動畫場景

在傳統手繪動畫藝術中，角色的表演場合與環境通常是手工繪製在平面的畫紙上，拍攝鏡頭時將所畫好的畫稿襯在繪有角色原畫、動畫的畫稿卜面進行拍攝合成，所以人們又習慣性地將繪有角色表演場合與環境的畫面稱為“背景”。但隨着現代影視動畫技術的發展，通過計算機制作的動畫角色的表演場合與環境，無論在空間效果、製作技術、設計意識和創作理念上，都更加趨向於從二維的平面走向三維的空間與四維的時’間的探索，更加關注對時間與空間的設計與塑造。因此，動畫角色表演的場合與環境的“場景説”漸漸地取代了“背景説”。

在動畫片的創作中，動畫場景通常是為動畫角色的表演提供服務的，動畫場景的設計要符合要求，展現故事發生的歷史背景、文化風貌、地理環境和時代特徵。要明確地表達故事發生的時間、地點，結合該部影片的總體風格進行設計，給動畫角色的表演提供合適的場合。在動畫片中，動畫角色是演繹故事情節的主體，動畫場景則要緊緊圍繞角色的表演進行設計。但是，在一些特殊情況下，場景也能成為演繹故事情節的主要“角色”。動畫場景的設計與製作是藝術創作與表演技法的有機結合。場景的設計要依據故事情節的發展分設為若T －個不同的鏡頭場景，如室內景、室外景、街市、鄉村等等，場景設計師要在符合動畫片總體風格的前提下針對每一個鏡頭的特定內容進行設計與製作。

創作出各具特色的動畫片，既是動畫藝術家對個性化的追求，也是不同層面觀眾的多樣化需求。動畫場景的類型與風格的變化，深受民族、時代、地域、傳統文化等多方面的影響，從中國早期以水粉繪製的寫實風格的動畫場景到歐洲極富表現力的現代抽象繪畫風格的動畫場景，從借鑑我國敦煌壁畫藝術到用水墨畫、剪紙、版畫等風格的設計，不同時代美術思潮對動畫場景設計的影響尤為突出。

動畫設計必須要有衝突！要引起觀眾的共鳴！