韓國電影

勝利號 ^[4] 

狩獵的時間 ^[5] 

1903年，電影以“活動寫真”的名稱進入朝鮮半島，相應的短片影院也隨之形成。1919年10月27日，由韓國人金陶山自編、自導並主演的“活動寫真連鎖劇”《義理的仇討》上映，被視為韓國本土電影的起源。

1923年第一部故事片《月下的盟誓》（尹白南導演）問世。在以後的幾年中以尹白南為代表的電影藝術家拍出一批電影，如《海的泣訴》（1924，王必烈、李慶孫導演）、《沈清傳》（1925，李慶孫導演）、《雲英傳》（1925，尹白南導演）、《開拓者》（1925，李慶孫導演）、《雙玉淚》（1925，李龜永導演）等。這些影片多改編於朝鮮古典小説，是悲歡離合的情節劇。

1926～1935年，是朝鮮無聲電影的黃金時期，不少影片具有民族文化特色。最有影響的是羅雲奎導演的《阿里郎》（1926）、《風雲兒》（1926）、《野鼠》（1927）、《尋找愛情》（1928）、《金魚》（1927）、金幽影的《流浪》（1928）、《昏暗的街道》（1928）、姜湖的《黑暗之路》（1929）、《地下村》（1931）及李圭煥導演的《沒有主人的渡船》（1932）等。羅雲奎是這一時期的重要導演，他以批判現實主義手法，揭露日本軍閥統治的罪惡，反映被壓迫人民的悲慘生活，從而引起社會強烈反響，對當時的朝鮮進步文化事業發展起到了促進作用。後5部影片，是朝鮮卡普（無產階級藝術家同盟簡稱）電影運動時期較有影響的作品。卡普電影運動開始於1927年，結束於1935年。近10年間，進步電影工作者運用電影作為武器與日本佔領者進行戰鬥。他們的影片大多取材於社會最底層人民的生活，不僅反映他們在日本統治下的苦難，而且也反映他們強烈的反抗精神。因而，卡普電影在當時贏得廣大觀眾歡迎。1935年，由李明雨導演的第一部有聲影片《春香傳》獲得成功。1936年後，隨着日本統治的加劇，卡普電影運動遭到公開鎮壓，朝鮮電影完全被日本侵略者掌握在手中。

1945年，日本投降後，美國軍隊進駐韓國，美國影片隨之而來。電影市場基本上被美國電影所壟斷。

1954年始，韓國當局對電影採取免税等措施，電影創作漸趨活躍。到1959年電影製片公司達到了71家。影片年產量達到108部。題材也較為廣泛，如有社會片、歷史片、戰爭片、喜劇片、通俗片、武打片等等。

這時期，電影創作的特點之一是拍出了一些反映社會現實的影片。如描寫戰後初期社會動亂的《失去的青春》（1957，俞賢穆導演）、揭露賭博現象的《錢》（1958，金蘇東導演）、反映少年犯罪問題的《少年的反抗》（1959，金綺泳導演）等。這些影片直接取材於50年代韓國的社會生活，較真實地反映了社會上的一些重大矛盾。

這時期較有影響的影片還有歷史片《春香傳》（1955，李奎煥導演）、《出嫁的這一天》（1958，金昌根導演）；通俗片《自由夫人》（1955，韓瀅模導演）；武打片《魔人》（1957，韓瀅模導演）等。1956年，李炳逸執導的《出嫁的日子》入圍第7屆柏林國際電影節，這是韓國電影第一次提名歐洲三大電影節獎項。

60年代初韓國迎來電影發展的一個小高潮，韓國三大電影獎項大鐘獎、青龍獎、百想藝術大賞均在這段時期創辦，還誕生了兩部影響深遠的作品：金綺泳《下女》（1960年）和俞賢穆《誤發彈》（1961年），這兩部電影曾在很長一段時間都被視為韓國影史最佳。1961年姜大振《馬伕》獲第11屆柏林國際電影節評審團大獎，這是韓國電影首次獲得歐洲三大電影節獎項。1962年，申相玉《房客與媽媽》代表韓國首次參評奧斯卡最佳外語片。同一時期還出現“青春電影”熱。如《年輕人的表情》（1960，李星究導演）、《青春似火》（1964，樸商吳導演）、《黑麥》（1965，李晚熙導演）、《初戀》（1966，鄭鎮宇導演）等。然而，在1962年韓國電影法制定了一系列越來越嚴格的措施，限制進口電影的配額制度，影片被嚴加審核。新規定在一年內，將韓國電影製作公司的數量從71個削減到16個，韓國電影發展受到了很大限制。

進入70年代，隨着韓國社會經濟的增長，電視、錄像日益普及，西方電影特別是美國電影在韓國的大量放映和大眾的娛樂方式向多樣化發展，電影觀眾鋭減，一些製片公司倒閉，電影業進入衰退期。1975年，金應天拍攝了一部以中學生為對象的故事片《女高中畢業班》，大受歡迎，各家公司乃競步後塵，於是在70年代末形成一股“中學生電影”熱，這類影片主要直接觸及到中學生的校園生活、早戀和因父母離異後帶來的各種心理影響等問題。作品有《高中優生》（1977，金應天導演）、《同學們﹗高校決戰現在開始》（1977，鄭仁燁導演）、《真的，真的，不要忘記》（1976，文如松導演）等。還有描寫因軍政府體制而僵化的社會狀況和年輕人的彷徨和憂鬱的青年電影，《傻瓜們的行進》（河吉鍾，1975年）、《星星的故鄉》(李長鎬，1974年)、《英子的全盛時代》(金鎬善，1975年)是當中代表作。

70年代電影創作的另一個傾向是出現了一批被稱作“國策電影”的反共影片。此類影片一般都具有明顯的為韓國當局的政治路線和政策服務的特點。如《證言》（1973，林權澤導演）、《山菊花開了》（1974，李晚熙導演）、《太白山脈》（1975，權寧純導演）等。

這時期在商業上獲得成功的影片有根據現代同名小説改編的影片《去森浦的路》（1975，李晚熙導演）和《冬天女子》（1977，金鎬善導演）。

80年代，韓國電影審核開始放寬，韓國電影業再度迎來複蘇，電影年產量在100部左右。一部分電影在國際電影節上獲獎，國際聲譽得到提升。1981年林權澤《曼陀羅》獲提名柏林國際電影節金熊獎。1987年林權澤《種女》獲第44屆威尼斯國際電影節最佳女演員獎（姜受延），裴鏞均《達摩為何東渡》獲第42屆洛迦諾國際電影節最佳作品獎等。

90年代的韓國社會，政治民主化進程不斷推進，經濟持續發展，為電影創作營造了比較穩定的環境。1990年林權澤《將軍的兒子》在全國觀影人次高達300萬，創歷史之最；同年樸光洙《黑色共和國》、張善宇《短暫愛情事件》、鄭智泳《南部軍》也閃亮登場。1993年是林權澤的“《西便制》年”，創下了漢城100萬觀影人次的票房紀錄，影片又獲第1屆上海國際電影節最佳導演和最佳女演員獎。但在大量的進口影片的衝擊下，韓國本土電影市場份額在1993年下降至歷史最低為15.9%。

1995年到1998年，韓國電影多元化新格局形成。1994年康佑碩的《兩個刑警》、金弘準的《玫瑰色人生》等獲得了高額票房的佳績，在好萊塢電影的霸權面前樹立了國產電影的魅力招牌。1996年，洪尚秀《豬墮井的那天》、姜帝圭《銀杏樹牀》、梁允豪《琉璃》更加具有年輕時尚的新特徵。1997年，李正國“催淚性電影”《信》、張允炫《傷心街角戀人》的觀影人次都高達100萬人次以上；同時李滄東《綠魚》、宋能漢《黑幫3號再上位》、張善宇《壞電影》為代表的一批作品，既在類型探索上做出努力，也收穫了不錯的藝術獎項。1998年許秦豪《八月照相館》、李貞香《美術館旁邊的動物園》等少數影片繼續情感思路之外，恐怖電影作為新類型得到年輕導演的青睞，金知雲《死不張揚離奇失魂事件》、樸歧炯《女高怪談》、樸光春《退魔錄》成為經濟不景氣的縮影，得到了觀眾的共鳴。

1998年是韓國電影歷史性一年，韓國正式取消“電影審查制度”，以電影等級制度代替。1999年，“電影配額制度文化聯大”這一民間機構成立，為促進韓國電影進一步興盛奠定了很好的基礎。

1999年姜帝圭導演的《生死諜變》拉開了韓國電影走向巔峯的序幕，這部講述朝鮮半島關係的諜戰大片全國觀影人次高達620萬，打破了好萊塢影片《泰坦尼克號》保持的韓國票房紀錄，政治題材也因此成為韓國電影的熱門。2000年由樸贊鬱導演的同類題材影片《共同警備區》再次引起反響，成為當年韓國的年度票房冠軍，同年李滄東導演的光州事件題材電影《薄荷糖》也獲得廣泛好評。

2001年，郭在容導演的《我的野蠻女友》在整個亞洲捲起了第一次韓流電影風暴，女主角全智賢由此成為全亞洲家喻户曉的韓國明星，韓國的青春愛情片開始崛起。許秦豪“詩電影風格”的《春逝》也被視為佳作。同年郭景澤的《朋友》觀影人次超過800萬，刷新了韓國影史票房紀錄，自2001年起韓國本土電影市場份額就開始保持在50%左右。

2002年，韓國電影迎來爆發，林權澤憑《醉畫仙》獲第55屆戛納國際電影節最佳導演獎，李滄東憑《綠洲》獲第59屆威尼斯國際電影節最佳導演獎，韓國電影開始走向國際，並且出現了藝術和商業並進發展的輝煌。2003年，樸贊鬱《老男孩》獲第57屆戛納國際電影節評委會大獎，奉俊昊《殺人回憶》獲第51屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎，同年，韓國影史票房紀錄再次被刷新，康佑碩《實尾島》成為韓國首部觀影人次超過1000萬的電影，而當時韓國人口只有4700萬。與此同時，各種類型片也百花齊放，金知雲《薔花紅蓮》刷新韓國恐怖片票房紀錄，郭在容《假如愛有天意》成為韓國青春愛情片又一代表作。

2004年金基德分別憑《撒瑪利亞女孩》和《空房間》獲第54屆柏林國際電影節最佳導演獎和第61屆威尼斯國際電影節最佳導演獎，同年姜帝圭導演的戰爭大片《太極旗飄揚》再次刷新韓國影史票房紀錄。2005年李濬益《王的男人》和2006年奉俊昊《漢江怪物》觀影人次都超過了1000萬，韓國進入了全民觀影時代，2006年韓國本土電影市場份額達到歷史最高的60%，力壓好萊塢電影。

2007年全度妍憑《密陽》獲得第60屆戛納國際電影節最佳女演員獎，成為繼張曼玉後亞洲第二個戛納影后。2008年姜炯哲小成本製作《非常主播》觀影人次超過800萬，成為韓國史上最賣座喜劇，創造了小成本電影的奇蹟。2008年至2010年這一段時期，韓國犯罪片也迎來高峯，羅宏鎮《追擊者》《黃海》、奉俊昊《母親》、張哲秀《金福南殺人事件始末》、金知雲《看見惡魔》、李楨凡《大叔》都是代表作。

2012年金基德《聖殤》獲第69屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為首部獲得歐洲三大電影節最高獎項的韓國電影。同年，崔東勳動作大片《盜賊同盟》再次刷新韓國影史票房紀錄，柳承龍主演的《七號房的禮物》刷新了韓國喜劇片票房紀錄。2013年韓國影壇被視為“宋康昊年”，他主演的三部電影《辯護人》《觀相》《雪國列車》總觀影人次達到3000萬，他由此成為韓國影史票房最高演員。2014年由金韓民導演、崔岷植主演的《鳴梁海戰》再次刷新韓國影史票房紀錄，觀影人次達到1760萬，為韓國人口三分之一。同年沈恩京主演的喜劇《奇怪的她》觀影人次超過850萬，之後被亞洲多個國家翻拍，成為韓國電影向外輸出的一個典型。這一段時期，韓國電影人也開始進軍好萊塢，比如李秉憲、奉俊昊、樸贊鬱等，開始參與好萊塢電影或者與好萊塢電影公司合作拍攝。

2017年延相昊《釜山行》在亞洲掀起了韓流電影的又一次風暴，不僅在東南亞多個國家和地區刷新了韓國電影票房紀錄，而且在香港票房達到6800萬港元，創造了亞洲電影的最高票房紀錄。同年，金敏喜憑《獨自在夜晚的海邊》獲第67屆柏林國際電影節最佳女演員獎，韓國電影藝術和商業的雙重輝煌逐漸穩固。

2018年李滄東《燃燒》入圍第71屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並且創下了戛納國際電影節場刊歷史最高分紀錄，同年，樸贊鬱《小姐》獲得第71屆英國電影學院獎最佳外語片。2019年，韓國電影迎來一百週年，韓國媒體《東亞體育》對韓國100位電影業內人士進行了問卷調查，奉俊昊《殺人回憶》被選為百年最佳電影，林權澤被選為百年最佳導演，宋康昊當選百年最佳男演員，全度妍當選百年最佳女演員。

2019年5月26日，奉俊昊《寄生蟲》獲得第72屆戛納國際電影節金棕櫚獎，為韓國電影寫下輝煌的一頁。2020年2月10日，奉俊昊《寄生蟲》在第92屆奧斯卡金像獎創造歷史，成為首部獲得最佳影片獎的非英語片，同時還獲得最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片。《寄生蟲》全球票房達到2.57億美元，成為歷史上票房最高的金棕櫚獎作品和奧斯卡最佳外語片。至此，韓國電影登上了藝術和商業並重的輝煌頂峯。

1998年韓國取消“電影剪閲制度”，以電影等級制度代替。該制度在法律上規定電影分為5個等級：全民可以觀看；12歲以上可以觀看；15歲以上可以觀看；18歲以上可以觀看；限制放映。每部電影的等級由民間組成的“影像物等級委員會”進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。

注：《雪國列車》、《龍之戰》可視為本土影片，因為導演、製作發行公司主要為韓國。

（以上資料來源於韓國電影振興委員會 ^[1-2]  ）更新於2020年7月9日

（截止至2015年10月 ^[3]  ）

1961年姜大振《馬伕》獲第11屆柏林國際電影節評審團大獎

1962年申相玉《直到生命盡頭》獲第12屆柏林國際電影節評審團大獎

1987年姜受延憑《種女》獲第44屆威尼斯國際電影節最佳女演員獎

2002年林權澤憑《醉畫仙》獲第55屆戛納國際電影節最佳導演獎

2002年李滄東憑《綠洲》獲第59屆威尼斯國際電影節最佳導演獎

2003年樸贊鬱《老男孩》獲第57屆戛納國際電影節評委會大獎

2004年金基德憑《撒瑪利亞女孩》獲第54屆柏林國際電影節最佳導演獎

2004年金基德憑《空房間》獲第61屆威尼斯國際電影節最佳導演獎

2007年全度妍憑《密陽》獲第60屆戛納國際電影節最佳女演員獎

2010年李滄東憑《詩》獲第63屆戛納國際電影節最佳編劇獎

2012年金基德《聖殤》獲第69屆威尼斯國際電影節金獅獎

2017年金敏喜憑《獨自在夜晚的海邊》獲第67屆柏林國際電影節最佳女演員獎

2018年樸贊鬱《小姐》獲得第71屆英國電影學院獎最佳外語片

2019年奉俊昊《寄生蟲》獲第72屆戛納國際電影節金棕櫚獎

2020年奉俊昊《寄生蟲》獲第77屆美國電影電視金球獎最佳外語片

2020年奉俊昊《寄生蟲》獲第73屆英國電影學院獎最佳原創劇本、最佳外語片

2020年奉俊昊《寄生蟲》獲第92屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片

2020年洪尚秀憑《逃走的女人》獲第70屆柏林國際電影節最佳導演獎

2021年尹汝貞憑《米納裏》獲第93屆奧斯卡金像獎最佳女配角獎

洪尚秀

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男演員

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女演員

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韓孝珠

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