電腦美術

電腦藝術使藝術向數字化轉變，簡稱為數字藝術

電腦美術（嚴格來説是“計算機美術”）在影視製作領域裏的運用一般被稱為“特技動畫”，業界也有簡稱為“電腦特技”或“數碼特技”的。

如同當年攝影技術的發明一樣，計算機圖形圖像技術的發明是人類藝術創作歷史上的一次飛躍性的革命。依據傳統繪畫工具創作的畫家如今可以不用畫筆代之以計算機鼠標及鍵盤來進行藝術創作了。

三維動畫圖片(4張)

“電腦數碼美術”又稱為“計算機數字美術”，或簡稱為“電腦美術”、“數碼美術”、“數字美術”等。這個新詞的運用由於沒有統一的標準，業界裏説法不一，但都統一所指將計算機圖形圖像的數字技術應用於美術創作或影視節目製作的一種特技藝術。

電腦美術設計

三維動畫製作流程是一個系統、複雜的過程。有的動畫需要把很多圖片輸入軟件，然後由軟件連接起每個圖片，電腦軟件逐漸完善，更是動畫製作更輕鬆、更容易，使動畫製作速度加快。

電腦美術的應用領域

電腦美術的應用領域非常廣泛，主要是平面設計和立體設計兩方面。平面設計包括廣告類、插畫類、二維動畫、影視、服裝設計等各方面。而三維設計的應用更是廣泛，動漫和電視電影中時時存在着電腦美術的應用。相應的各種電腦美術繪製軟件也是應運而生。電腦美術已經越來越廣泛地應用於各個領域，具體有如下幾方面：

（1）使用電腦進行廣告設計、書籍插圖、建築裝潢、服裝設計等；

（2）Internet國際互聯網中的網頁設計，插入美術字，圖像，動畫等；

（3）在多媒體演示和教學中，靜態和動態圖像佔有重要的地位，配上聲音和文字可以更好地發揮作用；

（4）用電腦製作動畫片，為電視製作片頭，為電影製作三維特技合成鏡頭，能夠提高質量、效率，降低成本，還能夠造成奇幻效果；

（5）在印刷和版式設計中，運用電腦美術，可以大大提高印刷產品的美感；

（6）藝術家用電腦作為繪畫工具，輔助繪畫創作，或製作獨立的電腦美術作品。

劇本，造型設定，故事板

（1）概念設計——業內通用的專業動畫流程前期製作。

（2）內容包括根據劇本繪製的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作, 給後 面三維製作提供參考。 （3）.分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作；手繪圖畫構築出畫面；解釋鏡 頭運動；講述情節給後面三維製作提供參考。

（1）3D粗模——在三維軟件中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為Layout做準 備。

（2） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括 軟件中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。（3） 3D角色模型\3D場景\道具模型——根據概念設計以及客户、監製、導演等的綜合意見，在三維軟 件中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部“演員”。

（4） 貼圖材質——根據概念設計以及客户、監製、導演等的綜合意見，對3D模型 “化妝”，進行色彩 、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。

（5）骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形 、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。

（6） 分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活 動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫。

（7）燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細緻的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。

（1）3D特效——根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟件（maya與3DS MAX）中 的實際製作表現方法。

（2）分層渲染/合成——動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。

（3）配音配樂——由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種 音效。

（4）剪輯——用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客户及監製、導演意見剪輯成 不同版本，以供不同需要用。

從上我們可以看出想要真正進入影視動畫行業，光會其中的某一塊是不夠的，必須要全面掌握才能很好協調各個方面，建議想進入這行的同學們，最好先就行全面系統的學習，然後找到自己最擅長的一塊進行深入，這才是進入影視動畫行業的卻途徑。

電視數碼美術

“美術”一詞，《詞海》的解釋是：“造型藝術。通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等”（見《辭海》4394頁）；”商務印書館1996年出版的《現代漢語詞典》的解釋是：“美術，① 造型藝術。② 專指繪畫”（見《現代漢語詞典》第864頁）。傳統的“美術”一詞有兩個涵義：一、專指繪畫藝術；二、一切與造型藝術相關的藝術，包括繪畫、雕塑、建築、裝潢裝幀、工藝美術、服裝設計、平面設計、攝影、裝置、行為和造型等藝術。

就美術創造形象化的形態特徵來説美術可以稱為造型藝術，如繪畫是以畫筆和礦物顏料為造型介質，雕塑是以金屬、石材、木頭等為造型介質，建築是以鋼筋水泥、磚瓦等為造型介質，而電腦數碼美術則是以計算機及安裝在計算機操作系統平台上的應用造型藝術軟件為造型介質，它的“畫筆”和“顏料”被鼠標和顯示器代替了，是針對視覺的而非實際的物理畫筆和礦物顏料。

美術又稱為空間藝術，西方傳統美術引用物理學的概念，把長度、寬度、深度作為表現視覺真實的“三維空間”的理念，傳統美術的這一特性竟然被電腦美術實實在地實現了，從傳統的用平面的明暗關係和透視關係來再現三維空間到數字化的真實的矢量運算三維空間——計算機三維動畫，電腦美術無疑是對美術作為空間藝術的重要發展和完善。

藝術品的審美是通過視覺來完成的，因此美術又被稱為“視覺藝術”。電腦美術繼承了傳統美術這一本質和特徵。“凡是通過視覺媒介完成欣賞的一切可視的藝術門類、樣式、形式或符號，都可包涵在內”（見《中國大百科全書·美術卷》第一冊第3頁），所以，電腦美術是視覺藝術。

設計是美術學科的一門分支。電腦數碼美術的誕生為美術的這門分支學科帶來了巨大的發展契機。從商品的包裝、服裝、傢俱、建築裝飾等輕工產品到汽車、輪船和飛機等重工業產品，無不採用電腦美術設計，它極大地改變設計師們的設計觀念和理念。電腦美術為設計師們提供了實現他們的想象力和創造力的無限創作空間，使他們的工作變得更加遊刃有餘。

隨着時代的發展和科技的進步，美術家用以創作的手段越來越多樣化，美術的概念也越來越寬泛，以高科技為表現手段的電腦美術無可爭議的在造型藝術的大家庭中爭得了一席之地。

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)裏塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。

從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；

從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；

從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；

從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等；

不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有着各自獨特的表現形式與審美特徵。

中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，着眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序佈滿畫面，呈現出自然的真實境界。

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。

從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。

雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。

從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。

從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法藉助於體積和結構等。

雕塑的產生和發展與人類的生產活動 緊密相聯，同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陝西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的記錄。

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。

實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢俱、繡花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。

室內設計的方法，這裏着重從設計者的思考方法來分析，主要有以下幾點：

大處着眼，即是如第一章中所敍述的，室內設計應考慮的幾個基本觀點。這樣，在設計時思考問題和着手設計的起點就高，有一個設計的全局觀念。細處着手是指具體進行設計時，必須根據室內的使用性質，深入調查、收集信息，掌握必要的資料和數據，從最基本的人體尺度、人流動線、活動範圍和特點、傢俱與設備等的尺寸和使用它們必須的空間等着手。

建築師依可尼可夫曾説：“任何建築創作，應是內部構成因素和外部聯繫之間相互作用的結果，也就是‘從裏到外’、‘從外到裏’。”

室內環境的“裏”，以及和這一室內環境連接的其他室內環境，以至建築室外環境的“外”，它們之間有着相互依存的密切關係，設計時需要從裏到外，從外到裏多次反覆協調，務使更趨完善合理。室內環境需要與建築整體的性質、標準、風格，與室外環境相協調統一。

意在筆先原指創作繪畫時必須先有立意，即深思熟慮，有了“想法”後再動筆，也就是説設計的構思、立意至關重要。可以説，一項設計，沒有立意就等於沒有 “靈魂”，設計的難度也往往在於要有一個好的構思。具體設計時意在筆先固然好，但是一個較為成熟的構思，往往需要足夠的信息量，有商討和思考的時間，因此也可以邊動筆邊構思，即所謂筆意同步，在設計前期和出方案過程中使立意、構思逐步明確，但關鍵仍然是要有一個好的構思。

對於室內設計來説，正確、完整，又有表現力地表達出室內環境設計的構思和意圖，使建設者和評審人員能夠通過圖紙、模型、説明等，全面地瞭解設計意圖，也是非常重要的。在設計投標競爭中，圖紙質量的完整、精確、優美是第一關，因為在設計中，形象畢竟是很重要的一個方面，而圖紙表達則是設計者的語言，一個優秀室內設計的內涵和表達也應該是統一的。

顧名思義，是用電腦提供的操作軟件和工具作為創作手段來從事美術創作。用於創作的工具不是區別美術與非美術的標準和尺子。用筆畫在紙上的畫是美術作品，用刀刻在木板和畫在石板上再經過腐蝕的畫也是美術作品，用相機拍攝的畫面經過沖洗打印出來的照片也是美術作品，美術的範疇是一個不斷髮展和完善的概念，如今，用高科技的電腦作為創作手段而創造出的“畫面”無疑豐富了美術作品的涵義。

繼承了傳統美術的基本含義和概念，具有傳統美術的表現形態和特徵。要創作出優秀的電腦美術作品，除了掌握高科技的計算機方面的基本知識可技能外，還要具有紮實的傳統美術知識和技巧，需要有傳統繪畫要求的色彩、透視、解剖等基本知識。這是從事電腦美術創作的基礎，幾千年人類總結的美術創作的基本規律仍是從事電腦美術工作者的必修課，電腦美術家離不開對傳統美術的繼承和了解。

嚴格地説，電腦美術是一門建立在高科技技術手段基礎之上的特技藝術創作，它遵循着傳統藝術創作法則，同時又有它自身獨特的藝術創作規律。它既可以被廣泛地應用於電影特技、卡通動畫片的生產、電子遊戲設計、電視節目製作、廣告設計與製作、平面設計、出版及印刷等領域，也可以成為獨立的美術作品。它的意義不僅在於徹底改變了傳統美工的製作概念，更使藝術家們的創作空間發生了無法估量的改變。一夜之間，人們發現可以創造出人腦裏可以想象到的全部形象，電腦成為人們表達人腦創造力的強有力的武器。藉助電子計算機，人們可以輕易地再現早已滅絕的恐龍、古代的君王、傳説中的童話人物、幻想中的宮殿、外星人、未來的不存在的場景以及我們人類的骨骼肌肉的真實面目等等。雖然，我們平時在接觸這些事物時不會想到電腦這種可以進行藝術創造的功能，但它作為一種可以再現現實中不存在的事物的技術已是不爭的事實。

電腦美術在電視製作領域應用被稱為“電視數碼美術”，即運用電腦美術特技來包裝電視節目的藝術，如今它已經成為電視節目包裝的主要形式。

電視節目包裝藝術得益於計算機的發展和計算機圖形圖像技術的誕生。

早期的計算機程序設計者與藝術家們合作，開發了一種在計算機上繪圖的技術——計算機圖形圖像技術，主要包括圖像輸入、圖像創造、圖像編輯、圖像生成、圖像輸出等過程。1982年美國SGI公司即Silicon Graphics Inc.公司成立，創始人James Clark博士發明了幾何圖形發生器。1983年推出第一批圖形終端，1984年推出第一批圖形工作站。

計算機圖形圖像數字化技術不僅引發了電影製作和後期處理的戲劇性變革，更具有劃時代的意義：它在電視節目製作、廣告、電子遊戲、卡通動畫、醫學、氣象、軍事、工業產品設計與開發、城市建設與規劃、地圖製作、排版與印刷、刑事案件偵破等等都產生了極為深遠的革新意義和影響。

計算機圖形圖像數字化技術被傳統藝術家所採納，並應用到造型藝術的創作領域，並逐步得到發展與完善，從加拿大、美國、法國和以色列等國開始向全球蔓延，漸漸演變為獨立於傳統藝術之外的一門新興藝術——電腦數碼美術。

如今，美國SGI公司已經是全球高性能計算、可視化技術和複雜數據管理方案的業界領先者。我們所熟知的好萊塢影片《魔鬼終結者》、《侏羅紀公園》、《星球大戰》、《泰坦尼克號》、《獨立日》、《龍捲風》等大片均是在SGI等公司的數字圖形工作站上製作出來。世界著名的各大汽車廠商、飛機制造商，世界各國主要電視台、氣象台等都可以看到SGI公司的圖形工作站的身影。

歷史

20世紀80年代，經歷“八五美術”的新潮，國外電腦製作的美術作品開始進入中國，80年代末，國內已經有少部分影視或電腦公司開始用三維動畫為影視作品做一些簡單的特技效果和節目片頭等，並逐步擴大到廣告製作領域。就筆者曾經直接或間接經歷、接觸的早期主要從事計算機動畫製作的公司有：深圳大龍電子有限公司，香港先濤公司，北京德洋電腦動畫公司、迪生電腦動畫公司、派格影視製作公司、長城國際廣告製作有限公司等。主要的科研與教學單位有：鐵道部科學研究院計算機動畫研究室、北方工業大學計算機圖形圖像教研室、中央美術學院電腦美術工作室等。此時也正是國際上大的三維動畫軟件的早期發展期，如法國的TDI，加拿大的Power Animator和Softimage，美國的Wavefront和3DStudio等。應當説，三維動畫的發展帶動了整個電腦動畫業的發展，沒有早期三維動畫具有開拓性意義的發展，就不會有電腦圖像在各行各業領域裏如此廣泛的應用。這些計算機美術製作軟件對人類歷史的發展和貢獻難以估量，它們使我們的生活發生了改變。

此時期的一些作品就筆者所掌握的資料來看，主要有深圳大龍電子有限公司為深圳電視台製作的深圳電視台台標片頭，是用Ailas公司的Animator2.0三維動畫軟件製作，該片頭全部採用三維技術，製作的是一箇中國傳統的龍的形象。這是國內最早用三維動畫表現運動起來的龍的形象之一。中央電視台《電視書場》欄目片頭也是這一時期的主要作品之一。該片頭全部由3DStudio 3.0製作的純三維動畫完成，沒有任何合成畫面，表現的是虛擬的説書場景。場面中沒有人物，而是以道具如扇子、鎮紙等在空中做模擬人物説書時的行為動作。該作品作於1993年，在央視《電視書場》節目中播放了近10年，也是我國電視節目使用時間最長的純三維動畫片頭之一。

隨後的幾年，隨着改革開放的腳步加大，我國的電腦美術進入了一個快速發展的時期。事實上，在發展的初期，我們與國外製作（不是軟件開發）同行基本是同時起步，我們並沒有比國外晚多少，著名的Maya動畫軟件的推出也就是在1998年，我們後來與國外的差距拉大是有多方面原因的：信息不暢，體制不順，交流環境差，從業人員少以及從業人員的綜合能力有侷限是主要原因。當時，由於還沒有認識到電腦美術的發展前景和巨大發展潛力，大部分美術院校及一般的綜合性大學尚沒有設置計算機圖形圖像專業或開設電腦美術課程，一般的從業人員大多是自學或是通過公司內部組織的小範圍培訓來提高自己的技術。事實上，真正對社會的需求做出了貢獻的還是那些電腦動畫軟件的經銷商們。他們為了能銷售出他們的軟件，為購買他們的客户提供系統的技術培訓和製作技巧的諮詢，老一代的三維動畫師大多是這樣起家的。在這種情形下，全國出現了許許多多的電腦培訓班，以解燃眉之急，如希望電腦動畫公司，索貝公司等。針對這個現象，各大專院校也紛紛開起了電腦美術課程，有的還開辦了電腦美術專修班、電腦美術系等，如北方工業大學、中央美術學院等。

上世紀90年代初，深圳大龍電子有限公司是國內最早引進CG技術的公司之一，公司當時用的設備是美國SGI公司的4D 30和4D 35工作站，微機用的是486IBM個人電腦。1993年，中央美術學院已經有一個電腦美術工作室，當時工作室的負責人是從法國留學回來的張駿先生。教授來自全國各地的學員學習3DStudio三維動畫軟件。當時的版本為2.0，後來是3.0，4.0之後改稱為大家熟知的3DStudio MAX。

此後，世界最頂級的電腦動畫製作軟件陸續登陸中國，如Alias,TDI,Maya,Softimage等等無計其數。

我國的電腦美術主要應用廣告製作及影視作品創作領域。真正用計算機從事美術創作專業藝術家比重並不大，在專業的美術創作領域尚需更多的有志者投身到這門新興的藝術創作中。

概念種類

美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”、“空間藝術”。

電腦美術是跨越藝術和科學的一門新興的邊緣學科，是用電腦和輸入輸出設備進行的美術創作。電腦要進行美術創作必須使用圖形圖像軟件，就創作過程而言，可將電腦美術軟件分成以下四大類：

建模軟件提供一系列構造命令和編輯工具來幫助電腦美術設計者構造模型，相當於傳統美術設計方法中的構圖，構造藝術作品中景物的輪廓和基本的顏色基調。建模軟件中最著名的就是AutoCAD，是美國Autodesk公司軟件，它已作為確定了的工業標準。據有關資料介紹AutoCAD在中國建築CAD市場有70%的佔有率。在世界其它地區，AutoCAD也是PC平台上應用最普遍的CAD軟件，擁有眾多的硬件發展支持商。三維CAD系統的核心是產品的三維模型。三維模型是在計算機中將物體的實際形狀表示為三維的模型，模型中包括了與物體的幾何結構有關的點、線、面、體的各種信息。由於三維CAD系統具有可視化好，形象直觀、設計效率高以及能為圖形數字化的各類環節提供完整的設計、工藝等優勢，其取代傳統的純二維CAD系統已成為歷史發展的必然。

繪畫軟件將屏幕（畫面）理解為由像素點（最小顯示單元）按水平和垂直方向有序排列而成的區域。在電腦顯示屏上，每個像素由RGB（紅、綠、藍）三個分量組成，RGB比例的不同產生不同色彩和灰度的像素點。説到建模和繪畫軟件，不能不提到WINDOWS自帶的畫圖程序，畫圖程序簡單，靈巧，保留了WINDOWS操作系統的許多優點，最容易為初學者所掌握。然而有人認為，畫圖程序功能太簡單，因此用畫圖程序不可能創作出什麼好的作品，其實不然，關鍵在於如何運用畫圖的各種工具。良好的創意加工具的靈活應用是創作電腦風景畫成功的關鍵。用畫圖創作人物畫的關鍵是要先一步一步勾出人物的大體輪廓，刷子、鉛筆、畫曲線工具以及各種工具要配合使用，橡皮使用和CTRL+Z可使不滿意的部分從圖中去掉。只要熟練掌握，畫圖程序在建模時完全可以達到隨心所欲的程度，加上它的顏色填充功能，可以創作出視覺效果良好的電腦美術作品。

繪畫軟件中著名的為CoreIDRAW，CoreIDRAW是一個系列工具軟件包。它是由加拿大Corel公司開發的，它擁有多種工具，主要用來繪製二維彩色圖形；它還包括一些圖庫，例如ClipAets以及字庫等。CoreIDRAW在製作廣告、插圖等二維美術創意作品方面應用甚廣，是有名的電腦美術設計軟件。

渲染軟件是指對建模生成的圖形進行細化和美化的過程，包括均勻、光滑及精細。就渲染過程而言，可以包括頂點渲染和像素渲染。頂點渲染可以處理包括個體和環境的所有動態貼圖，這將使得細膩的效果不再是圖像中主要視體的專利，而是整幅圖像都可以更加真實生動。人物表情的變化、關節的運動、彈性物體的形變……，這些視覺效果不僅要求三維物體本身的變化，而且要求表面的貼圖也隨物體的變化而拉伸或壓縮。在以前是通過把三維物體在局部細化來提高顯示效果，但是細化帶來驚人的工作量和資源佔有，所以只能用在比較重要的部分（比如圖像的主要視點）。頂點渲染由兩個部分組成：渲染過程和預渲染，渲染過程主要確定需要進行渲染的頂點並且決定需要渲染頂點的順序。

像素渲染同頂點渲染類似，也是可編程的。像素渲染主要用於材料的表面貼圖，這可以使得三維物體的表面不再具有令人討厭的“計算機感”。具體的説，計算機所描繪的物體表面往往帶有明顯的金屬質感——平滑、生硬。這是由貼圖方式決定的，由於被貼圖的三維物體表面本身是平滑的，所以在傳統貼圖方式下，為了解決由此帶來的視覺效果問題，要使用大量複雜的材質貼圖庫，不僅佔用龐大的顯存空間和顯存帶寬，而且也不令人滿意。可編程像素貼圖的優點在於不是採用複雜的材質貼圖，而是對貼圖過程進行編程處理。編程的靈活性很高，所以可以用簡單的貼圖就能做出複雜的表面效果。這樣一方面可以大大減少材質庫所佔用的存儲空間，另一方面貼圖的種類也不侷限於材質庫中才有的貼圖，通過編程可以創造出根本不存在的材質表面。

渲染軟件常用的有3Dstudio或3DstudioMax。在PC機平台上，由Autodesk公司開發的3DstudioMax是渲染軟件領域聲勢最大的核心軟件之一3DstudioMax是一個博大精深的軟件包，除了可作渲染軟件以外，還可以用來建模，它還是在PC機平台上應用最廣的優秀動畫製作軟件。3DstudioMax有建模功能，這些功能在某些情況下非常實用方便，例如，一些曲面模型的建模。不過，對於專業性應用而言，一般的做法是先用其它建模軟件例如　AutoCAD建立模型文件，再將該文件以DXF文件格式輸入3DstudioMax，然後再補充一些曲面模型，並加以修整、渲染成二維影像文件。

3DstudioMax以其友好方便的界面，簡便快捷的操作，細膩的畫面，出色的渲染等特色為廣大用户提供了一種易學易用，而具有專業水準的三維造型及動畫軟件。

對電腦美術的設計者來説，圖像處理軟件是最簡單和最直觀的軟件，有許多圖像處理軟件可供選擇。Photoshop可以説是圖像處理軟件中的龍頭老大，Photoshop的每一個版本的面世都有人們所意想不到的新功能，使得前來挑戰的諸多圖形圖像處理軟件，敗於它的腳下，越來越多的藝術家、廣告設計者視它為自己的得力“助手”。它依靠強大的濾鏡在市場立足。因為有了濾鏡，就可以輕易地創造出“專業”的藝術效果。

Photoshop是美國Adobe公司開發的真彩色和灰度圖像編輯處理軟件，它提供了多種圖像塗抹、修飾、編輯、創建、合成、分色與打印的方法，並給出了許多增強圖像的特殊手段，可廣泛地應用於美工設計、廣告及桌面印刷、計算機圖像處理、旅遊風光展示、動畫設計、影視特技等領域。

Photoshop運行在Windows圖形操作系統中，可在Photoshop和其它標準的Windows應用程序及DOS應用程序之間交換圖像數據。Photoshop支持TIF、TGA、PCX、GIF、EPS、BMP、PSD、JPEG等各種流行的圖像文件格式，能方便地與文字處理，圖像應用、桌面印刷等軟件或程序交換數據。Photoshop支持的圖像類型除常見的黑白、灰度、索引16色、索引256色和RGB真彩色圖像外，還支持CMHK、HSB以及LAB模式的彩色圖像。

從技術的角度來看，排版軟件在功能定位上比較困難，從文字和圖像處理、排版規則、版面調配到印刷輸出都要包含在內，因此在90年代的發展高峯期過後，排版軟件已擴展得非常龐大和複雜。無論是本土開發或國外商業軟件，由於根基和設計早已在80年代制定，經過多年的更新提升後，軟件架構已經難以容納新功能，每次更新都可能影響其它部分的原有程序運作，或至少令開發週期變得愈來愈長。飛騰和Pagemaker都是著名桌面排版（DTP）軟件，前者由國內著名公司方正生產，後者由國際著名公司Adobe開發。從DTP的特點看，其主要是圖文處理，包括三個方面的內容：文字排版、圖形設計、圖像處理，同時需要結合使用。飛騰和Pagemaker是以文字處理為主，兼具簡單圖形圖像處理的排版、組版軟件。除具有一般排版軟件的功能外，飛騰和Pagemaker在圖像排版方面都是用得比較多的，它們支持的圖像格式比較多，常用的圖像格式文件幾乎都支持。

排版軟件未來的發展趨勢：

（1）將出現更多針對包裝的排版軟件，能夠實現頁面嵌套與混合組版。

（2）能夠進一步支持PDF。PDF文件可靠、可預測，可以以不同的分辨率輸出到不同的設備。更多地使用客户和服務器環境，使很多排版軟件開發者都意識到，將排版軟件從桌面移走並用於服務器上，能夠得到一個效率更高的流程。

影魔術手(nEO iMAGING)是一個對數碼照片畫質進行改善及效果處理的軟件。簡單、易用，每個人都能製作精美相框，藝術照，專業膠片效果，而且完全免費。不需要任何專業的圖像技術，就可以製作出專業膠片攝影的色彩效果，是攝影作品後期處理、圖片快速美容、數碼照片沖印整理時必備的圖像處理軟件。