追擊者

深夜的首爾街頭，出租車上頻頻被插上寫有電話的應召女郎的卡片。前刑警忠浩（金倫奭飾）就手下就有着一批應召女郎，表面粗暴野蠻的他，對姐妹們貌似毫不講理。最近忠浩手下的姐妹頻頻發生失蹤事件，他認為是有人故意把她們拐賣。暴跳如雷的他猛翻登記簿尋找蛛絲馬跡，最後確定了一個嫌疑電話尾數為4885。正好這個電話這時呼入需要應召女郎。忠浩讓美珍（徐英姬 Yeong-hie Seo 飾）前去。 　　正在家裏發燒卧牀的美珍想拒絕，無奈拗不過忠浩，留下七歲女兒在家後還是出門了。忠浩讓她記住對方的地址並且用短信告訴他，叮囑她別搞砸。忠浩亦同時尾隨而去，想揪出這個拐賣販子。美珍跟着4885池英民（河正宇 Jung-woo Ha 飾）進入房間時發覺一切已經太遲，在這個毫無信號的地方，池英民要將她殘忍殺害…… 　　失去美珍聯繫的忠浩開始四處尋找，偶遇到池英民後憑藉他身上的血跡斷定他是兇手，經過追逐後把他帶到警察局。然而警察的冷漠無能以及池英民驚人的冷靜，讓案件無法偵破。池英民説美珍可能也活着，而忠浩一直沒有放棄尋找美珍的希望，拼命追擊。 ^[5] 

參考資料： ^[7] 

參考資料 ^[5] 

參考資料來源 ^[1] 

韓國社會民間恐怖事件不斷，搶劫；綁架；連續殺人等惡性事件帶來的社會動盪越來越危及到市民的切身利益。在個人主義氾濫；利己主義叢生的當代社會，人們的道德底線一降再降，犯罪者無視生命的尊嚴，瘋狂挑戰社會秩序。影片《追擊者》刻畫了一起惡性連續殺人事件，從普通人的視角講述了一個男子為了捍衞生命的尊嚴，不計一切代價挽救受害者的緊張故事。交手雙方一個是以按摩所女郎為殘害對象的殺人狂魔——池英民，另一位則是因看不慣警局腐敗歪風而毅然辭職，後經營按摩所的前警官嚴忠民。看不到這個社會“正義”與“善”的嚴忠民成為唯一可以挽救可能幸者美珍的人。影片通過主人公忠民不懈的追擊促使觀眾對這個已陷入利己主義漩渦的社會進行反思，並再次提出有關“尊重生命”的嚴肅議題。

羅導演的幕後班底，他親自編寫劇本及執導，攝影導演李成治，美術導演李民福、照明導演李哲五，而主演則請來兩位實力的演技派演員，金倫奭和河正宇，該片與他們過去的角色也有很大的不同。兩位實力派演員挑戰自我的全新演繹，成為片中一大看點。

另外，製作組花了6個多月的時間來尋覓拍攝場地，因為片中需要很多小巷，所以他們選中的場地有時也遇到了很多困難，比如攝影車都不太方好通過，不過在眾多不利的條件下他們還是花了5個月的時間共拍攝了85回終於完成了電影 ^[2]  。

由於羅宏鎮導演對影片視覺畫面的要求嚴格，拍攝過程中不乏動用大型車輛調臂等器械，配合劇情所需的空間和時間轉移製造緊張感的要求。《追擊者》的拍攝場景亦遍及首爾市的大街小巷，在攝影師的手下給觀眾呈現出首爾市華麗，黑暗的面目，充分寫實的鏡頭幾乎讓人覺得故事就發生在身邊，堪稱21世紀韓國自畫像。

《追擊者》與以往犯罪電影的情節設置相比有明顯不同。傳統犯罪影片一般以查明兇手真身為主要任務，根據這一任務鋪墊所有人物；情節；將焦點定位在“兇手是誰？或如何抓捕？。然而，《追擊者》另闢蹊徑，在影片前半部分就清楚交待出犯人身份，犯人甚至明目張膽地挑釁警方，完美的犯罪計劃令警方找不到絲毫破綻，從而無法進行拘捕。於是，影片從此上演個人英雄主義，主人公嚴忠浩成為拯救唯一倖存者和解開整個事件謎團的關鍵人物。影片節奏緊張，隨時挑戰觀眾心臟的承受能力。同時，由於該片風格貼近紀實，亦可稱為21世紀韓國社會的自畫像。

參考資料： ^[6] 

參考資料： ^[6] 

作為一部犯罪驚悚片，《追擊者》突破了傳統類型片模式。比如影片在前半部分就清楚交待出犯人是誰。犯人甚至明目張膽地挑釁警方，只因無能的警察找不到證據，無法對其進行拘捕等等，類似的情境帶給觀眾極致的快感。而羅洪鎮導演更高明之處在於，他讓觀眾通過畫面瞭解到比男主人公即“追擊者”忠浩更多的真相，由此來帶動他們的情緒，使觀眾（較之主人公）處於一種更為緊張的狀態。這種希區柯克式的敍事手法很有效。在影片的後半部分，環環相扣的情節和快速切換的鏡頭裏，觀眾一直為忠浩能否找到失蹤的按摩女而焦灼不定。

有人把《追擊者》比作《殺人的回憶》的21世紀版本，可見對影片評價之高。在這部堪稱“韓國式”的寫實主義作品中，既有商業片的架構，又有對社會深刻反思的野心。影片中，無論是忙於競選無暇顧及市民疾苦的市長候選人，還是釋放罪犯的虛偽當權者，抑或是毫無作為的辦案人員，在面對“善”與“惡”時所呈現的生動嘴臉，可謂是一幅風格寫實的韓國社會自畫像，而這亦是近期韓國同類型作品所缺乏的。（搜狐娛樂評） ^[3]