詩

劇照(10張)

65歲的老婦人美子（尹靜姬飾）與讀初中的外孫（李大衞飾）獨自生活在小鎮裏。每天，她都會把自己打扮得一塵不染，出門去做看護的工作。日子雖然清貧，但卻絲毫沒有影響她對於生活的熱情。然後，隨着年齡的增長，她的記憶力慢慢衰退，雖然已經確診患上了老年痴呆症，但她卻酷愛詩歌，報名參加詩歌學習班，不僅時常參加詩歌朗誦會，而且開始學習寫詩。於是，她開始留意觀察生活中的點滴，以便捕捉隨時可能出現的靈感，然後把它們記錄在隨身攜帶的小本上。然而，她的生活看似平靜，卻也有不少難以啓齒的事情，比如由她看護的身有殘疾的老年男子強行要和她在浴缸中發生性關係，還有一個女孩因為被她的孫子和一羣不良少年強姦而投河自盡。好在每天晚上在燈下讀詩，可以令她忘記這些不快。詩歌學習班即將結束時，每個人都需要寫一首詩歌交作業。在去自殺的女孩家道歉的途中，她被路上的野花吸引，美麗的詩歌湧上腦海，卻遺忘了將要去做的事。 ^[6-8] 

（以上信息來自 ^[1]  ）

[以上信息來自 ^[10]  ]

導演李滄東始終關心普通人的真實生活，該片將鏡頭對準了老年女性的內心世界。與以往的作品不同，美子作為主角並不是片中重要事件的核心，既不是“受害者”，也不是“害人者”，只是作為一個介入者，用她的眼睛來觀察周圍的形形色色。

當尹靜姬得知主角的名字和她的本名如出一轍時，大吃一驚；而李滄東表示，除了“美子”以外，他並沒有想過別的名字。

開鏡後的尹靜姬無法放棄過去的表演方式，導致始終無法與角色合二為一。在與導演交流後，尹正熙嘗試徹底釋放自己，努力像一張白紙一樣，用最純樸的心智和表演打動了所有的人。

在以往的作品中，李滄東向來十分重視音樂的部分，但這次李滄東徹底放棄了音樂，取而代之的是渾然天成的自然之聲，而江水流動的聲音更成為整部影片的“主旋律”，貫穿始終。此次原生態的“音樂”嘗試即是創新，也是挑戰。 ^[10] 

[[以上製作發行信息來自 ^[18]  ]

在別人更多地去展現老年人的孤獨，寂寞，悲傷時，李滄東帶給觀眾一位熱愛生活，獨立，堅強，可愛的老年女人。並借她之眼，之手帶領觀眾用新的視角去觀察周圍的世界，發現事物新的意義，這在絕大部分電影中，是小朋友做的事情。該片體現的，首先是對於女性的關懷。影片主角美子的身份是多層的，她既是母親，祖母；又是學生；是傭人，還是詩人。在不同的身份下，她擁有着截然不同的情懷。這些情懷把人物立體地堆砌起來，讓觀眾被這個追求着善，美和愛的女人感動。願意去聆聽，她用生命的感悟，所撰寫的詩歌。（搜狐娛樂評） ^[9] 

該片的海報是一幅觸動人心的攝影作品。（《g colon》評） ^[19] 

李滄東是現今韓國導演中，唯一一個還在用公正的態度關注社會倫理道德的人。（馬克·雷蒙德·斯特勞斯評） ^[20] 

比起李滄東的前幾部作品，該片少了一點錐心的刻骨之痛，卻樹起一片葳蕤的憂傷。美子竭力在枯竭的現實中尋找詩意乍現的每個瞬間，仰望一棵大樹的綠蔭，或是凝望着擺在窗口的雞冠花。在這些轉瞬即逝的柔軟時刻，痛苦彷彿被暫時遺忘了。希望如同一張帆，鼓舞人們在載滿辛酸的生命河流裏艱難穿行。（騰訊娛樂評） ^[21] 

藝術創作不僅僅是創造美和愉悦，該片對於觸及苦痛的問題也同樣進行了真誠的探索（金英鎮教授評）。讓主人公擺脱家族觀念的束縛，做出道德層面決斷的過程，是在美學倫理上對導演信念的一次確立（黃珍美評）。該片是在人們習慣為票房驅使而觀影的當下，能在人們心底激起層層漣漪，並一眼就能認定的好作品（李珠延評）。 ^[22] 

李滄東的電影從來都不適合拿來消遣娛樂，這位散發着文人氣質的導演通過自己的鏡頭承載起太多過於沉重的主題：痛苦無奈、殘酷現實、孤獨間離以及對於人性道德的思考。該片對於這種特質表達的更為隱忍，也更為沉默。該片甚少出現大段對白，配樂捨棄了人工轉而運用自然之聲，任由緩慢推進的鏡頭淡淡描述着，恰如詩歌中的留白。但正是這種未經雕琢的內斂寂靜反襯出了美子被罪惡感所折磨的苦楚與掙扎，令敍事清晰飽滿且充滿張力。（時光網評） ^[23]