊，32根在右邊。德彪西著名的“'Danse sacree et danse profane（1904）”就是寫給這種豎琴的。但是這些豎琴因為在彈奏上的困難與樂器本身的限制，幾乎只在特殊表演或展覽中出現。這個世紀，在愛爾蘭豎琴方面，John Egan也發明了半音器（levers）。藉由手來調整位於琴絃上端的半音器，可以改變琴絃長短，而得到所需要的調性；這就是半音器豎琴。

踏板豎琴（pedal harp）的演變，可推至17世紀末、18世紀初。當時有單一動作踏板豎琴（single-action pedal harp），莫扎特的《長笛與豎琴協奏曲》，第一次就是用這種豎琴演出。踏板豎琴就是用腳控制踏板來升高半音。單一動作的踏板，只有兩個凹槽（slots），踏板由上凹槽到下凹槽，只動作一次，能演奏的調性仍然有限。

到了19世紀初，S·埃拉爾（Sebastien Erard）發明了雙次動作踏板豎琴（double-action pedal harp），因為有多加一個凹槽，踏板可以動作兩次，所以每根弦可以彈奏三個半音。至此，豎琴發展為可以彈奏所有調性的樂器，而現今音樂會中所使用的音樂會用踏板豎琴（concert harp），就是從Erard豎琴慢慢改進而來。

20世紀上半葉，尼龍弦被髮明，逐漸改變了古典式絃琴。使豎琴與古典吉他（古典式絃琴兩大經典形式）在短期內普及了尼龍弦。由於尼龍弦具有更優秀的延展力與穩定性，使樂器的音色、音量等表現力相對來説都有了較顯著的進步。

豎琴琴體下方有七個踏板，每個踏板能控制音列中所有的同名音。所有踏板都設計有三級，踩動它可將音升高或降低，其中中間位置表示還原。如將踏板踩置於上面一級時，可以讓琴絃發出最低的音高——降C大調音階，置於中間一級時，音高上升小二度為C大調音階，置於下面一級時，再升高小二度為升C大調。演奏者可利用踏板方便地彈出所有調的七聲音階，並可調製出其他音階形式，如：五聲音階、泛音階、含有某種特殊變者的音階等；也能將全部音列調成某種和絃式音列。

琴絃穿過共鳴箱固定到頸部上的鐵栓，所有調好音的琴絃拉力之和大約730kg。

踏板豎琴因需要的不同，琴絃數與琴的大小也有不同，最常見的是47弦，重量在36kg左右，最下面的一個半八度用鋼弦，中間音域用羊腸弦，最高一個或一個半八度用尼龍弦（也有從中間音域以上全部用羊腸弦的）。

豎琴同其他絃樂器一樣需要調音，調音時還要戴一副耳機，這副耳機連接到調音裝置上，這個裝置可以播放標準的音高。為了分辨琴絃，所有C弦都是紅色的，F弦都是藍色的。

豎琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。樂譜中的高音聲部由右手演奏，低音聲部由左手演奏。單手可奏單音、雙音、和絃（同時發響），每隻手最多奏四個音，最寬不能超出十度。音型進行幅度很寬時，用迂迴進行容易演奏，並能將音與音銜接得很連貫。兩手交換演奏，可奏出像鋼琴一樣的單音式的分解和絃。雙手還可以在相同音區奏出交錯的音符。泛音、煞音、滑奏也是豎琴的特色奏法。

豎琴裏最出名的效果，就是滑奏法（glissando）。豎琴家把手指從豎琴的一端滑到另一端，所有的音符聽起來就好像一個非常快速的音階（通常是從下往上）。豎琴的滑音有一種戲劇性的美感，也正因如此，它往往被濫用，尤其是電影音樂中。

由於具有豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔任的是和聲伴奏和滑奏式的裝飾句，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。

在室內樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優美的抒情段或華彩樂段，極具感染力。

豎琴使用大譜表記譜（與鋼琴、手風琴、馬林巴等鍵盤樂器一樣），所擁有的音與弦數一樣多，即擁有46~48個音的寬廣音域。豎琴的定弦基調為降C大調，但豎琴並不是移調樂器。

注意：等音使用的踏板並不一樣。因此不要由於等音而改變升降號。

示意圖按照樂器從左到右的踏板順序排列，依次是D-C-B-|-E-F-G-A，在示意圖中，可以在每一個字母前添加升降號，但要防止升降號頻繁變動。

在浪漫主義、印象主義、現實主義時期，豎琴成為了管絃樂隊絃樂組的一件色彩樂器，柏遼茲的《幻想交響曲》，約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》、《藍色多瑙河圓舞曲》，柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》，馬勒的十首交響曲，以及肖斯塔科維奇《g小調第十一交響曲》中，都有十分出色的譜例。

豎琴有許多獨奏曲。19世紀時的獨奏曲多數是為業餘愛好者在家庭的客所裏演奏的，但也有傑出的作曲家如：E.佩裏什·阿爾瓦爾斯（E. Parish Alvars, 1808-1849）。他把許多新技術用於雙踏板豎琴演奏的樂曲中。這對發展豎琴的演奏產生了很大影響。他發表了80多首豎琴曲，其中包括有兩首協奏曲與為兩架豎琴寫的小協奏曲等。

德彪西、拉威爾等作曲家亦寫了不少豎琴獨奏曲。

優質豎琴具有以下特點：

豎琴吉他（Harp Guitar）可視為豎琴與吉他的結合，通常是在原有六條弦的琴頸旁，再另加一根支架或將音箱延伸，以加上數條開放弦，來擴展低音的音域範圍。

豎琴吉他大約最早出現於14世紀，19世紀的時候在歐洲和美國廣為流傳。

豎琴吉他的音色清亮柔和，低音區不如吉他的緊繃也沒有豎琴的冷然，高音區輕靈而鮮潤，中音區舒緩柔韌。