醉畫仙

醉畫仙的海報(7張)

19世紀中葉，封建的朝鮮王朝在內外交困中風雨飄搖。遭逢亂世，生為乞丐的少年張承業（崔岷植飾），遇難街頭巧為書畫世家金師傅（安聖基飾）所救並收留。金師傅意外發現少年張承業在繪畫方面的天資聰慧，愛才之心油然而生。金師傅將承業推薦給一位鄉村畫師學畫，承業學習刻苦進步神速。可惜好景不長，畫師不幸因病去世，承業不得已回到金師傅處報喪。金師傅又將承業薦往當地士紳李應憲家做下人。李府家大業大，藏書藏畫頗豐，好學的承業藉機在李府悄悄自學繪畫。李府千金李小姐（孫藝珍飾）天生麗質，性情温婉，但體弱多病，待嫁閨中，她對承業的繪畫青睞有加。面對紅花美景，羞月佳人，青年承業不禁情竇初開，暗戀心生。可是，出生的貧賤，門第的溝壑，使兩人雖近卻遠，了無姻緣。不久，李小姐風光外嫁，失意的承業於黯然中離開李府。

醉畫仙(6張)

承業於記憶中臨摹的名畫漸行其道，引來無數喝彩。李應憲登門指承業窺畫偷藝未經許可，令承業惶恐不已。然而，同樣愛才的李應憲並未加罰於承業，並轉而將他舉薦到著名的六橋畫院繼續深造。經畫院名師漢師傅的指點和調教，承業畫技大進，名噪一方。欣慰不已的導師金師傅為承業起藝名為吾圓。在一次為府台大人賀壽獻畫的表演中，吾圓力壓羣芳，技驚當場，令自嘆不如的漢師傅顏面盡失。畫院同窗怒其目無尊長，恃才傲物，無不對其大加撻伐。內疚的吾圓長跪於漢師傅窗前，以示心中愧疚之意。漢師傅語重心長的告訴吾圓，望他能為後世子孫做個榜樣，青出於藍而勝於藍。

學業已成的吾圓開始獨行其市，自成一家，求畫者漸多。然而，名聲鵲起，耽於酒色，囿於喧譁的吾圓卻自感在畫技與畫意上裹足不前，難以進取。狂躁的吾圓一心苦求突破自我，卻不覺陷入意志消沉的心魔之境。絕望中他棄家別妓，跋涉山水，行走天地，於風霜雪雨，天寒地凍中找尋畫意的真諦，感悟自然的奧秘。光蔭荏苒，時光如梭，久經磨難，執着向畫的吾圓終成大器，自創門派，成為甚極一時的繪畫大家。上至官宦名門，下至庶民百姓，求畫者絡繹不絕，趨之若鶩。成名後的吾圓故態復萌，更加肆意枉行，紅塵不斷。然而，一個國破山河碎，家貧寸草生的祖國，何以能夠庇臣民於水火之中？面對滔天鉅變，江山易幟的悲情年代，又何來一片純淨的聖土以供藝術之花長綠，生命長青？隨着家破國亡的濁浪翻湧，盛極一時的吾圓終擋不住命運的一爐紅焰，在燦爛中灰飛煙滅，不知所蹤。而他的畫也成為這個曾經的國度，悲情中那最後的一道閃光。 ^[2] 

（以上參考資料） ^[3-5] 

（以上參考資料） ^{[2]  [6]} 

醉畫仙(7張)

● 為了更大程度的還原歷史真實，片中的男女演員都專門學習了國畫和禮儀。 ^[7] 

● 林權澤憑該片獲得了第55屆戛納國際電影節的最佳導演獎，是繼王家衞、楊德昌之後第三位獲得戛納電影節最佳導演獎的亞洲導演。 ^[1] 

（以上參考資料） ^{[1]  [8-9]} 

”醉畫仙“水墨畫版海報(5張)

這部影片的最精彩之處，在於它將韓國十九世紀中旬的士大夫階層的生活情趣，藉助張承業的生活故事，用電影生動的表達出來。影片充分利用了照明，攝影，音樂等電影手段，表現了藝術家與大自然之間的靈肉相通：樹枝用石頭砸爛就是畫筆，鮮花捻碎就是顏料，花間煮酒，方有畫興，雨打枝頭，靈感大發，在韓國悠揚的民歌聲中，伴隨着畫家的腳步，他筆下的山水，不似中國畫的空靈寫意，重寫實更重色彩；鳥語花香，在竹笙古曲的伴奏下，挑動着畫家的靈魂，他畫中的花鳥，不似中國畫的寫實幽靜，重姿態更重情趣。畫面美輪美奐，特別是意境的營造見出製作者的用心。畫家張承業性格怪異，性情豪放，表現上頗有難度，但是崔民植的表演收放自如，恰到好處的詮釋出角色層次豐富的內心世界。（網易娛樂評） ^[10-11]